广播电视技术的发明和应用，宣告了综合运用文字、图像、声音的新传播时代的来临。本书是 多卷本《中国新闻传播技术史》 中的一卷，本卷共有十二章，主要阐述了广播电视传播技术的发明、应用等内容，介绍了电媒介传播新闻的历史，我国各个时期的电媒介技术，我国的广播电视新闻机构，我国广播电视覆盖技术、制播技术、发射技术、接收技术、监测技术的发展历程等。作者运用自然科学与社会科学相结合的方法，借助文献分析、理论分析及跨学科分析等手段，全面呈现了中国新闻传播技术中广播电视技术的发展脉络。

100部伟大电影的卓 评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个 ，从电影艺术 至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽·科里斯精选的珍贵剧照，使《伟大的电影》成为所有电影爱好者与观众的珍宝

本书基于电影审美场境理论和 形象接受特点，分析了我国电影 形象传播中存在的问题。从概念、审美、符号、情感等方面考察电影影像中的中国形象创作路径，并从海外受众接受的角度，探讨如何从“影像”到“印象”，提出中国电影国家形象海外传播的宏观策略和微观策略，以提升我国电影 形象海外传播效果。

伴随着 化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了 加多元化的研究路径——艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。在此背景下，本书围绕影像艺术的理论探寻与历史分析，从“影像研究的哲学思辨”“影像的媒介考古学”“影像生产与传播中的再媒介化”“听觉文化研究”这四个部分拓展研究视域。

该书主要研究亚洲主要 的电视媒体现状，以及新兴媒体背景下电视传媒业的发展特点和挑战，并对亚洲 传播面临的新形势和新挑战进行了深入分析。该书有机运用了新闻传播发展史、传媒产业、媒体技术以及 传播等领域的理论和研究框架，从多个维度分析亚洲 电视业的结构、特征、传媒监管体系与法律、内容领域、运营领域、新兴媒体、观众特征、 传播等内容，并在研究层次上做到了既有宏观产业分析、也有微观案例研究。

中国电视自1958年诞生至今，已走过六十多年历史。在这一过程中，中国电视事业从无到有，逐渐确立起这一主流大众媒介的强势面貌。长期以来，电视的文化形塑着人们对社会的想象与认知，也生成了深入生活世界的文化机制，对于整合当代生活起到至关重要的作用。因而，理解中国电视，并不仅仅是对其作为一种主流传播工具的审视， 是对使用并且依赖这一媒介的社会群体及其结构秩序、文化表达的认识。 本书采用新文化史的阐释框架，通过生活方式研究的视角，以“看电视”建构大众生活方式这一核心线索，对改革开放以来中国电视四十年发展历程展开文化史考察。较之传统电视史研究偏重媒介功能史、政治经济史的路径，本书尝试从电视与日常生活的互动这一变迁脉络展开考察，关注和阐释国民的“看电视”历史，也即电视文化史。

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

本书收集的是近百年来中国的通讯名作，是资深记者冯健、李峰从万千佳作中精选出来的。这105篇作品生动、深刻地反映了这一时期的历史进程，时代脉搏的跳动；在全国范围内产生过比较广泛、深远的影响；其写作技巧代表了近百年来中国通讯写作的水平。堪称“重大事件集成，通讯名篇荟萃”。尤其难得的是，每篇作品都附有作者专门为此书撰写的精简的“附语”，回忆当年采访写作时的一些鲜为人知的珍闻和背景资料与作者独特的经验体会，为广大读者学习和借鉴提供了非常有益的参考。

复杂性已然从学科的前沿成为了整个科学的前沿。本书立足科技管理，辩证的阐述了复杂与简化的工作方法。思考复杂性，并不意味着要按照处理复杂性的手段和方法去处理我们今后的工作中的问题，但通过复杂性的思维方式，我们知道了什么情况下可以仍旧沿用简化的工作方法二部会陷入不确定性的困境，我们也知道了什么情况下用简单性的思维方式徽忽略掉非常重要系统消息。不管如何，本书在程度对复杂性的管理问题，提出了自己新的视角和比较有建设性的意见。 本书的写作没有严格的学术范式，所以并不是一本严格的学术著作，这一方面暴露出作者把握这样一个尺度的系统题材能力上的不足，更重要的是体现了作者书写这本书的目的。本书试图在管理理念和管理方法上提供给从事科研机构管理和关心科研开发机构管理的人们一些作者个人

真人秀节目的秘诀在于它不断地发展自身以投观众所好。对普通人来说，它是成就梦想的捷径；对电视业来说，则是名利双收的利器。在媒体丰裕时代，真人秀所创造出的商业模式让电视业焕发了活力。 作为真正的业内专家，作者以严密的逻辑、学术的态度和负责的精神写就《真人秀节目：理论、形态和创新》一书。提供了迄今为止关于真人秀节目的读本。本书具有三大创新： ·遵循真人秀节目历史一节目类型一叙事策略一形态创新一节目营销的逻辑顺序，构建了一个相对完整的学术框架。 ·侧重于真人秀节目总体特征与具体样本的阐述，体现了理论规律与操作细则的深度结合。 ·着眼于未来的分析视角和问题解决型思维。书中对真人秀节目的存在问题、创新方法和发展思路给出了许多真知灼见。 对于广播电视界的专业人士， 《真人秀节目：理论

纪录片创作者对于创作对象的表现，从根本上来看是一种阐释行为。主观介入、客观记录、真实再现是纪录片的三种基本叙事策略。本书以阐释学为基本理论背景，结合叙事学理论与方法，针对具体的纪录作品，对于这三种叙事策略进行分析研究，为从根本上揭示“什么是真实，如何实现真实”这一纪录片的问题提供路径。

说话与倾听，哪个更重要?下面的数据很具说服力。 我们每天花在沟通上的时间是：倾听为46％，说话为26％，阅读为15％，书写为13％。我们可以每天“听”一本书，每周“说”一本书，每月“看”一本书，每年“写”一本书。 随之而来的问题是：面对如此多的倾听时间．如此海量的信息，你该怎么听? 传播学者以其专业视角写作了这本书——《倾听的艺术》，旨在告诉你：成为一个愿意倾听并善于倾听的人，是唯一务实的选择。 与浩如烟海的教人说话的著作不同，《倾听的艺术》教人成为高效的倾听者。它所提供的令人信服的证据和实用系统的方法，让它成为沟通领域的标杆之作。 阅读本书将使你在以下方面得到提升：更具批判性的思考能力，更准确的理解力，更清晰的辨别力——这些将助你得到更多回报：财富、口碑、人际关系……

罗伯特·威尔逊是美籍欧洲导演、表演艺术家、装置艺术家、灯光设计师，并兼及其他领域。他是跨界能手，不仅跨越了门类艺术界线，也跨越了地理界线。他是艺术全球化的先驱。《罗伯特·威尔逊：方法与作品》首次从下列几个方面对罗伯特·威尔逊进行了完整论述： 以美国和欧洲社会文化、政治环境为背景，分析其主要作品； 探索威尔逊的“场面效果图册”、工作室和排练方法以及合作过程； 研究其审美原则和构思元素，这些成就了他的导演特色； 用威尔逊的技巧为学生和从业者提供一系列实用练习。

本书吸收了当代文学批评精辟思想，包括符号学、叙述理论、接受理论、文学类型理论、意识形态分析研究、心理分析理论、女性批评理论和英国文化批评等诸多批评理论思想，对商业电视进行了最为广泛系统的分析评述。