《国韵京剧 梨园弟子》采访、拍摄约40小时视频。视频资料内容丰富、涵盖范围广，有较高的文献价值，如进行文字整理、编辑，极具收藏价值。此外，除拍摄影片使用的资料外，尚有蕴藏在视频资料中的大量素材、选题未曾开发，此项目将其进行整理与编辑，是一项基础性工作。该项目的成果一可供作为文献资料进行使用；二可为进一步的文献开发提供素材。 本书工作分为二部分:一是整理视频文字；二是出版图书。先将视频资料进行整理，编辑出版图书。
五四运动以来，同为文化精英的余上沅、赵太侔等出于对戏曲的热爱，潜心研究戏曲表演与舞台演出，对戏曲表演的特点进行了理论上的分析与归纳，成绩斐然，论述了戏曲表演虚拟性、程式化等特点，可以说，他们的探索完成了近代戏曲表演学的奠基。20世纪50年代，斯坦尼斯拉夫斯基理论体系曾风靡我国整个戏剧界。针对生搬硬套斯坦尼斯拉夫斯基体系来创作剧目的现象，阿甲、李紫贵等一批具有丰富实践积累的导演及表演理论家以超出常人的胆识向如坐神坛的斯坦尼斯拉夫斯基理论提出质疑，并全面阐释戏曲表演迥异于话剧的特殊性质，而后黄克保、陈幼韩等研究戏曲表演的理论家参与其中，从50年代至80年代，断断续续地搭建起戏曲表演这座理论大厦的框架结构，令后来的戏曲研究者以及导演、演员们大有拨云见日之感。
《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末 花谱 以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。 尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下京剧批评亦不无借鉴，是近年来京剧批评的力作。
《演员自我修养（第1部）》是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习《演员自我修养（第1部）》为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，贴切地反映了作者的意图。
本书约30万字，时间跨度自1946年至2018年，主要讲述1958年以来作者在北京曲艺团、中国戏曲学院音乐系和中国艺术研究院戏曲研究所的学习和工作的经历，以及退休后的生活，其中穿插了作者与研究中国说唱艺术的加拿大和美国的知名学者石清照、白素贞的交往。作者从个体的角度，记录了其所亲历的北京曲艺团从民营到国营的变迁，留下了吴长宝、高玉声、许吉星、王敬葛、魏喜奎、韩德福、高元钧、良小楼、孙书筠等前辈曲艺艺人的音容、笑貌，从一个侧面见证了北京曲艺的的兴盛和衰落，鲜活地展现了那一段历史的细节。作者记述了在中国戏曲学院音乐系的学习经历，满怀深情地回忆了当年的同学及师友，特别是令人肃然起敬的前辈学者傅雪漪。作者参与了戏曲曲艺界重大项目、也是*重点项目《中国戏曲志》《中国曲艺志》的编审，以个人的视角和亲
赵炳翔主编的《中国十大戏曲剧种唱腔精粹》选择近一百年内曾广为流传、脍炙人口、至今仍是某个剧种、某个流派或某个戏曲大师的代表性剧目唱段。所选的十大剧种分别是：京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、晋剧以及淮剧。可供戏曲的曲作家在作曲时参考，让戏曲的爱好者据谱歌唱，让音乐教育者凭此教学。
本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
《演出真实的生命(戏剧治疗的过程技术及展演)/艺术与心灵丛书》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任 蕾妮·伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书 次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期/长期戏剧治疗进程的临床案例。 蕾妮·伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和“自我启示表演”。 《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于
《演员自我修养（第2部）》是俄苏杰出的戏剧艺术家K.C.斯坦尼斯拉夫斯基*重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。
本书是一本关于研究舞台灯光的专著。全书从视觉构成出发，将舞台灯光分成造型方式和变化方式，并从静态和动态角度对舞台灯光构成的视觉效果做了概括性的分析和诠释。并从视觉、戏剧、美学三个层面展开对舞台灯光作用加以论述，认为其作为重要的舞台视觉媒介，不仅在塑造舞台形象以传递视觉信息上有显著效果，在影响观众视觉活动的过程中也起着不可忽视的作用。作者将美术理论运用于舞台灯光，谈光形、光色、光影，有理论创新。
本书主要选编了20世纪前半叶尚在流行、后半叶仍有人演唱、传抄的传统八角鼓岔曲，也包括少量拟古作品和1949年后的创作，分为四时览胜、闺中吟咏、功利感悟、咏物寄怀、讽恶劝善、都门风情、集锦戏谑、移植改编八编，收岔曲641首，腰截20首，穿心岔曲27首，琴腔9首，参考牌子5首，计697首。附编为新材新篇，收入1949年后创作的岔曲28首，腰截3首，计31首。作品涉及满族社会、八旗制度、清朝兴亡、近代北京社会生活、人情世态、四时景观等丰富的内容。全书对曲目予以标题，对创作时段予以考释，对曲文进行了校勘注释评点，在每编的导言和小议及其他著述文字中诠释了其中的情感世界和艺术得失，在审美评价的同时，对其历史意义和社会意义进行了考量。其说明、附录、后记更是提供了迄今全面的关于岔曲的各种背景及线索信息。
本书依托作者参与学校艺术管理专业长期建设的经验与心得，对于剧目制作实务课程进行系统化的分析和研究，借鉴和吸收 兄弟院校专业的经验，联系国外表演艺术管理在剧目演出制作方面的规范研究和成果，进而为该专业在今后的发展中能够获得和梳理 为清晰地教学辅助材料。本书基本内容包括：演出制作的基本原理、演出制作人与团队、舞台监督与技术支持、演出预算与筹款、演出制作流程、演出营销与推广、首演与巡演等内容。 本项目研究方法涉及到基础理论和应用研究的两个层面，在实际研究中作者以相对一致理论框架和思维进行多方位、多层次的理论开掘，具有一定的理论难度。本书还涉及较多层次的实践校正，作者在实际研究中从理论到实践，再从实践到理论，以求克服研究选题和研究框架的复杂性所带来的研究难度。
讲述了木偶是用木头雕刻的人或动物像，用木偶来表演的戏剧叫木偶戏。木偶戏是戏剧艺术的一种特殊形式，在中国古代又被称为“傀儡戏”。表演时，演员一边在幕后操纵木偶，一边演唱，配以当地的声腔，具有浓厚的乡土气息。中国木偶种类多样，包括杖头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶、药发傀儡、水傀儡及肉傀儡等。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，由人操纵，在灯光照射的幕布后进行表演的戏剧。皮影与中国戏曲、 、民俗等方面有着千丝万缕的联系。皮影人物造型都是艺人手工制作的，不但十分精美，而且惟妙惟肖，是欣赏价值很高的艺术品。本书探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以 加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。
从历史的发展进程来看，迄今为止，“大剧院时代”已经延续近三十年，本书基于国外较为成熟的表演艺术中心经验以及国内大剧院经营管理的可取之处，探讨改善中国当代大剧院经营与管理状况的办法。本书共分为四个部分，解析中国当代大剧院的经营管理。第一部分对中国当代大剧院经营现状进行剖析。第二部分对欧洲大陆的大剧院和以英美为代表的艺术中心进行经营现状分析。第三部分提出中国的大剧院应基于定位理论，重新构建经营定位的学术观点。第四部分论述采用平衡计分卡的考核体系来推行大剧院的经营定位，以实现经营目标。
全书力争铺展中国话剧发展史的褶皱处，钩沉以往被遮蔽、被隐藏、被误读的戏剧史实和细节，并给予客观、冷静的解析；同时观照人民大众的审美需求和文艺发展的内向驱动，进一步明确中国话剧的新生现象和转型中的种种细节，继续深入聚焦现实问题；不断从世界经典戏剧作品和戏剧美学理论中汲取智性思考方式，提升中国话剧研究的整体性和科学性。在新时代语境下解析中国话剧复杂多样的题材内容和丰富的美学表现手段， 好地处理文艺与时代、与政治、与生活的关系。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，由人操纵，在灯光照射的幕布后进行表演的戏剧。皮影与中国戏曲、 、民俗等方面有着千丝万缕的联系。皮影人物造型都是艺人手工制作的，不但十分精美，而且惟妙惟肖，是欣赏价值很高的艺术品。本书探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以 加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。
这是一本有关戏剧导演方面的研究专著，作者是原苏联的著名导演尼·戈尔恰科夫，翻译者是原中央戏剧学院的著名教授夏立民。此书从导演研究剧本、导演与演员的关系、导演与舞台美术设计人员的关系等角度详细地叙述了导演工作的方方面面。
本书通过梳理英国莎士比亚戏剧改编、校勘和出版史，勾勒出英国新古典主义时期莎士比亚批评史的发展脉络，探究德莱顿、蒲柏与约翰逊等批评家莎评思想的形成与发展。在此基础之上，探究在这一历史时期莎士比亚身份和形象的发展变化。首先，英国新古典主义时期莎士比亚研究经历了奠基期、跃升期与完善期三个阶段。其次，英国新古典主义时期以寓教于乐、自然法则和普遍人性论为基本原则，形成了以德莱顿的莎土比亚人物性格论、蒲柏的涉士比亚戏剧结构论和约翰逊的悲喜场景杂糅体论为核心的批评体系。 ，在英国新古典主义时期，莎士比亚的身份与形象不是一成不变的，而是动态发展的，兼具偶像化、经典化与大众化三重特征。新古典主义时期，莎士比亚批评家使用的“保守”或“墨守成规”标签并不客观，求“新”是这一时期的重要特点。文艺复兴
本书收录了发表于《戏剧艺术》中文版的12篇戏剧研究的学术论文，涉及话剧研究、戏曲研究、外国戏剧研究、舞台美术研究、表导演研究等不同领域，包括“新世纪以来上海先锋戏剧生态刍议”“五四以来婚姻爱情戏剧的八种模式”“20世纪京剧走向与西方文化影响”“康拉德·斯维纳尔斯基对布莱希特的接受研究”“探索与纠偏：新月社排演《齐德拉》的戏剧史意义”等。本书为英译本，读者对象为国外戏剧学者。本书的目的是将国内戏剧学 学术成果介绍给英语世界的同行，以便于他们 好地了解中国的戏剧研究学术成果。
