在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。

◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。

郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物，其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品，内容主要包含竹、石、兰等，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。

高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓，《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天，日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝，并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料，回顾日本电影在中国的历史变迁。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。 该书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中

由黄丹和谢啸实所合著的《邵氏武侠电影笔记》一书的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代， 何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻 好的电影！ 感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在 的我们能看到那么多邵氏出品的好电影。“好”，是个太过简单的词，不足以形容一部电影，但它又是 合适的，还有什么比“好” 坚决、 肯定、 不可动摇呢？！ 昔日的邵氏公司已经不存在，但电影传世。电影在，它就不会消失！“邵氏出品必属佳片”这样一句出现

本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。 本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

《影视戏剧评论（第2辑）》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集，文集收录了中南财经政法大学”戏剧美学研讨会”的会议论文十余篇，以及靠前知名学者关于电影研究的新成果十余篇。力求反映当今靠前外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展中的重要问题和重要现象。

一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味，并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时，赋予了人类爱的权利，却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来，在我们的心灵里蒙上了一层阴影，爱，到底是什么？

本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、 新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。

李建军所著的《凤头猪肚豹尾：影视剧本与小说创作入门》是指导创作编剧的教材，倾力阐述影视剧本创作实作方法，强调理论的针对性，追求口语化和实用性。本书全面介绍这些经验、规律和技巧，告诉读者什么是好剧本怎样写剧本，怎样写好剧本。希望读者投入情感，挖掘，创造，走进影视编剧的庭堂。

20世纪70年代末改革开放以来，中国电影打破了固有的禁锢与单调模式，得到了长足的发展，出现了百花齐放的局面；中国电影人不断在 电影节获奖，也使中国电影走上世界影坛。时至 ，中国电影已经创造出217.69亿元的年度票房（2013年）纪录，和135亿元的半年度票房（2014上半年）纪录，一跃成为紧随美国之后的世界第二大电影市场。与之相应，近年来的西方学术界出现了视觉文化研究的转向，不少知名学者转向中国电影研究领域耕耘开拓，产生了许多重要成果。《英语世界的新时期中国电影研究》 次系统完成了对英语世界新时期中国电影研究资料的爬梳整理；对英语世界的中国电影研究理论方法进行了总结与评价，并对其理论贡献与问题进行阐释与反思。

小说以农村城市化建设为脉络，描绘了在土地腾退和拆迁过程中的矛盾纠葛、现实困境和最终化解，试图形象地揭示出，在农村城市化进程中，党和政府的正确领导，也就是体制力量，固然是关键的主导，但同时，人民群众和社会各界的民间力量，也是非常重要的支撑，二者的完美结合，才使城市得以快速而健康地发展。这其中，哪怕是一个极为边缘的拾荒者，因为有情怀，因为有家园意识，也可以成为大厦将成的“最后一颗铆钉”；反之，一旦被忽略、被轻蔑、被侮损，奋起的反抗，则也将是让民心倾颓的“最后一根稻草”。 小说不回避矛盾，不虚饰亮色，而是正视问题，直面失误，做理性观照，以极大的善意，告诉人们，城 市与人是相互作用，共同进步、共同成长的过程。农村城市化、城市现代化的根本前提，不在于有多么高端、时尚的现代建筑和设施，

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书是电视剧导演工作委员会组织了五十多位靠前一线电视剧导演集体创作，以导演阐述的形式，让他们将各自导演的电视剧代表作进行深入剖析，从立意、人物、节奏、台词等诸多方面，解构一部很好电视剧的幕后设计、制作过程，以飨影视行业诸多从业者。对于广大的影视行业从业者来说，这本书代表了靠前电视剧行业的优选实践水准，有相当的指导性和参考性。

李少白、邢祖文主编的《中国电影艺术史》的编写，将着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕，这样一系列的变化，来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化，电影艺术观念的发展、变化，以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下，侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收，对外国电影艺术和文艺经验的借鉴，以及电影现象与当时的哲学观念、伦理道德观念、艺术观念和整个文化背景的联系，从而找出我国电影艺术历史的基本特点和变化规律。我想，这将是有意义的。

《香港电影往事》一书通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲历。

在当代文化出现了重大的视觉转向的背景下，唐迎欣主编的《电影审美人类学的理论研究》对电影这一艺术进行了深入的考察和研究，从电影的“蒙太奇”、电影与赖以存在的“影院”之间的关系、电影的镜像理论、当代影像研究的转型以及高校电影教育发展规律与特点研究等问题做了理论的研究和阐述。

一如煤烟和毒气笼罩的表象，小城里的赌场生意、毒品交易和政治斗争是另一种看不见的肮脏。新上任的警察局局长邓肯仿佛一道曙光，他大刀阔斧地清除贪腐、惩治犯罪。在媒体的热情报道、人们奔走相告地喜悦中，城里的大毒枭赫卡忒开始如坐针毡，他必须得做点什么了…… 麦克白，有胆有谋的特警队队长，在组织抓捕毒贩斯威诺的行动中，立下大功。本无意于政事的他破格升迁。这印证了赫卡忒的预言，他早就说过麦克白会成为下一任有组织犯罪处处长，赫卡忒还说过，麦克白终将手刃邓肯，取而代之。 与此同时，麦克白的挚爱“夫人”一心想要与他联手给这个城市更美好的未来。重压之下，麦克白曾经的“小嗜好”也开始蠢蠢欲动……

本书从文学叙事学与电影叙事学的互文角度，探讨了新世纪华语电影的叙事策略，对新世纪华语电影诸如叙事元素、叙事时空、故事构成、叙事流变等方面作了较为细致、深入的探讨。在具体写作中，将理论研究与影视文本分析相结合，凸显文学叙事学与电影叙事学的同源性。同时，融合符号学、阐释学等理论视角，对新世纪华语电影叙事策略作新的研究切入，体现理论研究与电影实践之间的价值平衡。