第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

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该书告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀(例如《 育儿师》《致命捕捞》《学徒》)的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向 外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有 影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业 专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业的学生提供了 的指导；对节目创造新手来说就是大师课，对许多有经验的制片人来说是一堂进修课。

本书中作者精彩地分析了当代社会影像的使用和滥用。从家庭相册到facebook，从政治竞选到大众影视，从照相机拍照宣传到photoshop制作，作者揭示了影像如何使真实的个人和pose、真实的事件和虚假的媒体事件、新闻和娱乐之间的界限变得愈益模糊。新技术使得影像的捕捉、操控和发布比以前要便捷得，但也给“真实”这一价值标准提出了严峻的挑战。即使是在photo op时代，我们仍旧希望寻求到真实的图像，希望能够信任摄像机提供给我们的对真实生活的承诺。

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瑞察·欧贝瑞、汉斯-佩特·罗德编著的《海豚湾》讲述了：二十世纪六十年代，瑞察欧贝瑞为电视剧《飞宝》（Flipper）驯养海豚，亲身参与建立一个价值数十亿的海豚表演观光产业。直到一只海豚在他怀里自杀身亡，欧贝瑞开始反思并彻底改变自己的人生——从驯养海豚到释放海豚。 一次偶然的机会，他发现了猎捕海豚的大本营：一个座落于日本渔业小镇太地町的神秘海湾。在那里，每一个猎捕季有数千只海豚被屠杀和贩卖，鲜血染红了整片水域。 为了制止这种猎捕行为，欧贝瑞带领了一个行动小组，成员包括潜水专家、前陆战队队员、好莱坞电影道具专家、生物学家等，冒险深入太地町，拍摄一部纪录片……

本书以创新新闻发布为发力点，结合传统新闻发布优势，从新闻传播学、市场营销学、语言学等多学科的宏观视角出发，综合运用文字、图片、表格等表现形式，对新闻发言人如何面对媒体与公众、新闻发布会语言与非语言的使用、新闻发布的主要流程、全媒体背景下新闻发布现状及其创新路径等方面进行了系统的介绍和阐述。本书语言风格相对活泼，将理论与实际结合，进行深度案例剖析，对新媒体舆情应对、危机传播等相关研究人员具有参考价值。

本书从数字技术变革的视角解读数字影视媒介本体的变化和趋势，从受众需求变革的视角解读数字影视传播过程中的产业形态和系统，包括数字影视传播的创新演变、媒介形态、要素模式、内容产业、产业形态、版权保护、受众分析、未来趋势等内容。本书适用于高等院校戏剧影视学、文化产业管理等相关专业的本（专）科生及研究生阅读和参考，也可作为相关教学科研人员、影视工作者的参考资料。

\\\"本书以媒介融合时代背景下传统电视的转型升级为研究对象，着重分析 外传统电视的转型困境和互联网时代新媒体的发展现状，介绍传统电视现有的转型策略，并在此基础上探索传统电视与互联网融合转型的新路径。 本书可作为高等院校广播电视学、新闻学、传播学专业本科生、研究生的教材，也可作为 、地方文化管理部门制订适合媒体深度融合发展的策略和管理体制政策的参考用书。\\\"

影视艺术是与现代科技结合 为紧密的艺术门类之一，它随着科技的发展而产生， 因影音技术的进步而不断发展着。摄像工作 非单纯地利用设备对影像进行记录，而是技术与艺术结合并不断创新的产物。只懂理论不会操作是不称职的，只会操作而没有自己的思想，不能进行岂术性的创造发挥也是不行的。 《电视摄像技艺教程新编》将技术的操作层面与艺术创新 地结合起来，是作者王利剑多年理论与实践的结晶。

从出生的1984年，到2019年，每一年份，选出一部心水电影。 36篇，一份与仪式感有关的人生清单。 这份清单里既有普通观众间有口皆碑的《龙猫》《星际穿越》等，又有电影爱好者口口相传的大师作《牺牲》《特写》等，还有观者尚寥的私人佳藏《灰熊人》《 》等。 没有严谨工整的技术评析或是宏大超脱的艺术解构，有的只是一位痴迷电影多年、而依然沉醉其间的观影人，他跟随色彩、光影、台词、情节，跟随一景一物，一动一静所产生的苦乐甜酸，随手翻开一页，就像随机走入一间放映厅，身不在场，灵魂却沸腾。 文中还会常常谈及影片的台前幕后、制作公司逸闻、创作历程，甚至一些辛辣花边。爱电影的人，总有无法泯灭的对于“摄影机背后”无限好奇，而木卫二对每一位导演其人、其行事、其风格如数家珍、娓娓道来，偶尔些许幽默调侃，时常

我国电视理论创新也 多，对专题片的界定、纪录片的发展等都有了 大的突破，再加之近十年我国真正进入了新媒体时代，因此，从理论写作上也需对本教材进行修订。本次修订，不仅对原各章节进行修改，也计划增加互联网电视的相关内容。 本次修订原则： 1、理论知识的基础性与内容的时代特色、 研究成果相结合的原则。让学生掌握该学科的基本理论基本技能基本方法，同时把握时代精神与学科前沿动态。 2、个性原则。突出电视专题与专栏与其它节目栏式的区别，用例都是电视的， 体现教与学的互动性。

《公益电视的创作与传播》主要研究公益电视作品的创作与传播，从 精神和民族文化类、人文关怀类、环境保护类三大类别的主题和题材、内容入手，全面深入地研究分析公益电视节目、公益电视剧、公益电视广告等各大创作类型作品的发展历程、重点案例、创作手法、风格特色，从中总结出公益电视作品的传播模式与价值，并提出不足和发展方向，从而 好地 多影视传媒行业和专业的有志之士积极参与公益电视作品的创作与传播，进一步推动公益事业的发展。

宫承波、刘逸帆主编的《电视新闻频道发展研究——兼论新媒体时代电视新闻的生存空间》分上中下三篇，对应 、 和新媒体时代电视新闻的生存空间三部分。上篇分析谈论了美国有线电视新闻网（CNN）、美国福克斯新闻频道（FOX）、英国广播公司（BBC）、日本广播协会世界电视频道（NHK World TV）和卡塔尔半岛电视台五个 上具有代表性的电视新闻频道，关注新时期、明确凸出频道发展差异化进行传播策略、发展策略研究。中篇 篇，站在国际视野看待中国新闻频道发展的两个典型代表，即采用商业运作的凤凰台（资讯台）及作为党和政府喉舌的央视新闻频道，进行传播策略、发展策略研究。下篇与时俱进，研究新媒体环境下，电视新闻在媒介生态和生存空间不断变化下的应对传播策略和发展策略。

徐泓编著的《不要因为走得太远而忘记为什么出发--陈虻我们听你讲(收藏版)》汇集了陈虻生前在央视评论部的审片经典言论、讲座精华、报道文章以及影像，展示了纪录片从观念到方法、从栏目化管理到新节目研发的思想精华。本书由十八篇文章构成，从十八个角度解构他的思想，展示出一个思想深刻而诗意表达的纪录片人之有趣。

李惠康著的这本《李惠康戏剧评论与剧作选》共分五部分：评论篇、流派述评、看戏随笔、创作漫谈、剧作篇，内含《重塑越剧在上海的形象》、《陆锦花与王文娟的奇缘巧合》、《难得的越剧 》、《戏曲变革时期编剧的地位和作业》等文章。

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教育电影作为生活艺术化、典型化的反映与表达，潜移默化地发挥着开启教育智慧、丰富教育实践性经验的重要作用，以德育人、以美化人，是新时代落实立德树人根本任务的有效途径和重要举措。 本书通过对经典教育电影的细致解读和分析，挖掘与展现教育电影中 教育者的人格风范、精神魅力与教育智慧，探讨教育电影促进心灵成长和生命完满的内在价值，从而加深对教育电影思想内涵与艺术风格的认识与理解，激发读者对教师职业的热情和对教育的使命感。