装饰色彩在设计领域的应用非常广泛，因而在设计学科中占有重要位置。装饰花卉、动物、风景、人物的色彩创意表现课程，是艺术设计学科学生的必修内容。它涵盖了设计学科装饰语言表现的基本知识，也是步入艺术设计创作的基础。 本系列套书主要是从形态、色彩、技法创意以及装饰色彩的表现风格入手，意在让热心于装饰画学习、设计、创作的人，在学习装饰色彩的创作过程中，找到装饰色彩的设计规律，学会用自己的色彩美学观念表现自然物象，并采用不同的形式、风格、技法表达个人的情感感受。通过装饰色彩的训练、创意来提高色彩修养，以指导将来的艺术设计，提高色彩配置能力和创意能力。 在多年的装饰色彩教学过程中，我对装饰色彩有了更深一步的认识，体会到装饰色彩设计初学者的苦衷，他们亟待解决是装饰色彩的搭配问题；装饰色
本书由其编著，里面精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
附中有着一支专业能力雄厚的师资队伍，有一套严谨、科学、系统的教学体系。这些好的传统时时处处发挥着作用，在潜移默化中时刻影响着学校教学的各个方面，对于培养学生深入扎实的造型能力、全面的艺术素养以及充满活力的创造精神，是非常有益的。 附中的专业课程中，造型基础课程占了很大比例。以造型专业为例，素描、色彩课的比重几乎占了全部专业课程的74％；另有14％的透视、解剖、雕塑等课程，也是围绕解决造型问题的理论认识课程和实践体验课程。 造型基础课的安排，遵循由简入繁、循序渐进、长短结合的原则，对每一阶段课程都有清晰明确的要求。每门新课开课前，都要求任课教师制订详细的教学计划，包括授课内容，作业要求，学习目的等。各班的教师共同研究，彼此协作，争取让每一节课对教师和学生都富有成效。 本书
随着一年一度的艺术高考大幕的拉开，全国各地超过4万的考生纷纷涌向考场，向着中央美术学院这所艺术圣殿冲刺，激烈的竞争犹如行走于独木桥般艰辛。面对这样庞大的考生队伍，要想考上并脱颖而出实属不易。 那中央美术学院真的如此难考吗？许多人会认为这一定需要长期艰辛而执著的训练，但对于有一定美术基础的考生来说，只要安排好并抓紧后三个月的时间，做到一环紧扣一环的合理训练，也是能够考取中央美术学院的，悟性较好或在后关头找到窍门的考生甚至还能拿到高分。如何在三个月这样短短的时间内得到快速的提升呢？首先，考生要在强大压力下克服浮躁的心理，对自身的情况应有所了解。每一位考生的特点及长项都不一样，每个人的敏感点都不相同，在面对训练中的不同对象写生时敏感点也不一样，因而需要针对每一位考生的特点、水平而
张文恒，现为南开大学东方艺术系与艺术设计系副教授，中国油画学会会员。作品曾参加中国油画双年展、第九届全国美展、中国艺术大展及第三届中国油画展等重要展览并获奖。作品散见于各种专业期刊与大型画册，出版专著50多种。中央电视台《美术星空》栏目曾以“中间地带”为题对其创作予以介绍。创办艺术基地多年，在全国艺术学子中影响甚大。本书由其编著，精选了水粉写生范例，可供广大有志于中央美院、清华大学美院和中国美院的高考生作入学考试的自学参考资料使用。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
命题也是近些年美术高考内容之一，它与静物默写大同小异，只是考题中的文字表述更少，往往只是一个小题目说明考题。命题带有创作性，在试题规定的范围内进行艺术想象和创作构思，要具备一定的文化修养和艺术素质，善于观察和思考生活。根据平时对生活的观察、记录、认识和理解，充分发挥自己的艺术想象力和绘画表现技巧。创作出立意新颖、生活气息浓厚的美术作品。比如《早餐》、《书桌一角》、《厨房一角》、《立春》、《家乡》等。 以文字形式说明题目的命题0默写叫全默写，如：一个罐子、一只酒杯、两个蔬菜、三块衬布。这种形式对物体的造型、色彩不做具体的说明及规定。另一种形式，如：白色衬布一块、土黄色衬布一块、一个绿色苹果和一串葡萄放在白瓷盘里、水果钢刀一把、玻璃酒杯内有柠檬汁、两个梨、一个桔子等。这种
在谈到艺术或者绘画时，很多青年朋友总是觉得很神秘：绘画是艺术家干的事，绘画太难了！然而，事实并非如此……在这里，我想给广大的考生朋友提两点建议： 一、不要因为你学画的目的不够明确而犹豫不决 爱因斯坦说过：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。” 爱因斯坦把艺术的起源归于入对外在世界的不满足，归于人的自由者身份，归于人的探索和观察的本能。也许，这就是艺术的真谛，也是艺术家存在的本质。 但是，我们了解艺术、学习绘画的目的，就一定是要成为一个艺术家吗？说到这里，我想告诉大家的是：无论你学画的原因是理想中的爱因斯坦式的，还是现实中为了应试的考生式的，都没有关系。社会需要各种各样的人才。你现在学画
《高考秘籍：色彩静物》，以单体静物为主，细致透彻地逐一展开单个静物的研究分析和学习，这一安排的主要目的是为了更好地应合如今各地高考以静物默画、组合默画为主的大趋势，针对大部分考生的美术基础比较薄弱，很多往往是临考前一年才刚刚接触基础课学习这一现象，我们规避开从整幅作品学习难度非常大，不易在短时间内取得大幅度提高这一现象，此书将不同形体、不同种类的静物归纳区分，统一研习，一一解析，将更好地方便学生从简入深的学习，并取得事半功倍的成效。
青人是我的画友，稳重、认真的性格注定了他走上教师的讲堂。十年过去了，他始终如一，一直坚守在造型基础教学的一线。 眼下，关于造型基础研究的出版物，品种繁多，良莠不齐，选择这个时候出“书”，对作者和书本身都提出了更高的要求。青人著述的这套（上下两本包括素描、色彩）教材*的特点我认为有：其一，是作者凭借自己长期从事基础教学研究的经验心得，根据学生特点，对造型基础所涵盖的内容做了一次系统梳理，从中提炼出它的核心内容，并进行重点分析和阐述。内容丰富详实，既有对基本概念的澄清，也有对写生中观察方法、表现方法的深入而具体的要求。同时，结合学生在绘画过程中的问题，针对画面指出弊端，提出纠正的方法、路径。其二，该书以高考学生将面临的关于考试的诸多问题为内容。设计章节答疑解惑，观点明确，方法具
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色彩静物是美术高考的主要内容之一，它牵涉到色彩静物各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。 本手册收集多幅色彩静物范画，供考生临摹。通过大量的临摹和不断的写生，你会学会控制画面，心就会灵了，手就会巧了，自然你也就懂了，明白了。
色彩风景是美术高考的主要内容之一，它牵涉到风景各个角度的变化，所以需要考生具备结构、透视、艺术效果等各方面的基础知识，要在实践中积累经验，做到心中有数。 本手册收集多幅色彩风景范画，供考生临摹。通过大量的临摹和不断的写生，你会学会控制画面，心就会灵了，手就会巧了，自然你也就懂了，明白了。
中央美术学院聚集和造就了一大批中外文明的艺术家，众多艺术家曾在中央美术学院执教或深造，每年的美术高考更是吸引了大量的考生。本书收集的作品就是从这些考生中的优秀水粉画作品中精选出来的。从这些创作作品来看，几位作者都显示出了高超的水平，画面手法多样，技巧娴熟，具有很强的艺术感染力。
本书着重对目前全国美术高考需考色彩的学校近年考卷进行细致讲解剖析，力求使读者对自己所要填报的学校历年考试有所了解。与此同时，书中还系统阐述了当今色彩考试的形式，考题的新动向，院校间的不同考试要求，色彩考试问答等等大家迫切需要解决的各种有关色彩考试问题。以下是本书重点分析的学校清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、北京服装学院、北京印刷学院、首都师范大学、中央民族大学、江南大学、北京工业大学、天津美术学院、东华大学、以及部分省份联考考题信息，我们真诚希望通过此书帮助大家在考试当中取得好成绩。
21世纪世界艺术的发展向着多元、互融不断迈进，我国的美术事业更是蓬勃发展，无论在形式、内容、学科等各个方面都越来越多样。国内的各大美术院校相继打破以往“小美院”的传统，将建设符合中国国情的、有中国特色的“大美院”作为新世纪美术教育的新目标。美术学院的本科教学目标也由原来的“培养美术类的创作精英”转变为“美术的普及教育”。伴随而来是大量的学生有了进入到美术学院这个艺术殿堂学习的机会，美术类高考的队伍在日益扩大，美术类高校招生成为社会热点。而美术学院作为艺术学习的学府一直以来都秉承着自己的传统与规范，目前国内的各类美术院校都还是遵从“素描、色彩是绘画的基础”这一理念，招生考试的内容大同小异，都离不开对这两门课的水平测试。 “色彩”作为绘画的基础是高等艺术学院的一门重要课程。通过色
本书作者参加过几届山东省美术、艺术设计考生的试卷阅卷评分和考生的考前指导工作。凭借他们对考生的了解和教学经验，编写了此书，应该说，此书倾注了两位老师对教学的热情、心血、感悟，书中的技巧、方法、点评，对考生的应试无疑有很大帮助。
色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。美术高考主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。 本书介绍了往年色彩的高考试题，并对其技法和要点进行解析，相信会对色彩考试的同学有所帮助。
世间万物皆有色彩，这些色彩又是在光的作用下才呈现出来的，因此可以说有光才有色，而画色彩要解决的问题就是光与色的关系问题。光线通过人们的眼睛，促使视觉细胞兴奋，并通过神经系统传达到视觉中枢，视觉中枢便反馈了明度或色彩。人们通过眼睛感知色彩，又通过大脑来认识色彩。有人觉得红色象征热情，黑色象征冷酷，白色象征纯洁，蓝色象征崇高；也有完全不同的认识，即认为红色象征恐怖，黑色象征庄严，白色象征凄凉，蓝色象征虚无等等。 对色彩的知觉和对色彩的感情的产生，个人因素起了很大的作用。色彩写生的过程，就是观察、认知对象色彩的过程，通过正确的观察，从而生动地表现对象。良好的色彩感觉要经过培养和训练并在长期实践中才能不断得到提高。而色彩作为各大艺术院校美术高考的主要科目之一，考查的就是考生对色彩的
