本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考。
本书是中国音乐剧研究类专著。本书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了音乐剧的中国本土化，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作以及中国音乐剧的舞蹈创作，阐述了音乐剧的表演艺术，之后进行了有关中国音乐剧的表演及导演艺术探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史鸟瞰，最后分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考。
本书将以现代性的理论为指引，对新时期以来的社会语境和话剧艺术发展成就加以分析，来勾勒新时期以来话剧的发展轨迹与特点。围绕新时期以来话剧发展阶段展开描述，对相关问题进行了梳理与思考。接下来选取有代表性的剧作家和作品进行分析，呈现现代主义话剧在新时期以来的发展命运，并力图在叙述现象、个案分析的同时研究其背后深刻的文化成因和社会因素。
《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习； ，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传。
个特点是“爆”。 这个“爆”您放心，不是暴力，如果是那个东西，我这么大岁数了也不喜欢。我是说它内容热烈火爆，而且五花八门，各种口味都全了，雅俗共赏，老少皆宜。 第二个特点是“精”。 书中每讲一个观点，都是深入浅出，说明白了就算完。不像一些人写文章，本来很简单一个道理，让他讲来讲去，反而不明白了。 还有一个特点，就是“新”。 中国相声从清末前辈艺人张三禄那算起来，已经近200年的历史了，留下的好段子也有好几百段，可是用相声语言、相声笔法写一部理论专著，这还是大姑娘上轿——头一回。 总之，这部书来之不易。透出的是一股韧劲，一种乐观，一种精神。有机缘阅读此书的朋友，会说我所言不虚。
《台湾戏剧（1949-1979）生态研究》认为台湾前期戏剧（1949-1979）首先是按照重庆戏剧的面貌“重起炉灶”，然后经历了三十年社会心态和创作潮流的演变，并且推出了探索人性的高峰作品，完成了向后期的转型。无论从剧作反映的历史内涵来说，还是从戏剧发展史的意义来说，前期都比后期更重要。《台湾戏剧（1949-1979）生态研究》的研究宗旨是通过系统研究大陆迁台剧作家来厘清台湾前期戏剧的面貌和生态发展。
田纳西·威廉斯是二战后至20世纪60年代美国百老汇舞台上拥有代表性的作家之一。他以敏锐的观 勒出具有地域特色和时代特征的美国风俗画面，在思想性和舞台艺术上都取得了突出的成就。本书 涵，其焦点为结合当时社会的政治、经济及文化，对作品中人与社会、人与他人、人与自我等各种 当陷入伦理困境时，能做出正确的伦理选择。本书首先分析了社会背景和家庭环境对威廉斯伦理形 会关系和现象进行客观的伦理分析和道德评价。将威廉斯的剧作置于文学伦理学的视域下，研究其 研究，总结出威廉斯的伦理诉求。在理论上，本书的研究能够拓宽威廉斯研究的学术视野；在实践 义。
《生态、创作与传播：21世纪戏曲新论/中国艺术研究院学术文库》共分“戏曲生态研究：‘非遗’保护与剧种建设”“21世纪戏曲创作梳理与盘点”“小剧场戏曲创作研究”“女性戏曲创作研究”“互联网＋戏曲研究”“戏曲理论研究”六编，另附郭汉城、陈涌泉、张俊杰、白爱莲等名家访谈四篇。作者站在辩证唯物主义、历史唯物主义的立场，坚持理论联系实际，对戏曲创作中出现的新特点、新倾向、新问题及时进行总结，对当前的戏曲创作具有的借鉴意义和指导作用，有利于促进戏曲研究和戏曲创作的健康发展。
文场这种流行于广西的说唱艺术一直以口传心授的形式传播，没有其他传承的方式。随着时代的发展，娱乐形式的多样化，文场现今已经成为曲艺中的“活化石”。本书的作者——国家非物质文化遗产项目广西文场代表性传承人何红玉意识到，系统的资料整理工作势在必行，否则，文场将面临着失传的危险。本书即是这项系统工作的成果之一，汇编了广西文场传统曲目的经典作品，将广为流布和较具代表性的剧目创作基本囊括其中——由经典文学作品如《琵琶记》《红楼梦》《韩湘子》《西厢记》《姜家调》《白蛇传》《玉簪记》《水浒传》《三国演义》《烂柯山》改编的文场剧目，以及杂剧如《贵妃醉酒》《昭君怨》《兰亭春梦》等33部，为文场这一非物质文化遗产的保护提供了丰富的文本资料。
《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习； ，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传。
本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。
《豫东戏曲研究》所记录的，大都是我所耳熟能详的故事、人物、剧种，细看《豫东戏曲研究》的同时也多次勾起了我的思乡情结。《豫东戏曲研究》不对老艺术家、名老艺人艺术人生多方面的详细记录，也有对于豫剧流派行当的分析，还有对于剧种剧团的田野调查考察数据以及新媒体环境下如何对戏曲进行新传播把豫东名家的艺术特征、艺术特色叙述得有声有色将学术性通俗性粤为一炉，可读性很好强。
《巧弄八音谱京曲：周明义“关（肃霜）派”京剧声腔创作解析与琴谱精选集（附光盘）》是周明义50年艺术实践成果的全面总结，也是部系统整理和研究关肃霜及其弟子代表剧目声腔艺术的著作。时空跨越70余年，以音乐为载体呈现云南京剧发展历史，涉及关肃霜艺术流派创作团队的众多成员，兼具趣味性、实用性、学术性和史料价值，是周明义和他的同事们为京剧奉献一生的写照。为能早日完成前辈的夙愿，自动笔以来，著者投入了所有空余时间，不敢有丝毫懈怠，值此新书即将付梓出版之际，倍感欣慰，终于可以长舒一口气。
《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生活合一化。从这个意义上讲，红色戏剧运动不只是意识形态层面的“革命戏剧”运动，而是艺术精神层面的“戏剧革命”运动。论著在一定程度上补齐了中国话剧研究之短板，为构建更加完整的话剧史创造了条件。同时深入揭示了中国话剧传统的农村来源和革命基因，展现了它的力
