本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。

《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。

《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，能够用多种方式去观看并分析艺术作品。本书加入了最新的研究与方法论进展，关注艺术背后的历史与文化背景，强调普及性与趣味性，是一本明白易懂的艺术通识教材。

《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。 该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

本书旨在为读者提供全面而深入的设计构成知识。首先介绍了设计构成的基本概念和原理，包括平面构成和色彩构成两方面内容。通过理论阐述和实践案例相结合的方式，帮助读者深入理解设计构成的原理和方法。本书的特色在于注重实践和应用，书中提供了大量的实例和练习，帮助读者将理论知识应用到实际设计中。此外，本书还强调创新思维和审美能力的培养，引导读者在设计中追求创新和美感。本书既可作为大专院校设计专业的基础教材，也可作为从事设计工作的从业人员的参考书。通过学习本书，读者可以掌握设计构成的基本知识和技能，提高自己的设计水平和创新能力。

本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了近期新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每部分内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。本书中附有数字化资源的二维码链接，可以针对相应章节观看专题视频资源。

《播音主持 实践篇》为播音主持专业教材。是播音主持具体项目的能力与训练的讲述。包括新闻播音的技巧、现场报道采访的方法、主持谈话节目的过程、主持人成长的规律、主持各种各类节目的具体能力、朗读朗诵的艺术，广告语言的魅力。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 这本书是《播音主持规律与艺术 基础篇》的姊妹篇，更注重播音主持实践中技巧的讲解，实用性更强，更适合大学高年级学生和从事播音主持工作的人使用。

本书从项目内容创作、编排制作、商务运营、宣发传播等多角度讲解综艺节目的生产机制及规律，提供行业宏观视角。主要包括四个部分：综艺节目本体内容概述，综艺节目创作实务；近年来综艺节目创作的热门元素；综艺节目发展所面临的瓶颈和未来发展趋势。本书通过板块写作的方式对所阐释问题进行有针对性的论述和解答，具体元素包括：章节内容概述、内容主体、案例分析、课后思考问题。本书内容丰富、图文并茂，以期为相关行业领域从业者及高校专业学生提供理论参考，连通学界与业界平台，将理论教学与实践案例结合并进行深度解读分析。

本书分为绪论、上编、中编和下编几个部分。绪论部分阐述了智慧创生的创新教育理念，概述了音乐教师应具备的教学技能与核心素养，以及微格实训的教学模式。上编主要从微型课堂出发，阐述了音乐教师应具备的教学基本技能。中编从音乐教学专题设计出发，讲解了歌唱、欣赏、器乐、创作、律动等不同类型的音乐课程中音乐教学设计技能的运用。下编介绍了音乐教师应具备的教学技能“五课功”，即备课、上课、说课、听课和评课等基本技能。书中结合理论阐述还选配了具有典型意义的音乐教学案例，读者扫描书中的二维码即可看到形象直观的教学视频，从而掌握音乐教学的要领。 本书适用于普通高校音乐教育专业学生，也可供在职的音乐教师参考使用。

本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。

本书以作家作品为中心，选择中国古代文学目前若干闪光的亮点和精华，也就是成就优选、影响优选的一部分有代表性的作家作品加以论述，以生动典型地反映出中国文学民族传统的主要内容和思想艺术的高度成就。除了介绍有关作品的时代背景、作家的生活和思想、文学创作的基本特色等以外，还着重从审美的角度对作品作具体的赏析，帮助读者获得生动鲜活的认识，提高分析和鉴赏的水平，是一本不错的古代文学入门书。

有那么多人喜欢朗诵、学习朗诵并且从事朗诵。那么究竟什么是朗诵？学界和业界至今也没有一个明确的定义。没有正确的理论导向，实践中的人无异于是在 盲人摸瞎马 。《中国朗诵艺术论纲》一书将从汉语言朗诵是什么、为什么这样的口语表达状态叫做 朗诵 和朗诵应该怎么做这三方面，对汉语言口语外化的意识和行为这两个层面的问题进行系统化阐述。在这其中 是什么 是基础，它解决的是对朗诵作品基本认知和感悟的问题； 为什么 是关键，它解决的是意识原因和逻辑根据的问题； 怎么做 是总成，它终实现了表意达情的目的。全书既有理性性的阐述，也有朗诵经典案例解析，具有一定的学术价值和实践价值。

《中国视听新媒体发展报告（2023）》共分八个部分：今年新增 前言 内容，由总局分管部长撰写；第一部分总论，分析网络视听行业的发展亮点和未来发展趋势研判。第二部分导向与管理，作者主要为行业相关机构负责人，从高屋建瓴的角度为网络视听行业提供指导思路和发展方向。第三部分研究报告，一方面包括党的二十大献礼专题综述、贯彻党的二十大精神视听内容建设研究、 首屏 首推 工程效果分析报告等内容，通过案例和数据分析呈现网络视听行业对党的二十大的热烈响应和深入贯彻，另一方面包括IPTV、互联网电视、网络剧、网络综艺、网络电影、网络纪录片、网络动画片、网络音频、网络微短剧、网络直播和短视频等发展报告，对行业发展现状及前景进行了全面深入的分析研判。第四部分行业扫描，遴选相关省广电局关于域内视听新媒体发展和管理情

本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法，并分析大量国内外经典案例，理论结合实践，引导学生确立影视广告短片创作的现代思维。

本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，书稿分展示设计学科与应用、展示项目策划、平面视觉设计、单体展示设计、综合展示设计及展示项目的体验设计，书末另设计一章二维码数字案例分享内容。本书体量较大，应用范围广，课程设计贯穿整个学年，从展示主题、定位到视觉设计与品牌设计，以及商业、文化展示设计与体验设计等全面知识，从静态展示设计到动态展示设计及3D、4D等多维设计，力求实现以 艺术 科学 工程 模式呈现跨界、多元的业态。学习难度由底到高，再到科学融合，并与国内相关行业发展紧密适配。书稿中的名词和概念多用社会待业术语表述，以提升设计者与工程人员的沟通效果、效率，同时突出实战性教学特点。

何兹全是我国著名历史学家，其首倡的“汉魏之际封建说”影响深远。本书借助人们熟知的历史故事和喜爱的形式，力求接近历史真实。为提高可读性，本书精心穿插大量三国史插图，包括陶器、拓片、图画、书法等，兼有金圣叹批注《绣像三国志演义》中的部分绣像，各类图片并举，相得益彰。将多姿多彩的历史呈现给更广大的读者，正符合何先生将历史融进广大民众的诚挚心愿。希望广大读者悠游三国，在跌宕起伏中感受历史，在图文并茂中领略大师风采。

曼昆的《经济学原理》是国内外市场上广受欢迎的经济学教材之一。与同类书相比，本书优选的特点在于，更多地强调经济学原理的应用和思维方式的培养，而不是经济学模型。书中包含了大量贴近生活的案例研究和政策讨论。第8版更新了全书数据和习题，新增了“新闻摘录”“专家看法”等专栏。此外，第8版还配套了英文版的MindTap在线学习平台，内容包括互动电子书、视频导读、学习指南、在线测试等学习资源。 本书为曼昆《经济学原理（第8版）》的微观经济学分册，适合经济学专业本科生的微观经济学课程以及对经济学感兴趣的普通读者使用。

本书以古今中外著名剧作为基础，从“戏剧性”的角度探讨关于戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境、戏剧悬念及戏剧场面问题，并从剧本的局部或全局对戏剧动作的完整性、统一性进行检验，试图在前人创作的基础上探索戏剧创作的新道路、新方法，以满足观众欣赏戏剧的新要求。

本书主要包括七个方面的内容：新媒体艺术概述、新媒体艺术的特征及分类、影像艺术、虚拟现实及其扩展的艺术、互动装置艺术、人工智能艺术、新媒体艺术设计实践。本书全方位地介绍了新媒体艺术的基础理论及主要表现形式，精心选择了优秀的经典案例及新颖的艺术作品，以独特的视角进行分析、讲解，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。各章后设有专题拓展及相关的思考练习，以丰富学习内容并增强学生对新媒体艺术设计课程的学习兴趣。 此外，本书突出了新媒体艺术的时效性，紧密结合当下实际应用，可帮助读者提升新媒体艺术设计的综合创造能力。本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可以供有兴趣的读者自学参考。

剧本写作是剧作专业的必修课。本书选择了八部“扶持青年优秀电影剧作计划”获奖作品，题材涉及家庭、青春、成长、武侠、悬疑等多个领域。这些作品风多样，兼备艺术价与商业价，其中大部分剧本已经投拍，有的还获得了多项国内外电影大奖，受到了社会的广泛关注。每部剧本都由北京电影学院剧作名师分析点评，具有较高的权威性。本书可以让剧作专业学生直接阅读优秀原创剧本进行剧本分析，学习优秀剧本的创作经验，领悟优秀剧本的创作规律，提高剧本创作能力和投拍率。它是北京电影学院“剧本写作”课程的辅导教材，展示了其教学成果。

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。

照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想最终实现的重要手段。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。本教材从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识，并通过大量的优秀照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验。本书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。