在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
印度是电影大国（年产量*、观影人数*多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什 拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
技术的发展推动着媒介形态的演进与更迭，也催生了媒介使用样态的推陈出新。特别是混合传播时代，媒介使用呈现复杂多样的情境关系、话语形态与传播样态，无疑对于社会认同的表达、建构和变迁起着重要而关键的作用。《媒介话语与认同实践探析/传媒艺术学者丛书》梳理了作者关于媒介演进、媒介使用、媒介与认同建构研究三个层面的系列论文，立意在于从媒介技术、话语实践和认同结构层面，反观和启迪媒介化社会中认同研究的新思路。这是在网络技术逐渐改变传播和社会结构的当下和将来，我们要面对的一个世界性的和长久的话题，具有重要的理论与实践空间。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有 多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓，《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天，日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝，并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料，回顾日本电影在中国的历史变迁。
由黄丹和谢啸实所合著的《邵氏武侠电影笔记》一书的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代， 何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻 好的电影！ 感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在 的我们能看到那么多邵氏出品的好电影。“好”，是个太过简单的词，不足以形容一部电影，但它又是 合适的，还有什么比“好” 坚决、 肯定、 不可动摇呢？！ 昔日的邵氏公司已经不存在，但电影传世。电影在，它就不会消失！“邵氏出品必属佳片”这样一句出现
《影视戏剧评论（第2辑）》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集，文集收录了中南财经政法大学”戏剧美学研讨会”的会议论文十余篇，以及靠前知名学者关于电影研究的新成果十余篇。力求反映当今靠前外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展中的重要问题和重要现象。
本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、 新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。
李建军所著的《凤头猪肚豹尾：影视剧本与小说创作入门》是指导创作编剧的教材，倾力阐述影视剧本创作实作方法，强调理论的针对性，追求口语化和实用性。本书全面介绍这些经验、规律和技巧，告诉读者什么是好剧本怎样写剧本，怎样写好剧本。希望读者投入情感，挖掘，创造，走进影视编剧的庭堂。
从摩诃婆罗多到莎士比亚，从陀思妥耶夫斯基到普鲁斯特，所有大师笔下的人物无不在展示我们人类共通的脆弱。 不论文学、电影或剧场，作品的表现力都倚赖人性的脆弱面来传达。它是我们隐抑的生命泉源，是所有情感与美的原动力。 本书是欧洲文学戏剧大师卡里埃尔的个人精华文集，艺术、哲学、社会、宗教均有涉猎。在他的书中和电影镜头里，只有脆弱的人物才能打动我们、打动他自己。 因为脆弱，我们每一个都是有故事的人，这个世界却否定它，逼迫我们戴上面具。 于是我们遁入逃避与遗忘，以幻觉与谎言为庇护。 于是我们变得比脆弱还脆弱，也无力去正视他人的脆弱，却令这个世界更加分崩离析
李少白、邢祖文主编的《中国电影艺术史》的编写，将着重从电影艺术自身的发展、变化——由电影的发明到初步成为一门艺术、由无声电影到有声电影、由黑白片到彩色片、由普通银幕到宽银幕，这样一系列的变化，来描述和论证中国电影创作实践的发展、变化，电影艺术观念的发展、变化，以及电影艺术理论的发展、变化。在以电影与社会生活的关系为线索的前提下，侧重论述各个历史时期的电影艺术对我国传统文化艺术的吸收，对外国电影艺术和文艺经验的借鉴，以及电影现象与当时的哲学观念、伦理道德观念、艺术观念和整个文化背景的联系，从而找出我国电影艺术历史的基本特点和变化规律。我想，这将是有意义的。
《香港电影往事》一书通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲历。
在当代文化出现了重大的视觉转向的背景下，唐迎欣主编的《电影审美人类学的理论研究》对电影这一艺术进行了深入的考察和研究，从电影的“蒙太奇”、电影与赖以存在的“影院”之间的关系、电影的镜像理论、当代影像研究的转型以及高校电影教育发展规律与特点研究等问题做了理论的研究和阐述。
定格动画是真实世界的幻觉艺术。定格动画艺术诞生至今已有百余年的历史了，经过漫长的时代变革，定格动画不断发展，并形成了自身独特的形式语言和艺术特色，以其经久不衰的艺术魅力长青于动画行业。定格动画作为一门独特的视觉艺术，受到广大观众的喜爱。同时定格动画也广泛应用动画的教育教学之中，受到学术界的推崇。 将定格动画作为动画教育的课程内容之一，可以以阶段性教学法或集中教学法等方式进行教学。有利于学生形成的动画世界观；有利于挖掘学生的想象潜力；是锻炼学生观察力和发现力的有利途径；对团队精神的养成有突出贡献；激发学生学习动画课程的兴趣：促进我国动画事业发展。
现在是电视剧的黄金时代，对任何想在这极具挑战和回报的领域打拼的编剧来说，本书都是宝贵的资料。这本由电视业内专家撰写的佳作将带着读者穿过美剧从提案、试播集到成剧的迷宫。本书涵盖了美剧创作的方方面面，包括美剧创作的传统基础和新的形式、传统的交付方式与当前科技的碰撞，以及美国一流剧目管理人和电视网总裁的采访。阐明了特别令人畏惧和充满挑战的写作形式（美剧）的整个流程，带领读者从剧目概念到摄制，一步一步完成长途旅程。本书条理清晰、充满行话，详细介绍了电视业和电视剧设计。通过生动有趣写作风格，将如何成为电视剧编剧的信息和技巧融合在书中。本书作者帕梅拉?道格拉斯（Pamela Douglas）是一位在业界有众多获奖作品的编剧。她被提名编剧工会奖和艾美奖，是南加州大学电影学院的明星教师。推荐所有对编剧感兴趣的
本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力。
赵谦*的《纪录片的文化传播策略研究》着眼于纪录片在国际范围内的传播效果和产生的文化效应，以及对国家文化传播产生的积*作用；以美国为主要分析实例，并对照研究中国，分析中国纪录片的文化传播特征、可能的传播途径，并提出相应的传播策略。本研究以纪录片产业发达国家（以美国为主要研究对象）的传播为主要对象并加以参照，旨在对比并研究中国纪录片的国际传播渠道、传播效果，以及对中国文化影响力提升起到的积*作用。*终的目标是，借鉴先进的传播机制、市场经验，结合中国文化特色，总结出适合中国纪录片对外传播的讲述方式、文化融合策略以及传播策略。
姚竟进著的《诗镜缀语：小城之春诗意解析》是一部专门分析中国经典电影《小城之春》（费穆导演，1948年）画面的专著。从镜头、画面景别、画面的光线与色彩、画面角度、运动、构图以及视觉元素对画面的内涵、思想、文化、情感等方面进行全面分析，解读《小城之春》的内在神韵及中国美学传统。
