丛书包括徐大椿《乐府传声》、沈宠绥《度曲须知》、王骥德《方诸馆曲律》、魏良辅《曲律》四本,在古人著述的基础上,对原文作尽可能的详尽注释,使昆曲的韦业人士与爱好者,能够以为借鉴。
昆曲/中国非物质文化遗产通识读本,王若皓,重庆 【新华正版书籍】 作者 王若皓 原价 ¥30.00 出版社 重庆 出版时间 2016-06-01
人类是在故事中成长的,从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮”的厮杀中,发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时,会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域,从恒河到黄河,文明之光璀璨耀眼……于是我们编辑了这套《文明之门》丛书,通过一个一个的故事,讲述人类精神和创造的。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物。由16个主题故事组成:《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书,能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。 本书是该套丛书中的其中之《戏剧的故事》。 从远古起就有戏剧形
越剧发源于浙江嵊县,发祥于上海,是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中,发展不过百余年,还属于年轻剧种,但是越剧中不明清传奇式的曲折故事,而且有性格鲜明、装扮美丽的人物,更有动听动情的婉转唱腔,极富中国古典艺术蕴藉典雅之美,因而赢得了不仅是江南,还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
本书由豫剧艺术发源地——河南省的专门研究机构精心选编而成,共收录生旦净丑和现代戏名段42段,并专门编写了介绍剧情和选段特色的说明性文字,放在各段篇尾,以方便读者欣赏时参考。豫剧艺术源远流长,深受人们喜爱,在大江南北、长城内外以至海外华侨华人中广泛流传,但愿本书能受到广大读者喜爱。
《都市文化语境中的上海越剧:1917-1949》在对上海都市文化环境的宏观把握前提下,通过越剧史的再次梳理,对1917年—1949年间越剧在上海的经营模式、生产方式、舞台表现、审美趣味等方面的变化进行分析,探讨越剧都市化转型成功的原因及意义,越剧可以被看作是中国传统戏曲现代化转型的典范之一。
巴渝文化艺术中的戏剧舞乐与其他地区文化艺术在大的文化范围中同源于中华民族这一宏大的母体,然而,由于古代历史的客观存在,决定了不同地区的人群有着不同的艺术追求。这也是由于他们所处的地理环境、物质生产方式以及社会结构等关系的不同给人们带来的行为、思考和感悟的不同所致。人们的各自适应的历史环境中释放自己的感知,抽象自己的艺术,建立自己所热衷的艺术情感与形式。巴渝人所热衷的戏剧舞乐是这一地区文化艺术建立的重要符号,要了解这异彩纷呈的文化现象,从这里入手不失为一条可以进入的路径。
戏剧序跋是创作历程的记录,包含的史料价值十分丰富,无论是剧作家为自己的作品写的序跋,还是他人为剧作家写的序跋,都在不同程度上蕴含着剧作家的创作观念和艺术追求。打上了时代的烙印。 本书汇集100多位剧作家的近300篇序跋,涵盖了中国现代话剧30多年的发展历史。这部《序跋集》的问世,必将为相关领域的教学与研究工作提供更加丰富、充实的资料,开拓更加广阔、细密的审视空间。
二者都是指广肘戏班,是同一剧种在不閘叫代的称呼,代表了广府戏班发展历史的两个阶段。“红船班”代表的足传统乡村粤剧,它以广大农村及乡镇为演出阵地,以“红船”为戏班的运输丁具和艺人居住生活的地方,放称作“红船班”。“省港班”代表的是现代都市粤剧,出其主要巡演于省城广州和香港、澳门等大城市,故称“省港班”。由于城市之司的陆上交通方便队捷,古老的红船已不能适应现代都市的快节奏生活方式,因而在省港班兴盛之时,红船虽没有消亡,但其功能已大大消减,于运载衣箱画景及偶尔下乡演出之用,“红船班”变成了“落乡班”的代名词,而省港班则取代了红船班的地位而成为广府戏班的代表。 《广府文化丛书:广府戏班史》以广府戏班的发展历史为序,共分七章。