《轻松学越剧唱段108首》由曾嵘主编。《轻松学越剧唱段108首》关键词:越剧、唱腔、选集。适台广大戏迷票友,收录经典越剧唱段,曲目丰富流派纷呈。《轻松学越剧唱段108首》内容包括:莫不是步摇得宝簪玲珑
为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位,系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵,由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议,中国艺术研究院组织学术力量,撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力,这套极具特色的《澳门艺术丛书》,终于可以奉献给广大读者。 澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号,将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天,澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱,这是中华民族发展史上一个新的里程碑,是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束,标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的
紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度,所享的声誉可媲美明末清初的时大彬,世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺,由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献,是
本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首,这些唱腔均是新中国成立以来,在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的,其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏,本书还配有部分曲目的CD,收录了欣赏曲目和伴奏曲目,增加了可读性、实用性和欣赏性。
杨守松编著的《昆曲大观(名家访谈杭州温州郴州)(精)》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录,采访对象涵盖汪世瑜、沈世华%26nbsp;、龚世葵、张世铮%26nbsp;、王奉梅、雷子文等二十多位
本书是基于琉璃渠地区重量非物质文化遗产“官式琉璃烧制技艺”,结合劳动、美术、建筑等相关学科知识,融琉璃文化与动手操作为一体的实践性指导用书,本书的主要内容包括探究琉璃烧制技艺、注浆成型、泥塑成型、拉坯
昆曲行腔优美,以缠绵婉转、清丽妩媚见长,秉承了优雅的美学传统,带有浓重的文人气息,一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂,音乐美妙婉转,唱词充满诗意。身为心理学教授,作者在欣赏昆曲时,极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念,深具启发意义。本书用诙谐生动的语言,讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究,既是对昆曲及其相关知识的介绍,亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。
本书为个性阅读提供了可能,在作者个人视角下,对潮剧的形态、特点、代表性剧目及典型人物的解读,带着文人化色彩,有分享的价值。本书力图以深度准确的文字、精致的面貌带给读者一次悦读之旅。随文的图片精美、丰富
沪剧发源于黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲,音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味,据1796年的史料记载,从最早的花鼓戏到当代沪剧,大致经历了两百多年时间。沪剧从发源之初起,就形成了反映现实生活的传统。早期对子戏、同场戏以说新闻、唱新闻的形式描绘了清末市郊乡镇的世俗风情。进入市区后又演出了大量的时装剧,从不同的侧面相当完整而生动地表现了上海十里洋场的都市生活风貌。在全国三百多个戏曲剧种中,沪剧独树一帜,走出了一条以现代剧作为主要演出样式的艺术道路,成为具有全国影响的重要剧种。沪剧反映的是城市生活,演绎的大多是大城市的生活戏。 岁月流逝,一代又一代的沪剧人以坚忍不拔的努力,使沪剧艺术在上海这个大都市生存发展,不断登上新的台阶,走向新的繁荣。呈现在您眼前的这本书,记载了沪剧艺术两个多世纪来
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孙清足编著的这本《黄梅戏演唱教学》适用于广大专业黄梅戏工作者和业余爱好者,是一部黄梅戏基础教学的好教材。全书共分九章:、二章,把黄梅戏的历史沿革、唱腔艺术形式、名称、分类及打击乐器和锣鼓点做了简单介绍,供大家学习、演唱时使用;第四至第九章,节选了作者从黄梅戏学习及教学实践中总结出来,并上升为声乐理论的演唱发声技巧教学论文六篇,简略地阐述了黄梅戏演唱的气息、共鸣、咬字、韵味及严凤英、王少舫的唱法赏析。最后,还编选了戏迷朋友们喜爱的黄梅戏唱腔100段,为了方便演唱,分为女腔40首、男腔24首、男女声对唱30首、黄梅歌6首。
《宁海平调》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一。《宁海平调》详细介绍了宁海平调的产生环境、起源及传承历史、剧目和曲牌、独特的剧目特色音乐特色及表演特色,尤其是详细介绍了宁海平调的“耍牙”技艺。
本书特点是以情取胜,重视用润腔细致地表达感情,她演人、唱情,韵味醇厚,这些长处,今天仍然是值得我们学习、继承和发扬的。黄德君主编的《袁雪芬越剧唱腔精选(附光盘早期)》收入了袁雪芬上世纪30年代中期至40年代已出版唱片的唱段,其中有女子越剧首次出版唱片中的唱段《方玉娘哭塔》和诞生[尺调腔]的《香妃》唱段。书中记载了袁雪芬在那一时期代表剧目的唱段,展现了袁派唱腔艺术形成的过程,同时也展现了越剧音乐唱腔发展的一个很重要的方面,是今后学习、研究越剧音乐和袁派唱腔艺术的一份很有价值的资料。
《昆曲:十五贯》分为三章,章为简介,扼要介绍了昆剧《十五贯》随着新中国的成立而重获新生的过程。第二章对昆剧《十五贯》的形成过程及人物原型进行了探讨。第三章介绍剧情,对剧中人物况钟与其他主要人物之间的戏剧冲突做了较详细的分析。书后附有剧本的英语译文。
《上海越剧名家唱腔精选系列:张云霞越剧唱腔精选》将张云霞最精华的曲目统统收入其中。 张云霞的唱腔别具一格、委婉细腻。初宗“袁派”,后兼蓄并收。戏路宽广、表演细腻、唱腔华美,塑造了大批传统剧和现代剧中性格迥异的人物形象。
戏曲,是我们中华民族的艺术瑰宝。戏曲音乐,是世界音乐史上极为特殊的音乐现象,它自成体系,独立品格,既有严谨的结构方法和表现体制,也有独特的美学原则和基本特征,还有潜在的理论素质和审美价值。戏曲拥有三百多个剧种,但溯源、辨声、归类也只有三四种,音乐体制也只有两种,所以在编选过程中只能着眼于同一声腔中具有代表性的剧种和具有代表性的剧目,以及具有代表性的唱段。本书集中介绍了秦腔、川剧、吕剧、河北梆子等八十多个剧种中的唱段。另外,为了向广大读者介绍一些现代作曲技法,在戏曲音乐创作中的成功运用,特别选进了现代戏中的一些脍炙人口的经典之作。本书在剧种的编排上,以字数为序,方便了读者查找剧种和曲目。
本书以文字和图例的形式,简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理等内容。
全球华语戏剧经典(赖声川 剧场)大陆出版。这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本,这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。关于《暗恋桃花源》:《暗恋》和《桃花源》,两个不相干的剧组,都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即,双方不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今相对,悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在首演,引发观演狂潮。1991年复排巡演,奠定国际声誉。1992年,电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在第三次复排。2006年,海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出"两岸三地版"。关于《红色的天空》:透过演员还年轻的身体,诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧,其非传统的戏剧架构。《红色的天空》为