中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在 化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。 为了能够 加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形象”“结构框架与技巧”“叙事话语与策略”“叙事旨趣与价值”等层面出发，纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性，深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系，总结出中国电视剧的叙事美学特征。

亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科特对詹金斯的一篇采访，以及路易莎·斯特恩写的教学和学习指导，鼓励学生将消费资本主义、文类、社会性别、性相、阐释等多重方面和粉丝文化结合起来思考。

本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。理论研究的背景使作者的论述 注重对于电影思想方式和创作方法的探究，以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化，去感受电影记忆带来的宝贵感官体验，形成了兼具学术研究和个人情感思索，将宏观视角和微观体验共熔一炉，以创造性的挑战意识颠覆常规认知并以犀

本书的创作旨在以光影启迪教育，通过引荐经典影片的意义对孩子进行教育与关怀，这些风格各异的影片被赋予了各自的基调，诠释了不同的主题。书中划分了童年、少年、青春、返老还童四篇，每一篇的侧重点不同，有的放矢地根据人生成长不同年龄层次、需求与认知来选择影片。本书将从诸多维度分析不同电影的价值和魅力，从电影内容、导演生平和影片美学鉴赏等几个方面入手，解读电影中深埋的人生启示，建立适合成长不同阶段观看的片目库。

由邱飞著的《新世纪中国影视创作论(基于中美比较视角)》以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创作人员、研究人员所需要的 重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出了一些原创性的观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传媒类专业

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本书是电影研究者、影评人开寅在学术及相关媒体上发表的电影评论及综述。作者有意识地在电影评论中应用德勒兹电影理论的方法论，以电影影像的本体分析取代电影符号学和阐释学在分析研究中的 地位，从电影的形式、创作方法论以及工业体系运作等各个方面重新结构电影运作的机制。尝试勾勒一幅“符号隐去”而“影像本体浮现”的电影影像图景。本书内容分为三部分：一，从电影工业体系、美学和哲学等角度切入论述的长篇电影理论文章；二，聚焦于具体影片的电影评论文章；三，与电影文化相关的论述文章。

21世纪的广播电视媒介图景发生了深刻的变化，地理距离和 疆界正在数字化、 化语境中被打破，广播电视媒体边界也在视听新媒体环境中逐渐模糊，“合纵连横”成为现代广播电视传播体系构建的基本策略。本书较为科学的界定了现代广播电视传播体系的内涵、特征及框架体系，并对新型主流媒体的建构、多重传输体系的协同覆盖、现代广播电视传播渠道的整合、现代广播电视的手机传播平台和微媒体平台的拓展建设、现代广播电视传播话语体系构建与核心竞争力打造，以及运营管理等进行了较为系统的研究。本书紧密关注 外 广播电视媒体发展实际状况，分析研究下一代广播电视网（NGB）可能引发的三网融合变化，预见未来必将形成基于“按键”模式的 信息发布平台。

知识创新的相关问题、创新团队的知识创新过程如何实现以及如何管理创新团队以提高知识创新效率等问题，已成为管理研究者和实践者的关注热点。 本书对知识创新的本质进行剖析，根据知识创新系统的复杂特性，深度描绘了知识创新的同异质主体网络，进而上升到知识认知的团队思维架构， 从复杂性和编码角度解释了知识创新系统动态协同效应。在以上剖析的基础上，阐述了作者对复杂网络视角下知识创新研究前景的一些看法，特别是在第三四部分中介绍了关于复杂性自适应系统下的知识创新的一些新的研究动态和成果，对相关领域的学者及读者具有重要的参考价值。 本书可作为知识创新和复杂网络研究方向的研究生教材，也可作为相关领域研究人员的参考书。

本书从影视剧的叙事艺术本质透析入手，论述影视剧创作的故事、人物、情节、结构、场景、剧作语言等基本元素的形态特点和写作技巧。 章节论述文学改编的意义和方法并陈述影视剧本的基本写作格式、创作中常常出现的毛病与克服的良策，具有实际指导的作用。

《广播电视播音主持业务》是中国 广播出版社倾力打造的“广播影视业务教育培训丛书”之一。该丛书严格按照 的《全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试大纲》编写、修订，是全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试 的考前辅导教材。全书分为五部分： 部分：播音主持工作及职业规范；第二部分：播音主持职业首要的 基础知识；第三部分：播音主持理论基础知识；第四部分：播音主持业务；第五部分：播音员主持人形象。每一部分知识点都紧扣考试大纲的要求。重要知识点包括：播音主持工作的性质、自觉维护祖国语言文字的纯洁、播音员主持人职业规范要求、现场报道的基本能力要求、普通话语音知识、表达思想感情的方法、即兴口语表达易出现的问题、文稿播读与话题主持、塑造播音员主持人形象的具体要求,等等。

电视真人秀节目作为娱乐消费文化和大众媒介“联姻”的一种典型样本，天然地契合了消费时代的需求，具有消费文化所具有的符号化、复制化、快感化等属性。真人秀将其纪录特性和戏剧性融合并丰富乃至放大，以产生一种不同于影视戏剧的“真实的戏剧”。在我国，这种戏剧性因素怎样被嵌入真人秀，又如何影响了国民，是该选题研究的主要内容。该选题以我国电视业的发展背景为脉络，以窥私、拟态、戏仿、场域等社会学、心理学、传播学人文科学理论为依托，用文献研究、参与式观察以及文本案例研究等方法，结合作者自身多年来于电视制作一线的实践经验，以人类社会发展的广阔视野，对真人秀的发生、发展、泛滥以及对人类有意识文化活动的深入发掘来进行梳理和再研究，探究这些节目中的“共同魅力”——戏剧性。该选题的创新之处在于跳出传播学

梳理中国春节电视联欢晚会历史变迁，探索38年中国电视春晚从起航到发展高峰再到传播生态变革后的困顿、思考，重新发力融合进入新时代电视文艺新浪潮的过程。该书是目前有关中国春节电视联欢晚会内容 完整，梳理集大成的一本专著。也是目前 一本对春节电视联欢晚会既有历史的描述，又有对节目内容进行类型化、专业化梳理分析，同时就融媒体时代电视内容在生产制作以及提升中国电视文化内涵方面给出了前瞻性的思考和建议。该书既有实践内容，也有理论总结。对当下传播变局中的所有电视从业者有 积极地 作用。

本书囊括十余年来作者对一些重要的电影文化现象、电影作品和创作实践技巧的思考与评介，分为专论、评论和杂论三个部分。其中专论部分集合了近年来作者关于电影类型、导演思维和电影节等特定主题的学术思考；评论部分精选了作者近来发表于各大媒体上的电影评论，仔细拆解电影创作艺术背后的内在思路与情感脉络；杂论部分则聚焦于对电影技艺和相关人物的精妙解析，从不同角度阐述电影文化的塑造和养成。理论研究的背景使作者的论述 注重对于电影思想方式和创作方法的探究，以及对于电影艺术本身蕴含的本质意义的深入思考。同时本书又以敏感的触觉去体味每一部作品中浸透的动人情绪和细腻变化，去感受电影记忆带来的宝贵感官体验，形成了兼具学术研究和个人情感思索，将宏观视角和微观体验共熔一炉，以创造性的挑战意识颠覆常规认知并以犀

它是世界上 老牌的广播电视机构，也是当今影响力 的西方主流媒体之一； 它是世界上公共广播电视的鼻祖，一直是英国文化和英国人生活的一部分； 它是推广英国 形象和价值观的 品牌，也是英国创意产业的助推器； 它充满使命感和 野心，宣称要成为世界上“ 有创意”和“ 受信赖”的媒体机构，要向全世界发布“ 秀的新闻”； 它固守自己的传统理念和核心价值，也敏锐地抓住了媒体数字革命中的一个个契机。 …… 在过去90年的历程中，BBC已不止一次遭遇严重的危机，但其立足英国和世界的根基似乎从未被真正撼动过。BBC 影响力经久不衰的“秘诀”何在？这正是《BBC之道(BBC的价值观与 化战略)》作者（王菊芳）努力探究和试图去回答的问题。 《BBC之道(BBC的价值观与 化战略)》由生活·读书·新知三联书店发行。