《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
《影视动画制片与项目管理(高等院校动画专业系列教材)》结合我国动漫产业的特点和现状，系统地叙述了影视动画创作、生产的制片过程，以及项目策划、管理和经营开发的基本内容。本教材整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。
E·阿木尔赛罕著的《成吉思汗卡通画册(10消灭塔塔儿)》讲述了：“十三翼之战”之后的五年中，铁木真所属部落的牲畜增长，财产丰饶，军事实力得到加强，一批军事将领也在实战中脱颖而出。塔塔儿虽然与金国有着密切的联盟关系，但双方由于争夺战利品而发生矛盾，甚至发展到相互为敌、大动干戈的地步。金国单靠自己的力量难以征服塔塔儿，便想联合与塔塔儿有世仇的蒙古部落，特别是想与铁木真联手攻打塔塔儿，并派人送来书信。多年来，铁木真一直朝思暮想着消灭塔塔儿一报血仇，金国的要求正中他下怀。与他人联手消灭塔塔儿，对铁木真来说是求之不得的好机会。
感动，是浸润心灵的天簌，是唤醒生命的禅音。懂得感动的人，不会迷失在自我的情怀里，他们的眼界更高，眼光更远，关注得更多。他们是懂得在生活的缝隙里，在命运的跌宕处，寻找阳光、温暖和力量的人。感动是人生美好的感觉，它是一杯用自我的情感浸泡出来的智慧茶，可以改变自我。 本书精选了十六段电影瞬间。阅读这些阳光、感人、充满质感的电影瞬间，心灵在这一刻，也许只收获了感动；然而，若干年之后，你会因为今天的感动，走出一个完美而成功的人生。
本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺术创作人员是一本经验的对照；对正在学习表演艺术的学生是一本极好的教科书；对高校影视表演教学是一部极好的范本教材。
黑泽和子著的《黑泽明100》讲述了：“与银幕面对面，就是与自己面对面。” 巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影，从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，横跨20世纪，囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作：《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。
本书是迄今为止权威的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，情色电影是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以引人入胜的文字与图片成为读者经典的永久珍藏。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松唯YI的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
《战争与电影》的作者保罗？维利里奥，在这部新著中，提出了战争的感知领域这一问题，探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用，凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。《战争与电影》是维利里奥的代表之作，足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾闽南语言语音声音基本功；舞台湾闽南语言的基本表现手段；舞台湾闽南语言外部技巧；舞台湾闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
一直以来，人类就梦想着更加自由地飞翔，也渴望着更加近距离地去探索太空的秘密。随着我国“神舟”系列飞船的陆续升空，以及新一轮登月竞赛在各国间的展开，全球的目光再一次被吸引到辽阔的天空以及更加浩瀚的宇宙，那些关于飞翔的梦想也更深入地植根于青少年朋友的脑海里心灵中。
赵刚编著的《小兵张嘎》发生在1943年，抗日战争最残酷的时期，冀中平原的白洋淀长期被日寇侵占。鬼不灵村的张嘎，是个机灵勇敢而又顽皮淘气的小男孩。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。在部队领导的培养和教育下，张嘎进步很快。他与侦察员罗金保化装侦察，活捉了胖翻译；多次随队参加战斗，缴获敌人武器。他在养伤回队途中被捕，在据点里配合游击队拔掉敌人炮楼，救出了钟连长。经过多场战斗的磨炼，张嘎最终成长为一名合格的八路军小侦察员。
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
本书收录了70年代的优秀卡通作品，如神笔马良、猪八戒吃西瓜、渔童、小蝌蚪找妈妈等。 70年代是一首青春歌谣…… 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事…… 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70年代心中充满了乐观
《光影往事》丛书所收干余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影．也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。 《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作．品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以
本书为“网络化人文丛书”系列丛书之一。本书从经典影视作品尤其是中国影视作品中筛选出票房高收视率高、观众熟悉的电影和电视剧，精心选择 能体现人性和情绪情感等心理活动的台词，进行心理原理的阐释和人性的洞察。通过阅读本书中的影视台词和心理解读，读者一方面可以感受到影视编剧高超的写作功夫，重温激动人心的电影情节，还可以从中理解和掌握心理的一般活动规律。例如选择性的认知，情绪的互补，情欲包含的能量等级等等，从而在语言艺术欣赏中领略人的心理世界。
本书在好莱坞称霸趋于终结、亚洲电影迅速崛起的大背景下，深入剖析了1990年代以来中国影片的主题意蕴，对后好莱坞时代中国电影在艺术和商业、大众和精英、东方和西方之间面临的文件抉择与困惑作了客观而深刻的陈述，在暴露中国电影内在悖论与危机的同时，力图揭示出其未来发展空间和希望所在。 全书贯穿彻底的大众文化意识和市场中心观念，围绕电影——商业艺术——文化意识形态，着力建构一个富有深度的思考框架和文化平台，并由此对中国电影发展的文化路径及其手段作出自己独特的思考和判断。
