中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外
本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基
本书在体例上不采用断代通史的写法，而是把园林的全部演进过程划分为五个时期：生长期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期。好处在于 源 与 流 的脉络较为清晰，前因后果较为明确，读者易于把握到中国古典园林即使在 超稳定 的封建社会的漫长而缓慢的演进岁月中亦非一成不变的情况。
日本历史文化深受中国影响，同时也有着其自身发展的特点。将中日园林作为东方园林体系中具有较强关联性的主要组成部分，可以客观地看待园林历史发展过程中的文明成果。与中国古典园林一样，日本传统园林艺术实际上是东方哲学文化、宗教与具体的地域文化相结合的产物，是东方园林之树的重要分支，而古典造园文献是其造园技法、理念及象征意义等传播的重要载体。 本书采用解译、归类、图文对照、实地考察相结合的研究方法，书中所解译的日本造园古籍，是指日本明治维新之前的造园书，原书不仅专业性强，且晦涩难懂。本书结合作者的专业背景，采取直译结合意译的方法对这些造园古籍进行解读和翻译，并按照风格、章法、象征、技法、实例进行归类，对于技法内容再按照池泉、筑山立石、茶庭露地等造园要素类型分别论述。 本书聚焦日本
毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。
本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。
园林不仅仅是一个有形的物质空间，还是…一个无形的精神领域。赏园旨在体味超越花草、树木、湖水及岩石的喜悦，即感受瞬间的永恒。 有些园林已不复存在，然而，即使它们已成废墟，或已被人遗忘，它们依旧能在支离破碎的文字中获得生命，在黑暗的年代创造空灵的境界。在本书中，我将通过从园林历史中学到的东西来解释已经成为历史的园林。 鸣鹤园当初只是清朝众多皇家园林中的一个，然而，这里充盈的历史使它变成一种象征，昭示着一个永恒的难题：在经历创伤的岁月里人们该如何对待艺术？……园林的毁灭敌不过人们的想象，从久远的过去传来的声音仍然在谈论我们今天的窘境。
花园设计这项复杂的工作应该从何处着手？设计过程中需要运用哪些技巧7设计的步骤应该如何合理安排7设计师如何与客户沟通设计想法、如何在保持项目完整的同时满足客户的要求?本书针对花园设计中的各种问题．为设计师提供了详细解答。 目前大多数花园设计相关书目只涉及花园设计的一个或几个方面 如种植的选择和硬质景观的创建。本书用清晰、准确的语言，全面易懂地讲解了花园设计从开始到结束的全过程，避免了 设计说明 的误区。事实上．园主和设计师的客户同样也能够受益于本书，从而*好地理解设计师的方案。 在众多设计环节中，本书讨论了如何记录场地、如何判断客户对花园的需求及期望。如何展现建筑特色。如何考虑交通空间及道路布局、如何运用基本设计原理、如何种植设计．以及如何完成*终设计。书中清晰地讲解了各种实践环节，包括
中国古典园林作为中国传统建筑文化的重要组成部分、华夏美学中一门绚烂的综合艺术，是必然要与当代建筑发生联系的。当代建筑可以从中国古典园林中汲取营养，从而使前者更为丰富与多元化。笔者作为职业建筑师，在建筑实践中有很多设计理念源自于中国古典园林，关于当代建筑如何向中国古典园林借鉴，有一些原理性与规律性的认识与总结。中国古典园林的建筑意象实际上已经被一些当代的建筑师自觉或不自觉地应用于现代建筑的设计，在当下如火如荼的建筑大潮中，仍存在着更为广阔的空间供中国古典园林发挥作用。笔者提倡的不是复古的态度，而是中国古典园林在当代建筑领域中的精神传承。本书所言的中国古典园林是建筑学范畴的，而不是园林景观范畴的；本书所说的当代建筑是现代主义建筑及其延续。将中国古典园林与当代建筑联系起来进行思考
刘滨谊著的《现代景观规划设计（第4版）》是在第3版基础上修订而成，由现代景观规划设计、现代景观规划设计 理论与实践、现代景观规划设计的学科专业背景三部分内容组成。本书以 外现代景观规划设计代表性实例为素材线索，基于作者的实践与研究，深入浅出地探讨、阐述了城市广场、商业街景、公园旅游区、居住区环境、纪念性场所、湿地公园、城乡绿地绿道规划建设、城市景观设计等各类典型景观规划设计及其基本原理、方法步骤和基础理论要点；并就风景园林学科发展理论、从业注册、专业教育、景观规划设计原理教学等问题，向读者展示了景观规划设计领域在中国的发展前景。 本书可供景观规划设计、风景园林规划设计、旅游规划人员，城市规划、城市设计、建筑设计人员学习与参考，亦可作为正在兴起的景观规划设计类本科生与研究生
《江南园林图录》是在东南大学测绘图的基础上加工整理，并配有现状照片与说明的一本古典园林图集。书中主要展示了江南园林中的庭院特色与景观建筑的各种类型，重现了“庭院深深深几许”的诗情画意，可以使读者充分领悟江南古典园林的空间变化与造景手法。 本书由刘先觉与潘谷西教授合编。全书共收集有38处实例，包括苏州、无锡、扬州、杭州、南通等地。测绘图有143幅，含平、立、剖面及大样图，照片有139张，文字分析简明扼要，测绘图准确细致，可供建筑设计与园林设计作参考，也是建筑学专业、城市规划专业、风景园林专业、古建保护专业学生以及从业人员的良师益友。
本书意在经由小说，抽析其中反映之生活与建筑空间的契合关系，乃“自中国古籍中整理传统建筑与园林的资料的一个开端”（汉宝德语）。作者选取《红楼梦》中的荣、宁二府与大观园为研究对象，竭泽而渔地搜集小说文本中的片语只言，加以分析、考订、组合，如拼七巧板般，重建荣、宁二府与大观园的建筑风貌，绘出其配置图。并将之与书中贾氏大家族的生活实态加以比照，将静态的建筑配置还原为动态的生活空间，由此寻绎其机能与象征意义：荣、宁二府的建筑空问处处显示着大家族生活的位分和秩序，大观园内自由多变而优美诗意的空问则对应着“随情适性”的生活方式……书中的分析不仅丰富了我们对于中国建筑史的认识，更启发读者对曹雪芹的美学观念剐创作才情有更深入的体认。
中国园林具有源远流长的历史与脉络传承，每一时期和阶段的园林特征各不相同，但都反映了那一时期的历史人文特征。本书按照中国历史的发展脉络，以年表的形式对中国园林的发展历史事件进行梳理，同时将与之相对应的同时代的文化活动对照列出，力图将各个历史时期的造园活动和有记载的建成的园林以及与中国园林相关的著作直观地展现在读者面前。此修订版增补了相应内容，并对*版进行了勘误修订。本书适合高等院校园林景观、建筑学专业师生阅读，同时也可为园林史研究、建筑史研究及历史研究等相关领域的学者提供相应的参考与帮助。
让作者惴惴不安的是，本书当时仓促成篇，按照原打算，拟在初版后利用较长时间，广泛听取各方面的意见，再花三五年功夫修订原书。初步设想是将原书上、下编独立开来，形成《唐代园林述论》和《唐别业考》两部系列著作。但变化永远比计划快，此次因出版社规定修订时限，作者只能对原书的史料及文字误讹进行一些增删订正，另补充了相关的部分图版，但基本观点和结构一仍其旧，系统全面的研究只能留俟将来。 此次修订，作者将近年来寓目的园林史和隋唐文史研究新成果尽量吸收进去，并且做了标注，以继古人“言必称先，不敢掠美”之例。惟一遗憾的是，作者曾从台北《中国唐代学会会刊》索引中查到侯迺慧教授在台湾政治大学的博士论文题目《唐代文人的园林生活——以全唐诗文呈现为主》，台大教授萧丽华博士屡与津梁，将作者介绍给侯教
中国园林建筑艺术是我国传统文化艺术宝库中的一朵奇葩，在世界园林建筑艺术史上占据极高的地位。如今中国园林建筑的倩影遍及世界各地，成为中华民族的象征之一。 园林建筑是园林的重要组成部分，它与山、水、植物有机结合情影交融，构成优美的风景画卷。“源于自然而高于自然”是中国园林创作的基本思想，而园林建筑正是情景交融的结合点。依水傍水兴造园林建筑，自然而巧妙地再创山水之情趣，亭台楼阁、曲径长廊点缀在山水之间，美不胜收，令人神往。 本书以弘扬中华民族文化为宗旨，继承和发展中国园林建筑艺术。简要地介绍了中国园林建筑的发生，发展及其与时代美学思潮、文化背景的渊源关系，并结合实例进行深入分析，系统地概括出中国园林建筑在布局、空间处理、协调环境、类型特征等方面的一般规律，既博采诸家之说也发表自
山西省东南部的长治、晋城两市域内遗存有大量五代、宋、金早期木构建筑，其保存之完好、数量之丰富、类型之多样、分布之密集、样式之典型，在 均极为罕见，因而被誉为中国古代建筑的一座宝库。近年来，学界对这一地区建筑遗产的关注度持续提升，涌现了大量 研究成果。《晋东南五代宋金建筑与营造法式》为作者喻梦哲就读于东南大学建筑研究所期间撰写的博士学位论文改编而成，主要关注于该地区早期木构建筑中与《营造法式》间存在特定技术关联性的构造特征与样式做法，希冀借由该地区的大量案例，探索《营造法式》编纂发行后对华北地区营造实践的影响情况。
中国古典园林既是中国文化艺术中极具魅力的门类，同时作为大尺度的三维艺术空间和生活空间，又广泛吸纳和萃集了其他文化艺术门类的成就。因此中国园林兼具多重的经典价值：它本身是精湛造景艺术和风景美学的结晶，同时又是一座展示琳琅满目文化艺术精品的殿堂，并且还是引导人们深入中国审美思维和中图文化心理的通幽曲径。本书内容围绕上述要点而展开，即首先介绍中国园林的景现内容、艺术风格和构景原理，再进一步介绍园林与中国其他众多文化艺术门类之间有着怎样水乳交融的关联，以及园林是如何表现着中国人看待世界时空的心理特点和思维方法。 本书内容大体上是围绕着中国古典园林的艺术特点、艺术方法，中国古典园林与中国文化艺术之间究竟如何相辅相成，以及中国古典园林的精神境界这样三个大的方面而展开的。 本书用许
本书是讲园林艺术的，它本身又宛如一处引人入胜的园林。 本书中的文章对这种综合艺术品的构成与赏鉴作了深入浅出的探讨，而写法又生动自然。学术著作能依据所论对象的特点，写得如此生动、亲切，使人好读，试入“园”领略一番，从中便可以见到一些艺术的匠思，文学的韵味，美学的深度，哲学的辩证观点。 这书是集我二十多年来所写园林文字的一部分，因为内容涉及较广，姑名之为《园林谈丛》。其中绝大多数曾发表于国内外报刊书籍，现在重印，作了一点小修改。有些图照在集中未能全收，可于所在原刊原书内查得。此集加了若干园图，皆园史之珍贵资料。 懒散如我，本无辑集之想，友人冯其庸不以芜辞为弃，怂恿付印，复惠序言。欣荷出版社的大力支持始能与读者见面。赵朴初翁赐题眉，光宠书端。王西野（栖霞）先生复为校阅一过并
雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就*是你不能错过的一部分。本书围绕山水景观这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。
