书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。
《板胡戏曲风格乐曲练习十二首》收录了近年来新创作的十二首板胡作品，曲集力求突出风格性、实用性、创新性的原则。一方面，收录的作品均具有浓郁的地方戏曲音乐风格，有京剧、秦腔、河北梆子、豫剧、皮影、评剧、山西梆子等各戏曲剧种音乐为创作元素创作的具有较高技术难度的板胡作品。另一方面，突出了创新性的原则。大部分作品为近五年创作并首演的板胡新作品，部分作品使用了西洋音乐的调性、和声、曲式结构及创作手法，对演奏者的技术能力提出了很高的要求，也是对板胡创作思维、演奏技巧拓展的一种新尝试。
书中精选各时期的代表性音乐作品，并附有伴奏光盘，让学生在轻松的氛围下学习演奏经典管乐曲，巩固基础，提高技巧。
《管乐队现代化训练教程：长笛（2）》为美国ALFRED出版社研发的一本经典教程，在欧美地区广泛流行。该套图书每件乐器都按难易程度分为初、中、高三册。教程第二册的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。
《古筝指法技巧训练指导》根据古筝学习者的现实需要，从大量的古筝作品中精选了部分传统民间筝曲、近现代筝曲、考级筝曲、专业比赛规定的筝曲，规范了筝曲的演奏指法，指导古筝学习者锤炼扎实的指法基本功与演奏技巧。《古筝指法技巧训练指导》不仅适用于广大古筝爱好者，而且可为专业学习者攻克高难度技巧提供专业的指导。
本系列丛书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。 本书是其中一本，本书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们 希望能听到用“弦乐四重奏”这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
铃木镇一编著的《铃木大提琴教材(附光盘第7\8册修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服 艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们 希望能听到用“弦乐四重奏”这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
《你是秋》是一本对爱和美的认知与感怀的文集，围绕中央音乐学院 教授李光华先生“桃李芬芳、满园竞香”的园丁生涯，展现他数十年如一日，春耕秋收，辛勤播撒民乐种子的育人情怀。《你是秋》用秋天的清爽、透明、高远来形容李光华先生的品格、气质、精神是十分恰当的，寄托思念、感怀师恩。 “仰高山”为文集的开篇，11位作者不谋而合，共同表达“高山仰止，景行行止，心向往之”之情。 “忆故人”为文集的中篇，15位作者用细腻的笔触回忆了先生生前的点滴细节，细细品味仿佛昨日。“念师恩”为文集的尾篇。
《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集：一、
《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们 希望能听到用“弦乐四重奏”这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
琵瑟的表现力很好丰富。用来独奏，它声情并茂，得到人们的喜爱，在历代文献记载中曾有较多生动的描绘。琵琶也常被作为合奏乐器使用。作为伴奏乐器，它常出现在各地方戏曲以及说唱中。近代又常见有琵琶重奏以及与民乐队、音响乐队等的演出。琵琶现采用十二平均律半音排列相品位，既仍中演奏传统古典，又可演奏各种调式的新曲；既可演奏中国和声，也能按奏西洋和弦。能古能今、能中能西、能文能武、能雅能俗。虽然初学琵琶时较其他乐器要难于上手，但是，由于表现力丰富，学习的人数反而更多。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其是对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的攻效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学
