日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本书适合半音阶口琴的学习，内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法；使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进；配置了示范演奏的音视频素材，学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材，也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材，还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例，它不单是弓法及手指灵活性的练习，也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练，故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少，学生们在乐曲中会遇到很多困难，希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图，这是具有典范意义的版本。巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿等等，是一部非常优秀的钢琴复调作品。乐谱收录了15首二部创意曲以及15首三部创意曲，标出每首乐谱主题的进行方式。巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路，对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏有着极强的锻炼性。本乐谱还配弹了所有曲目的音频示范，可供读者扫码使用。
《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。本书中学到的音符、时值和其他乐理知识用的。大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性是不容低估的。对作为音乐和技巧的基本形态的音阶，以后将作更详细的讨论。
本书是大音符系列中强调左手训练的钢琴教程。尽管标题写了“左手练习曲”，但这24首曲子不仅关注了左手的灵巧性，也包含了以下几种类型的手指技巧，例如：音阶练习、“三对二”练习、和弦、琶音、跳音、左手部分的旋律和伴奏，以及许多其他的技巧练习。由于大多数钢琴练习曲都偏重于右手技巧的训练，以至于左手灵活性、独立性、控制能力较弱，因而学车尔尼作品718就显得尤为必要。学生可以在练《车尔尼作品849》、《车尔尼作品299》的同时，结合本教程穿插使用，在完善左手技巧的同时更加注重音乐的表现。
在方百里编订的《柴科夫斯基少年钢琴曲集作品》的版本中你们可以得到以下的帮助： 合理的速度。我们在演奏速度方面作了重大的科学调整，改变了练习者对乐谱速度要求的可信度，并且提供了五档不同速度的选择机会，使作品的速度回归到能够表现音乐的范围，让练习者树立对乐谱速度要求的信心。 合理的指法。我们对指法作了适当的修改和优化，有些乐句还提供了多种选择的机会，使练习者的弹奏更流畅、更准确、更自信。 合理的教学安排及练习指导。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
本书阐述了主奏吉他演奏技巧及演奏观点，采取将复杂的主奏动作分解简化为多个部分的技巧，各个击破地进行技巧能力、节奏能力、创造力的讲述。
本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖笛（6）》是该丛书之一。
《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列以“兴趣教学”的教育观念贯穿始终，将乐理知识，弹奏技巧，乐感培养融入到钢琴作品中。此次出版的最后三册旨在为学生提供一种最不费力学习钢琴的方法。本书为第六册，主要介绍了二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏和几首具有钢琴演奏技术特征的音型，这些音型在钢琴作品中经常出现，所以每一个演奏者都应该把它当做常规技术来学习。
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用，是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第5册，汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖笛（6）》是该丛书之一。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《葬礼》《传奇曲》《但丁读后感——幻想奏鸣曲》《即兴圆舞曲》《圣诞树》五部。
本书主要包括三四拍子中的十六分音符、《骑士的年代》、切分音《嗬，西进！》、加线（图解）、低音谱表下方的加线、《淘气的小精灵舞曲》、装饰音《坎贝尔家族来了》、断音弹奏、选自《魔笛》莫扎特原曲、《踏板练习曲》、用踏板的分解和弦、《击出墙外，出局！》、和弦弹奏中的踏板、《教堂管风琴》、快速的二音连奏等内容。
本套教程共分6册，编写思路与内容以《义务教育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握竖笛演奏的同时开阔艺术视野。唐振宇主编的《学竖笛（5）》是该丛书之一。
本书作者是我国著名的钢琴教育家，对车尔尼练习曲的教学有极其丰富的经验。作者以简明的语言指出了每首练习曲的技术重点和难点所在，并给出了教学与练习的方法，非常实用，是钢琴师生推荐的参考书。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。总体来说，它有如下特点： 一、重视手指独立练习，作品以五指练习开始，逐渐加入手指保持的独立性训练，对手指独立性的强调，正是作品的主要特点。 二、重视转指练习，强调手指转指的灵活性与手腕配合的协调性。作品中“拇指从其他手指下方穿过的练习”便是为此而专门创作的。 本书的训练价值即在于使学生的手指更独立、更有力且发音更集中。作为与《哈农》同等重要的手指基本训练教材，《什密特钢琴五指练习曲》对弹奏程度更深的练习曲和各类中外乐曲，尤其是带保持音的复调钢琴作品，将打下非常扎实的技术基础。
《双音半音阶练习 Op.29》由(美)德米特里·康斯坦丁·多尼斯著
我社与迪士尼公司合作的图书产品，名为“迪士尼音乐世界系列丛书”。其中，“大音乐家五线谱系列”为靠前批推出的产品，共含五个图书品种。编者针对中学生和成人的审美需求，选择5部迪士尼经典动画片的插画做封面，内文设计12行五线谱，文字部分为32位伟大音乐家的简介。5本五线谱内文一致，仅封面不同。
《中外抒情小提琴名曲精选(1)》引进自德国朔特音乐出版社，专为管弦乐学习者量身定制。精选12首古典主义时期世界著名乐曲，改编成容易演奏的版本，配有管弦乐伴奏CD，提高演奏者的表演兴趣。CD中另外附有钢琴伴奏的乐谱文件，可以自行选择打印使用，适合练习时使用。
