《轻松学越剧唱段108首》由曾嵘主编。《轻松学越剧唱段108首》关键词：越剧、唱腔、选集。适台广大戏迷票友，收录经典越剧唱段，曲目丰富流派纷呈。《轻松学越剧唱段108首》内容包括：莫不是步摇得宝簪玲珑

戏曲，在西方戏剧的深度影响下，有的剧目从内容到形式已经开始发生了质的变化，人们不再以“戏曲”视之，这到底是走向了光明大道，还是踏上了？戏曲在新加坡、马来西亚、菲律宾等国的演出生态，对于中国正处于危机中的戏曲，有着什么样的启示？这些问题，需要我们认真地研究。正是出于这样的指导思想，朱恒夫、聂圣哲将《中外戏剧互动研究专辑》编成“中外戏剧互动研究专号”，汇集中外戏剧专家在这方面的学术成果，以期引起戏剧界和关心戏剧命运的读者的注意。

康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。折子戏的出现，是昆曲艺人根据市场需求，对传奇脚本做出的胆、最的改变。站在戏馆舞台上的艺人，显然比在富人的家宴上，有了更大的发挥和创作的空间。“折子戏”经过一代又一代艺人千锤百练的演出，每个细节都得到了加工和改造，趋于。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。

本辑所选剧目共9个，其中《天狼关》、《草人媒》、《胭脂狱》为移植剧目，其余均为婺剧传统剧目。内容有反映家庭伦理和公堂审案的，也有神话故事。这些剧目大多取材于民间传说，也有的取材于古典小说。唱腔有高腔、乱弹、徽戏，互不兼容。

《川剧：变脸》讲在本世纪二十年代四川平原，有一位身怀变脸绝技，孑然一身以小船为家的老艺人“水上漂”。他在人口市场买了一个男孩“狗娃儿”以传绝技；数日之后，变脸王得知狗娃儿原来是个女孩，十分难过，坚决让她离开。狗娃儿苦苦央求才得以留下，做些杂活，但不被传授变脸绝技。狗娃儿对水上漂的重男轻女不服气，偷偷试脸谱，不料引发火灾，栖身的小船烧了。狗娃儿自知闯祸，愧疚离开，却再次落入人贩手中，遇见了同被拐来的三岁男孩天赐。她带着天赐逃离虎口，送到水上漂的船上，自己悄悄离开。谁知天赐是富家之子，其父母求助于警察局四处悬赏寻找。变脸王对此一无所知，被抓后，警察局把未结的拐卖儿童案全算在他头上，判以死刑。狗娃儿闻讯痛悔不已，无计可施之下在护国军师长的寿宴上仿效川剧中观音为救父命而在舍身崖前割

该书以福建省仅存不多的，入选为重量非物质文化遗产项目的、带有元明时间弋阳腔遗存的古剧种的大腔戏作为阐述对象。它按丛书的统一格式进行建构，包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，因为大腔戏系一古老的小

豫南的光山花鼓戏，由当地民歌小调和花会舞蹈逐步孕育而成，它融合了民间小调、山歌、歌舞、小戏以及楚剧、黄梅戏的唱腔，还吸收了汉剧、曲剧的艺术特长，形成了独具一格的艺术魅力，是板腔体和曲牌体结合的剧种。侯舒文、杨丽萍主编的《光山花鼓戏》通过对光山花鼓戏历史的追溯、剧目剧本的挖掘介绍、音乐资料的收集回顾，还有光山花鼓戏舞台美术、表演示例、戏班及剧团机构的演变、演出场所的变迁，以及花鼓戏演员的传承、存在于台前台后的班规习俗、轶闻传说等等方面的再现，对光山花鼓戏做了一个概览和脉络梳理。

本书是作者十多年田野调查与研究的成果。书中以独特的视角对安多藏戏的重要支系——黄南藏戏的历史与现状、演出剧目、民间戏班特有的演出形式与艺人的生活方式以及舞台艺术特征等，进行了详尽而细致地描述。同时把藏戏艺术的发展放在中华民族戏曲的大背景和广远的范畴下加以记述。本书还以文献资料与田野考察相结合，对黄南藏戏的发展和传承，以及艺术成就给予总结和论证，由此揭示藏族戏曲的艺术特点，为黄南藏戏纳入“首批国家非物质文化遗产名录”而开展保护工作提供了指导和参考依据。

本书是一部黄梅戏研究专辑。文稿对黄梅戏艺术的音乐、流派、历史、表演特点和理论研究都做了全面系统的探讨。由于黄梅戏是全国五大剧种之一，出现了严凤英、王少舫、韩再芬等几代演员，因此在全国及海外有着广泛的影响。本书还收录了《天仙配》等经典名剧的剧本。

绍兴摊簧，俗称鹦哥戏，系江南摊簧类曲艺中的一种，是流行于绍兴民间的地方曲艺，盛行于清乾隆、嘉庆年间。绍兴摊簧多为一旦一丑对唱，好比—对鹦哥。唱辞用绍兴方言俚语，演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默等特点。它故事性强，节奏快，语言活泼，唱腔质朴流畅，风格独特，具有较强的文学性、音乐性、艺术性和广泛的群众性。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：绍兴摊簧》主要对绍兴摊簧的发展沿革、艺术特色、代表曲目、传承保护等作详细介绍。

《嵊州越剧》系“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一种。《嵊州越剧》全面介绍了越剧的孕育诞生、发展沿革、艺术特色、经典剧目、传承谱系及有关理论研讨，是对越剧相关知识的一次整体梳理，堪称越剧研究的读本。一书介绍了嵊州越剧的方方面面，内容丰富，图文并茂，在保持越剧知识介绍的同时，融知识性与趣味性于一体，具有较强的可读性。

该书是“国人必看丛书”，其中中国传统京剧卷选编的十五个传统京剧，都是较的，有影响的戏。中国传统昆曲卷介绍了11个传统昆剧故事，以剧目的舞台剧为故事蓝本，介绍的11个剧目包括《长生殿》《荆钗记》《牡丹亭》《南唐遗事》《琵琶记》《千里送京娘》《墙头马上》《十五贯》《桃花扇》《西厢记》《西园记》。传统地方戏卷介绍了30个中国传统地方戏故事，故事以舞台戏为蓝本，有舞台感和节奏感，适合青年人阅读。该书的30个故事是《半把剪刀》《打金枝》《花为媒》《女附马》《秦香莲》《天仙配》《杨乃武与小白菜》《状元与乞丐》《连升三级》《狱卒平冤》等，均为中国传统戏曲。

人类是在故事中成长的，从蛮荒走向文明的过程中、在“混沌与野蛮”的厮杀中，发生了太多太多的故事。当我们回溯人类文明史时，会发现文明的兴盛与传承是那么富于传奇。从尼罗河畔到两河流域，从恒河到黄河，文明之光璀璨耀眼……于是我们编辑了这套《文明之门》丛书，通过一个一个的故事，讲述人类精神和创造的。这是一套通俗雅致、图文并茂的时尚读物。由16个主题故事组成：《文学的故事》《绘画的故事》《雕塑的故事》《音乐的故事》《舞蹈的故事》《建筑的故事》《戏剧的故事》《电影的故事》《战争的故事》《航海的故事》《革命的故》《商业的故事》《科学的故事》《教育的故事》《哲学的故事》《考古的故事》。我们希望这套书，能够轻松而愉悦地伴你走进文明之门。本书是该套丛书中的其中之《戏剧的故事》。从远古起就有戏剧形式

孙清足编著的这本《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者，是一部黄梅戏基础教学的好。全书共分九章：、二章，把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍，供大家学习、演唱时使用；第四至第九章，节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来，并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇，简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后，还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段，为了方便演唱，分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。

昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。