《昆剧舞台美术概论》为“中国昆曲学研究课题系列”之一卷,国家“十二五”重点出版规划项目。本书以查实史料和精读明清时代昆曲文本原著为起点,以史为序,按照昆剧发生发展的规律,设定昆剧舞台美术的专题,逐项进行论述。围绕昆剧舞美艺术的核心问题容妆艺术,无论是纵向的探索其历史的发展,还是横向的比较研究其在各时期的特征,都取得了符合实际的、阐述清晰的成果。作者主要根据剧本中对人物容妆的描述、笔记中的文字记载以及戏班的演剧资料,分析归纳了各时期的容妆艺术的特点和形式,及其继承和发展的轨迹,线索清楚,层次分明,重点突出,是一部具有开创性的艺术著作。
本书搜集、整理各类潮剧研究文献史料,以前人研究为基础,包括“方志所载潮剧相关资料辑录”“粤东碑记所载潮剧演出资料辑录”“笔记、著作中潮剧相关资料辑录”“《申报》所载潮剧相关资料辑录”“近代粤东报刊所载潮剧资料辑录”“近代其他报刊潮剧资料辑录”六个模块。书中辑录的所有文献资料尽量引自原始文献,并标明文献详细出处。可为潮汕戏剧的研究提供丰富而准确的资料和线索。
《粤曲:一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变,还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观,从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续,也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通,使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容,成为岭南文化的重要表征。《粤曲:一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案,挖掘历史,追寻记忆,展示中华传统文化的时空流转与社会迁延,为相关戏曲曲艺史的研究
沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味,据1796年的史料记载,从最早的花鼓戏到当代沪剧,大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起,就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧,从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中,沪剧独树一帜,走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路,成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活,演绎的大多是大城市的生活戏。岁月流逝,一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力,使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展,不断登上新的台阶,走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书,记载了沪剧艺术两个多世纪来的发
18世纪,欧洲人对中国的看法发生了急剧转变:“人们普遍认为中华民族是一个腐朽的、道德败坏的民族;中国人的邪恶、残酷,在各方面都已堕落。”这成了当时欧洲人的普遍看法。当时,“未开化”或“野蛮”这个词已成为形容中国的套话。由于长年生活在欧洲,陈季同对此感受最为强烈,努力消除西方人对中国的偏见成为他这些作品中的一个主题。在陈季同的著作中,给人印象深刻的是充溢其中的愤懑,每当提到欧洲人对中国的误解与偏见时,陈季同都会义愤填膺,不厌其烦地加以反驳。破除欧洲人对中国的偏见、使西方人了解真正的中国,成为他写作的最初动机和主要目的。
越来越多的实践需要表明,仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”任务的。在我们的生活中,那些融合着人类文明记忆的历史史实,那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实,那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在……与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此,纪录片——这种“对现实进行表达”的影片,似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观!而这些景观,只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。
20世纪80年代以来,社会史研究在我国蓬勃兴起,学者们以整体史的新视野重新审读历史。不再满足于政治史和精英史,而是将目光向下,关注长时段的文化、心态、习俗、信仰、仪式、组织、结构、区域、普通人的生活、地方社会对国家的制衡等等。
古典戏曲的研究现在似乎还停留在文人著作范围方面,对于民间戏曲注意得很是不够。一般中国文学史或戏曲史,一谈到戏曲,宋元戏文还有专章谈到,到了明朝,便几乎只谈到文人著作了。、大家所重视的,常只是汤显祖、李玉等人。《浣纱记》的作者梁辰鱼用昆曲新腔来唱,文学史上也特提一笔,说这是昆曲改革的开始。但是,对于明代的民间戏曲就忽略了。换句话说,我们的目光还只是看到文人书斋里的写作,对于舞台上演出的、活跃的戏本是漠视的;还只是看到一些官宦和知识分子的作品,对于艺人或小市民的戏曲创作是不大看得起的。这样,就不能了解到解放后一些较古老剧种改编演出的一些戏的渊源,似乎割断了历史的联系,不能古为今用。例如,我们常看到的赣剧的《珍珠记》、婺剧的《槐荫树》、昆剧的《访友》、徽剧的《磨房相会》、绍剧的《
传统粤剧锣鼓,是粤剧、粤曲音乐中的重要组成部分。随着社会的进步和需求,课堂式教学与舞台实践的发展过程中,希望准确地、有效地传承传统粤剧锣鼓演奏和使用更显得必要性,也正是本书出版的主要目的。本书在过去锣鼓谱的基础上,分列为“鼓谱、板鼓竹法谱、锣谱、镲谱”,其中鼓谱就传统粤剧锣鼓记谱,可以唸读出来,其余声部则是单独分列记谱,同时说明各锣鼓的用途与速度。本书是为了广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写整理的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗。
众多,群众性娱乐活动之广泛.在国内也是罕见的。这个地方产生着秦腔.秦腔又滋润着这个地方。秦腔是太值得研究的一个课题。所以,从清代的《秦云撷英小谱》,到二十世纪四十年代的《秦腔记闻》,乃至后来的《关于秦腔源流的研究》、《秦腔声韵初探》、《秦腔音乐》、《秦腔史稿》、《中国秦腔史》、《秦腔剧目初考》、《秦腔音乐概论》、《秦腔音乐唱板浅释》等等,都为阐释秦腔,为秦腔的发展和建设做了重要的贡献。这一本《中国秦腔》,是这种研究的继续,虽不敢说它是集大成之作,但它论述的学术性,资料的丰富性,且结构的新颖和文采斐然,无疑是秦腔研究的重要收获。
田林这片美丽神奇的土地,孕育着丰富多彩的壮族文化。壮剧就是其中的代表。壮剧是壮族人民创造的戏曲艺术,用壮语方言演唱,因壮语方言、曲调风格等有所差异,因而分为北路壮剧和南路壮剧。田林县作为壮剧发源地,自古以来都是北路壮剧传布地区的中心。这套收集了10个壮剧经典剧目的《中国壮剧传统剧作集成·田林卷》分三册。《中国壮剧传统剧作集成(田林卷中)》包括:《七女与龙子》、《朱买臣》。剧本原文皆用壮族土俗字书写,用田林方言壮文、汉语直译和汉语意译来翻译,以满足不同读者的需要。本书由蓝宏主编。
陈益编著的《昆曲百折》从昆曲剧目中遴选出一百个折子戏,介绍剧情,赏析唱词,并结合舞台演出和作者自身的人生经历作简要分析,语言流畅,饶有趣味。除常见于舞台的折子戏外,作者还选取了如《祝发记渡江》、《一文钱罗梦》等现代观众不甚熟悉的剧目,全面地展示鼎盛时期昆曲舞台的演出风貌。
《穆桂英挂帅》原名《老征东》,亦名《平安王》、《刀劈王伦》,是梆子戏的代表剧目。但豫剧的《穆桂英挂帅》尤具特色。1953年由宋词先生协助马金凤对该剧进行了次改编,之后,又相继得到梅兰芳、崔嵬等众多名家、名导的扶持,使之更趋精湛,主题思想也更加鲜明。半个世纪里,马金凤三下上海,四进北京,直至东海宝岛,西疆边城,《穆桂英挂帅》所演之处,都受到了当地群众的热烈欢迎。艺术大师梅兰芳先生曾三看此剧,并于1959年亲手将其移植为京剧。在演出过程中,邓拓、胡沙、吴祖光、徐慕云、刘乃崇、曲六乙等许多专家均就该剧题材的新意和马金凤的生动表演发表了大量的评论文章,盛赞“洛阳牡丹”鲜艳夺目;田汉、老舍、曹禺、郭汉城等老一辈艺术家还共贺“金凤展翅”,青春永驻。“《穆桂英挂帅》是我演出最多的戏”——马金凤曾多
川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种,其折子戏是川剧大本戏里中的一折,或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈,人物形象鲜活生动,表演技艺精妙绝伦。经过数百年的千锤百炼,历代名家的匠心独运,经典折子戏作为其中艺术精品,也得以一代一代继承和发展,久演而不衰。川剧经典折子戏,广受四川民众、喜爱。1978年,小平同志在成都点名要看川剧折子戏,至此,因“文革”而禁演的传统戏剧剧目始在全国上演。
优伶、优人、伶人、唱戏的,这是中国古代对演员的称呼,其中多是轻蔑的口吻。演员的叫法是后来比较文明进步后才有的称谓。明清时期,法律就规定:凡唱戏的人和唱戏的人的子孙,不得应试考取功名,也不得做官。演员哪有公理、人格可言!直到新中国成立后,演员的社会地位才得到了翻天覆地的根本性改变,演员成为国家主人,享受技术人员、专家的福利待遇和"表演艺术家"的荣誉。演员从艺的历史翻开了崭新的一页!秦腔演员习俗,是秦腔演员在长期的艺术实践和工作生活中积累形成的。秦腔演员习俗不伹是秦腔习俗主要的内容之一,也是秦腔文化重要的组成部分。(一)演员表演1.表演行当明清以来,秦腔表演行当逐步稳定为"四生、六旦、二净、一丑",俗称"十三头网子",具体可分为"二十八门"。清代末年,秦腔戏班按各自实力情况,分别实行"四梁四
本书将为中国民间戏曲的传世图像增加一个新的门类戏文蓝夹缬。作者是蓝夹缬工艺的命名者,五年的独立田野调查,使她拥有大量的一手资料。本书展示的五部昆曲蓝夹缬图像,遴选自一万多件老蓝花布被面,完整面世。丰富、生动的民间艺术形象,以及作者对工艺、民俗的系统研究,对传统戏曲的伦理反思,使本书既可轻松欣赏,也可收藏研究。