本书主要是为了配合乐理考级而量身定制的教辅图书，分为初级、中级、高级三部分，每一部分既有专项乐理知识点介绍，还有测试题以及模拟试题各五套，并附参考答案。旨在帮助参加乐理考级的考生们掌握*基础的乐理知识，并顺利通过考试。
本书避开教科书式的宣讲，从西方众多大师的作品中剔选出解读西方古典音乐的篇章，让般读者有机会亲近巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格、柴可夫斯基、德彪西、施特劳斯等大师们的永恒魅力……故事娓娓道来，有如聆听场缤纷而华丽的交响曲。
《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》详细介绍德国奥尔夫教学法以及瑞士达尔克罗兹教学法的书籍。《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》主要以历史法、访谈法等手法作为资料研究与整理的手段。在对每一章节的概念进行阐述的同时加以教学实例予以举证说明，所有教学实例皆积累在教学实践的基础上谈及教学方法、教学重点，从实证角度梳理奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法的哲学观点和心理学基础。在《全国高等院校音乐教育专业系列教材：音乐教学法教程》最后章节处对奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法在体态律动教学手段的运用上进行了深入的对比，从多个角度对两者在教学可操作性、实用性层面上作出了评价与建议。
当满腹才气、桀骜不驯的作曲家、钢琴演奏家赵晓生，遇上具音乐专业背景的资深沪上出版人梅雪林，呈现的不仅仅是单纯语言交流式的谈话，而是思想之碰撞、灵感之激发。《我的音乐信仰》既是一部精彩迭出的谈话录，同时又是一部知人论世的音乐评论集。这些围绕人、人生与音乐的字字句句，既有关乎信仰、梦想的灵魂求索，亦有对经典、现实、新论的深度剖析。这里，有你所需要汲取的养分；这里，也有你需要的经典导引。 有人说，赵晓生很博学；有人说，赵晓生很狂傲；有人说，赵晓生很真率；有人说，赵晓生很自大……这些是真正的赵晓生吗？他是观音闻声的音乐使者吗？文如其人，乐如其人，言如其人，相信这本《我的音乐信仰》会让你慢慢地走进一个真实的、精彩的音乐世界！
作者给学习本书之前的朋友四条建议：建议一：重视基础知识学习，特别是音准和节奏的学习。建议二：增强临别能力，树立正确的观念。建议三：红琴要多动脑筋，要讲方法。建议四：加强交流，取长补短。
陈铭志编著的《复调音乐写作基础教程(修订版)》对复调音乐写作作了详细的介绍。全书共分五个部分，内容包括：单声部写作；二声部写作；三声部写作；四声部写作等。几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起。构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
《唱片里的世界（续集）》全书介绍的一百多张唱片，颇像一百多个迷人的音乐景点。这们或波澜壮阔，或小桥流水，或曲径通幽，或峰逼蓝天。加之镶卧于各篇文章中的百余幅唱片封面或相关照片，可谓是图文并茂，悦目赏心。也许你尚未亲睹（听赏）过这些“景点”（唱片），但驻足这些篇幅，你会见字如面；也许你还会循着这些篇章去追寻那真正的“景点”。而这，恰恰是一本唱片评鉴的真正意义所在。
《钢琴笔记》是一本关于全方位了解和学好钢琴的书籍。作者赵健从教学、演奏以及和习琴者所关心的一些实际问题入手，阐述了学习钢琴所需具备的音乐综合素质。《钢琴笔记》史料性和知识性较强，许多都是作者研究和挖掘的手资料。随书附赠的由作者演奏的CD，也是一个了解世界钢琴名曲的窗口，值得钢琴学习者收藏的。
本书是由世界著名歌剧、交响乐的精彩片断配上故事剧情串联而成。所有的片段均改编为简易的钢琴小品，适合钢琴初学者弹奏。
对于日历的狂热是音乐界的特别现象，这本精致可爱的日历书，即为满足音乐界和乐迷这种无伤大雅的“狂热”。本书搜罗了在历史上一年中的每一天所发生的重要事件及名人逸事，侧重于重要的演出时刻或是伟大音乐家私生活中的片断——所有这些，无论是琐碎还是宏大、高尚还是低俗，确已构成了一幅西方音乐发展史的迷你画像。
《实用高级音乐英语选读》，为音乐院系的硕博研究生设计的高阶音乐英语读本，也可作为一般音乐和翻译爱好者的读本与参考书。
该系列曲集共分五集，饮食六在碚分，分别是： “豪．盛世中华”? (歌颂祖国) “忆。峥嵘岁月”? (革命歌曲) “赞．红色豪情”? (歌颂党、歌颂军队、歌颂伟人) “颂．浩荡神州”? (歌颂神州大地、歌颂各族人民) “念。真情悠长”? (歌颂亲情、友情) “唱．世纪新声”? (新世纪主旋律歌曲)
有好音乐和坏音乐之分吗？艺术音乐比娱乐性音乐来得重要吗？中世纪的音乐和我们有什么关系呢？音乐是一种商品还是文化产品？ 本书把古典音乐这个庞大的主题浓缩成101个问题正如求解圆面积。音乐是一个世俗的主题，然而它又错综复杂，以至于外星人也经常认为这是一个谜读者可以借助本书的专业知识与判断力，猜出并理解问题的答案，更重要的是本书试图激发读者对古典音乐这个庞大主题的兴趣。 巴赫究竟是个艺人还是个天才？作曲家之间有没有互相帮忙或者互相学习？国歌是艺术吗？如何区分严肃音乐和轻音乐？摇滚乐和流行音乐是否曾从古典音乐中得益？为什么巴赫所有的儿子都成了音乐家？贝多芬失聪了，为什么还能作曲？音乐家们都有哪些职业病？音乐家们在音乐会结束后都做些什么？音乐是通用语言吗？音乐能疗伤吗？
湖北省音乐家协会、武汉音乐学院音乐考级委员会组织编选的《单簧管考级教材》终于和大家见面了。这本教材是相关老师通过多年考级工作的实践，共同努力的结晶。本教材在编选过程中注意到以下几点： 一、在选材上尽量考虑到曲目的代表性、广泛性和前瞻性。 二、所编选的内容，基本上做到专业性与实用性兼蓄，技术性与趣味性并重。 三、级别的编排，尽可能体现由浅人深、循序渐进、逐步提高的原则。 我们诚恳地希望各位考生在辅导老师的指导下，按照《单簧管考级教材》的要求，认真练习基本功，以科学的态度和勤奋的精神，在学习音乐艺术的道路上有新的进步。
音乐是人类生活不可或缺的精神世界的升华。随着对外开放步伐的加快，人民生活水平的提高，越来越多的朋友意识到音乐在陶冶情操、增强气质、提升品位中具有无可替代的积极作用。这套荟萃了中国民谣、流行歌曲、外国歌曲之精品而改编的“流行雨”器乐通俗小品曲集正是为了满足广大音乐爱好者的不同需求而选编的。它的诞生是顺应新形势音乐市场需求的创新与尝试。“流行雨”器乐通俗小品系列曲集的出版体现出一批的作曲家、器乐演奏家、MIDI制作家和编辑对音乐的执著追求，是他们共同深耕细耘的艺术成果，是强强联手制成的佳作。 2002年5月，“流行雨”钢琴通俗小品（1）、（2）集出版伊始，就受到广大爱乐者，尤其是青年爱乐者的欢迎和推崇，掀起了“流行雨”热浪，在此基础上隆重推出的第二批“流行雨”器乐通俗小品集（即笛子通俗小品、
本书分四部分。靠前部分为巴罗时期；第二部分为古典主义时期；第三部分为浪漫主义时期；第四部分为20世纪时期。每一部分都以文字论述为先导，并配以图片，以衅文并茂的形式向人们展示各个时期的建筑、绘画的风格特点及键盘乐器。然后以作曲家的出生年代为顺序编排乐曲，对每一个作曲家进行简介，并结合乐曲，对一些重要曲式也作了解释。 为使学生更好地了解音乐史，本书尽可能多地选择不同作曲家的作品原作，其中一些作曲有可能人们并不熟悉。由于考虑到学生的钢琴程度，本书选择的是相应程度的钢琴作品，故一些重要作曲家的作品无法选入本书。
亲爱的读者、观众朋友们： 音乐是每个时代永恒的主题。《同一首歌》汇聚流行和经典，唤起了每一代人甜蜜的回忆和对美好生活的渴望。 在《同一首歌》六周年到来之际，我们精心挑选了观众喜爱的百首流行金曲汇编成册，奉献给所有《同一首歌》的歌迷朋友们！无论是《上海滩》的《遇见》，还是《白桦林》的《吻别》，希望它永远伴随着您，让歌声汇成《特别的爱给特别的你》。
软：烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（GiuseppeTornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（EnnioMorricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（ZbigniewPreisner），虽然，他的多年拍档、我最爱的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字整
《英文音乐文体写作的规范与方法(第3版)》除了讲解学术规范方面的内容外，其焦点还在于对写作水平的培养，其中涉及到了多种与音乐相关的文体形式及其写作要求，这些对于写作水平的提高会有巨大的帮助。当然，书中也涉及到了一些英文语法上的特殊问题，这些内容可以作为我们学习英文的一个补充材料。《英文音乐文体写作的规范与方法(第3版)》的特点是强调细节和操作性，所涉及到的手稿问题、标点符号问题、引证注释问题、参考文献问题、本问题、论文的格式问题以及谱例的处理问题等等，这些都是我们在论丈写作中经常遇到的问题，对我们的写作实践有着具体的指导意义。
《吉他》一本突破传统吉他教材模式的自学教程，带初学者快速掌握演奏技巧！ 将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语言和图谱展示给读者。 精炼讲解了音乐理论常识、基础和声乐知识及其实际应用，使读者在学习中从不同侧面加深对音乐的理解，丰富演奏知识，提高演奏水平。 丰富的练习曲谱，收录经典、流行的备类吉他练习曲！ 内容涉及古典、布鲁斯、民谣、摇滚、流行等风格，满足不同品味，不同水平的吉他爱好者。
