该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》
全书分四编，靠前编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千?万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《文汇报》发表后引起较大反响。此著是靠前靠前本围绕编剧学展开多方面论述的理论文集，具有较强的理论意义与实践意义。
地方传统戏曲如何适应性变迁，有效的传承与发展，这是个重要的时代命题。本书聚焦这一问题展开，以准剧这一地方戏曲为例探析了社会发展与中国地方戏曲传承关系，把握了当代社会转型与地方戏曲发展困境，进而揭示了促成其有序传承与发展的必要性和紧迫性。本书另一核心部分则围绕准剧进行校园的理论与实践展开，并以盐城市第一小学推行的淮剧进校园为具体案例，探析其实践中有启发性的做法，即形成了新型实践教学体系。本书逻辑严谨，内容丰富，值得借鉴阅读。
本书首先阐释戏剧影视表演的基本知识, 接着分析戏剧影视表演的创作者--演员, 进而探讨戏剧影视表演理论及常见形式、戏剧影视表演的基础--行动、戏剧影视演员创作素质的训练的相关内容, 最后研究戏剧影视表演中的角色 (人物) 创造。
檀营小学探索戏剧教育，已有7年时间。7年的研究与实践，让我们从培育学生核心素养到推动学校高质量发展，都收获满满。戏剧教育强大的教育性、综合性、实践性，使得这项探索具有鲜明而深远的意义与价值，也几近完美地带我们走进新课改。我们立足学校高质量发展，着眼落实立德树人根本任务，聚焦学生综合素养培育，采用综合实践活动课程的理念与方式开展戏剧教育。学校面向全体学生的全面发展，完善课程体系，探索学科整合，开发特色课程——演讲、剧本创作、表演、道具制作、海报宣传、信息制作、民族音乐等。《戏剧教育之光》一书中收录戏剧课例、案例、论文、原创剧本四个方面。在戏剧科研领域真研究，在戏剧课程层面巧融合，在戏剧育人方面多探索，成就了师生的实际获得，推动了学校的高质量发展！让师生遇见戏剧教育的美好！
本书主要内容包括: 清中叶扬州的社会风尚、清中叶扬州曲家群结聚探因、扬州曲家与乾嘉朴学思潮、扬州曲家群的主体构成、扬州曲家的群体特征、扬州曲家的传世作品、金兆燕与曲家交游考、李斗与曲家交游考、凌廷堪与曲家交游考、其他扬州曲家交游考等。
本书以京剧为重要基底，以传统京剧服饰为具体导向，对中国传统京剧服饰研究问题开展论述。本书主要介绍了中国传统京剧服饰的一般情况，包括中国传统京剧服饰的发展史、特点、种类等多个方面，引导读者对中国传统京剧服饰有一个基本的了解。详细论述了中国传统京剧服饰的纹样，具体包括中国传统京剧的男女蟒袍、女战衣战裙、箭衣、马褂与制度衣等方面。深入浅出的阐述了中国传统京剧服饰元素的应用与发展，从而为中国传统京剧服饰研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。
这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是 准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。
本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。
本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后殖民主义思想。通过系统梳理索因卡戏剧在中、英、美等国家的传播、接受和研究，探讨世界文明对话以及中非“一带一路”的理想路径与有效方法。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
22年高校在校大学生数量为1076万，在众多高校学生人群中，美育是较为薄弱的环节，美育作为新时代人才培养的重要途径，亟需加强。本书以高校美育课程与舞蹈审美实践为研究对象，阐述了高校美育的相关理论知识，并从多个角度对高校美育及舞蹈实践的构行了详细论述。主含高校美育发展历程探索、高校美育课程设置况、高校美育课程发展策略、舞蹈艺术中审美要素的分析、舞蹈艺术在高校美育中的价值分析、舞蹈艺术与高校美育课程的融合实践等内容。
湖州三跳是流行于湖州地区的一种曲艺样式，因为艺人在演唱时手里拿着三块板，敲打出有规律的节奏，伴随唱腔而得名。湖州三跳起源于19世纪后叶、20世纪初，是当时浙北地区具有代表性的曲种之一，活跃于湖州、嘉兴、桐乡、平湖、盛泽和吴江一带，深受广大普通老百姓的喜爱。它表演的曲目都是大家耳熟能详的民间故事和一些社会新闻，生活气息浓厚，贴近百姓生活，唱腔朴实简洁，听得懂、容易记，流传甚广。
本书是一部戏剧理论专著。本书从“现代性”的角度来分析新时期儿童剧取得的成就，从“理性”与主体性来观察。在题材的开拓、观念的创新、审美的多元化等方面不断推陈出新，学习布莱希特“间离”理论，借鉴西方现代戏剧写意的表现手段和技巧。有一定的借鉴和参考价值。
本书为戏剧作品合集，全书分为戏剧作品以及剧评两部分。剧作有讲述非遗传承故事的《耍火龙》，也有讴歌乡村振兴的《丰收游》。这些带有浓郁乡土气息，散发泥土芬芳的作品都具备了较强的思想性、艺术性和舞台的可操作性。剧评包括对著名剧作家徐棻在女性形象塑造、人物心理发展轨迹等方面做岀了比较系统性的评价和论述。对川北灯戏大型化过程中出现的问题提供了建议，具有一定的真知灼见和较强的学术价值。
本书是“秦腔理论的奠基人” 王绍猷先生创作的关于秦腔文化历史的一部著作，该书以1949年11月出版的《秦腔记闻》为脚本，参考1983年陕西人民出版社出版的《秦腔研究论著选》选入的全部内容编辑而成。同时还整理收录了王绍猷先生撰写的《八十年来秦中驰名之男女演员》《秦腔的源流和演变》《眉户来源之初步探索》《看同州梆子〈破宁国〉的演出》等论文著述，可是说是王绍猷先生秦腔理论的集大成者。
本书是“东方文化符号”丛书的一册。我国有许多丰富的口头传统表演，它们孕育在地域文化中，承载着当地的语言和文化特色。苏州评弹是苏州评话和苏州3弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于苏、浙、沪一带，用苏州方言演唱。在苏州，评话和弹词被合称为“苏州评弹”，或简称“评弹”，其表演以长篇叙事为主，以半个月为期，深受当地市民喜爱。听评弹、看评弹节目，已成为当地百姓日常生活的一部分。《苏州评弹》从语言、技巧、演员等方面介绍了作为口头传统艺术的苏州评弹，分为“吴侬软语”“茶楼书场”“评弹技艺”“说书先生”“听客情怀”等章节，阐释了苏州人对苏州评弹的地方文化认同，展现了当前评弹的艺术生命力，保护和传承了优秀的中华传统文化。
