一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
《中国昆曲装扮艺术》系上海市*(2006)科研项目,是我长期研究课题《中国戏曲的装扮艺术》系列之一,也是继《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱角色穿戴》(京剧)出版后,又一本介绍中国昆曲传统重要剧目折子戏的装扮艺术专业工具书。作为一本介绍中国传统戏曲、弘扬民族传统文化的大中专院校容装、表演专业的教科书,本书具有较强的知识性、资料性、实用性与操作性,对演员、戏曲工作者,乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。
阿甲同志导演和参加编写的历史故事剧很多,其中主要的有京剧《三打祝家庄》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《赤壁之战》,昆剧《晴雯》、《三夫人》、《朱买臣休妻》,粤剧《李香君》等,对继承和发展传统戏曲艺术有很大贡献。他又改编和导演了《白毛女》、《火烧望海楼》和《红灯记》等,对京剧表现现代生活进行了认真的、富有成效的实验和探索,闯出了一条比较成功的路子。阿甲的戏曲理论的特点:,它是从戏曲的实际出发,既来自他自己和同行们以至前辈的艺术实践经验,也来自同各种不同观点的论争之中,是有的放矢,是为了解决实践中所提出的实际问题的,所以易于为广大戏曲演员所接受,感到说到了点子上。它的另一个特点是,它既着重研究戏曲的特殊性,又很注意关于戏剧艺术的一般性的研究;既重视戏曲艺术传统的继承,又很强调它
本书分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部,全面阐述了黄梅戏的历史与现状,理论与作品,声腔与剧目,成果与人物等诸多话题;广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识,是黄梅戏剧种的一部归结性著作。
王红编著的《镇江戏曲音乐》是以镇江戏曲音乐集成资料为基础,增补部分内容修订而成。该书编著以唱腔为主,辅以少量文字和图片,通过历史脉络来窥探扬剧和丹剧在镇江本土的生成和发展轨迹。它既为专业戏曲工作者研究
该书是对昆曲每年发生的重要事件的梳理和总结,其中分为年度大事记、昆团年度记录、昆曲研究、昆曲教育、昆事记忆、年度很好论文推荐、年度活动剪影有一定的资料价值和史料意义,其中的昆曲研究论文有较高的学术价值
琉璃烧制技艺是中国陶瓷艺术目前的杰出成就,它集中国低温铅釉陶制作工艺之大成,是传统制陶工艺的重要组成部分。 琉璃烧制技艺2008年6月14日被列入第二批重量非物质文化遗产名录。北京市门头沟区琉璃烧制
《中华戏曲:川剧(套装共2册)》从形成历史、音乐声腔、剧目揽要、作家作品、行当特征、绝技绝活、名伶名戏、传承发展八个部分入手,宏观概述了川剧的形成历史和整体风貌,同时将笔墨更多的倾注于川剧经典、独有剧
《中国一日美好小康:中国作家在行动(上下册)》为“十四五”国家重点出版物出版规划项目,是中国作协2020开展“中国一日·美好小康——中国作家在行动”大型主题实践活动作家采风所写文章的结集。该活动中,中
秦腔是西北人民抒发慷慨豪情的板腔体戏曲形式,发源于陕西流行于西北五省区。自明代正德年间诞生以来腔随着陕商的足迹在全国各地传播,衍生身,的梆子戏家族,被认可为是梆子戏家族的鼻祖秦腔继承了周秦汉唐来关中地
明人毛晋(1599—1659)在崇祯年间编刊的《六十种曲》,收入了元末南戏和明代传奇五十九种以及北杂剧《西厢记》一种。四百年间,不断被再版。它是我国古代民间出版的篇幅优选、流传最广的一部戏曲(主要是传
婺剧乐曲包括唱腔、伴奏;伴奏又可分为唱腔伴奏和牌子、过门、锣鼓经,或分为头场、粗工和细工。头场(包括二台)属器乐合奏曲,粗工以大、小唢呐主奏,细工以曲笛、丝弦主奏,锣鼓经可分为表演锣鼓和唱腔锣鼓两大类。婺剧是一个多声腔的剧种,曲牌过门有一千多个,锣鼓经也有三百套左右。本集选录了在义乌流传的婺剧部分曲牌、过门、锣鼓经,以及几个配有曲谱的折子戏和唱腔选段,管中窥豹,以见一斑。
胡世厚主编的《三国戏曲集成(第7卷山西地方戏卷)(精)》为《三国戏曲集成》的第七卷,收录山西地方戏之《三国》戏剧本共64种,包含晋剧42种,蒲剧14种,眉户3种,铙鼓杂戏2种,北路梆子2种,上党梆子1
过去上党梆子演戏,除花脸打脸、旦角涂脂抹粉外,生角(包括小生)是不化妆的,均是本色面皮,戴一顶网子,把眉吊起来就穿戴登场,致有“黄皮生”、“麻子生”、“黑脸生”雅称。新中国成立后经过戏剧改革,上党梆子和别的剧种一样,所有剧中人包括龙套、小军都统一化妆,施粉涂丹、勾眉画眼,改自然人为剧中人。广义地说,这是脸谱化运用于所有剧中人的一种手段,使戏曲的特征更加突出,所以凡剧中人脸上均有“谱”。这本脸谱集既反映了它的实用性,也有美感欣赏性,是研究上党梆子艺术的宝贵资料。在编纂时,对一些重点角色的传说、标志的象征、有关方面作了记述,还保存了老艺人部分手稿,同时还选录了几个古代脸谱、面具,以供研究者参考。
《昆曲创作与理论》简要描述了昆曲剧本创作和理论研究的历史状况,分析论述了各时期昆曲创作的特点和理论研究的轨迹,论述了昆曲创作与理论研究对中国戏曲艺术的贡献。
从春柳社成立开始,中国话剧已经一百年了。北京人民艺术剧院也迎来了五十五年的庆典。“要把北京人艺办成一个像莫斯科艺术剧院那样高水平的剧院”,作为一种理想,曾澎湃了几代艺术创作者的热情,正是因为他们对舞台的的痴迷、眷恋、投身、奉献甚至“疯魔”,我们自豪地看到了,在半个多的世纪中,北京人艺舞台上美轮美奂的舞台艺术形象,以及剧院的文化底蕴和所享有的世界声誉。而其自成体系的北京人艺演剧风格,是探索、创新与实践的积累,它言说着艺术家们辛勤的耕耘、话剧观众由衷的认可和这个剧院独具的艺术魅力。理论家们所称谓的“北京人艺演剧学派”,不仅是话剧艺术中的一个标杆、一个品牌,还成为一个专项的学术课题,不断地被学者提及和深入探究。 曹禺说过:“北京人艺有很多经验,但在我看来,最重要的是艺术家们对戏剧
本书特点是以情取胜,重视用润腔细致地表达感情,她演人、唱情,韵味醇厚,这些长处,今天仍然是值得我们学习、继承和发扬的。黄德君主编的《袁雪芬越剧唱腔精选(附光盘早期)》收入了袁雪芬上世纪30年代中期至40年代已出版唱片的唱段,其中有女子越剧首次出版唱片中的唱段《方玉娘哭塔》和诞生[尺调腔]的《香妃》唱段。书中记载了袁雪芬在那一时期代表剧目的唱段,展现了袁派唱腔艺术形成的过程,同时也展现了越剧音乐唱腔发展的一个很重要的方面,是今后学习、研究越剧音乐和袁派唱腔艺术的一份很有价值的资料。