《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习； ，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传。
《中国十大戏曲剧种唱腔精粹》选择近一百年内曾广为流传、脍炙人口、至今仍是某个剧种、某个流派或某个戏曲大师的代表性剧目唱段。所选的十大剧种分别是：京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、晋剧以及淮剧。可供戏曲的曲作家在作曲时参考，让戏曲的爱好者据谱歌唱，让音乐教育者凭此教学。
绘本改编自粤剧《柳毅传书》。秀才柳毅赴京应试，途经泾河畔，见一牧羊女悲啼，询知为洞庭龙女三娘，遣嫁泾河小龙，遭受虐待，乃仗义为三娘传送家书，入海会见洞庭龙王。钱塘君惊悉侄女被囚，赶奔泾河，大闹龙宫，救回龙女。三娘得救后，深感柳毅传书之义，请乃叔钱塘君作伐求配。柳毅为避施恩图报之嫌，拒婚而归。多年后柳毅与一卢姓女子结为连理，并生下一子。满月酒席上妻子头戴当年柳毅与龙女的信物，柳毅询问之下发现原来妻子就是龙女化做的凡人。二人感情日笃，洞庭一带也在龙王的关照下风调雨顺。书后配有相应的剧种知识介绍。书中插图从人物造型到环境布局，从亭台楼阁到一草一木，都细腻传神，充满了古朴优雅的意蕴，使读者仿佛身临“戏”境，具有极强的艺术感染力。 The picture book is adapted from the Cantonese Opera The Princess's Messenger. Li
《戏剧影视表演的基础理论与课程训练》共五章，分别对戏剧影视表演的基础理论与课程训练、戏剧与影视的共通性和差异性、剧本的角色分析、表演语言与形体训练，以及表演者的素质训练展开研究。本书既可以作为表演入门的理论基础，也可以为普通戏剧爱好者基本素质训练提供指导，使其对表演语言的规范和对形体的训练有一个全面的认识。本书内容丰富，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。
《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习； ，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传。
《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线，以唐末风起云涌的政治变局为辅线，歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。
中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
本书由20个采茶戏剧本构成，该剧本是编者及父亲历时数年，行程万里，挖掘、整理、编纂而成。每个剧本按剧情简介、剧中人、剧本三部分构成，藉此展现近百年来湖北省黄梅县分路镇采茶戏在民间传承、展演的基本概况。
《巧弄八音谱京曲：周明义“关（肃霜）派”京剧声腔创作解析与琴谱精选集（附光盘）》是周明义50年艺术实践成果的全面总结，也是部系统整理和研究关肃霜及其弟子代表剧目声腔艺术的著作。时空跨越70余年，以音乐为载体呈现云南京剧发展历史，涉及关肃霜艺术流派创作团队的众多成员，兼具趣味性、实用性、学术性和史料价值，是周明义和他的同事们为京剧奉献一生的写照。为能早日完成前辈的夙愿，自动笔以来，著者投入了所有空余时间，不敢有丝毫懈怠，值此新书即将付梓出版之际，倍感欣慰，终于可以长舒一口气。
本书是由王芷章的女儿王维丽及其女婿李庆元整理的，收录了王先生的《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，以及王芷章先生从1942年到1949年长达八年的日记。其中王先生的戏曲研究论著——《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，均是在大量占有原始资料的基础上写成的，在当年出版后就产生了巨大的影响，这次我们集中将其收录在一本书中，对于今天的戏曲研究者仍具有重大的参考意义。王芷章日记记录了他在战争时期，奔走各处、艰难困苦的生活，以及他积极参与救亡运动中表现出的爱国精神，是首次整理出版，对于系统研究王芷章先生的戏曲理论具有的辅助作用。
本书主要以四川皮影为展示对象。全书共分为两个部分， 部分从传承角度对 外已有的研究四川皮影的文献资料进行搜集、分类整理，并从中筛选出具有一定研究价值和代表性的文献资料进行梳理。第二部分为调研资料，从现状研究出发，结合口述史研究方法调研四川地区一些 的 皮影传统工艺传承人、技艺、市场、产品等，整理形成文字、影像和图片资料，如四川被列入联合国“世界非物质文化遗产名录”的南部马王皮影、阆中王皮影等。第三部分将图片资料进行分类梳理呈现。
田纳西·威廉斯是二战后至20世纪60年代美国百老汇舞台上拥有代表性的作家之一。他以敏锐的观 勒出具有地域特色和时代特征的美国风俗画面，在思想性和舞台艺术上都取得了突出的成就。本书 涵，其焦点为结合当时社会的政治、经济及文化，对作品中人与社会、人与他人、人与自我等各种 当陷入伦理困境时，能做出正确的伦理选择。本书首先分析了社会背景和家庭环境对威廉斯伦理形 会关系和现象进行客观的伦理分析和道德评价。将威廉斯的剧作置于文学伦理学的视域下，研究其 研究，总结出威廉斯的伦理诉求。在理论上，本书的研究能够拓宽威廉斯研究的学术视野；在实践 义。
