《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。

这是一本写给本科非舞蹈类专业的普通学生使用的。该将以比较清晰的脉络、经典的例证、生动有趣的语言描述舞蹈艺术发展的普遍规律，介绍舞蹈的基本流派，普及舞蹈语言的基本知识，使学生对舞蹈艺术有一个总体的感知，进而对这门艺术产生兴趣，提高自身的艺术素养。

《山西戏曲碑刻辑考》收录并考述了自宋大中祥符五年（1012）到清光绪二十七年（1901）共890年间的碑刻一百种，真所谓碑碣百通，洋洋大观，为中国戏曲史研究提供了大量的神庙剧场资料与其他戏曲史料。

本书是一本通俗的普及性的读物，编者采用深入浅出、以点带面、近似教材的编写方式，从中国三百多个剧种中精选出了14个具有南北各地艺术风格的剧种及其若干经典唱段。这些剧种具有代表性，唱段优美动听、易学易记。另外，对每个剧种均有简要的文字介绍，每个唱段又有欣赏提示，既可以作为大学、中学的教材，也可以作为广大爱好者欣赏和自学的参考资料。

这本《花腔女高音歌剧咏叹调精选》作为有声教材是专门为我国高等音乐学院美声专业四、五年级本科生与研究生的花腔女高音声部所编写的。同时，本书也可为我国文艺院团中的花腔女高音声部所用。本书所选取的西洋歌剧中花腔女高音声部咏叹调，不仅在发声技巧上难度较高，而且需要演唱者具备较宽、较高的音域。与此同时，也需要声音特别灵活自如。我一直认为，要想成为21世纪很好的歌唱家并且以歌唱作为你的毕生所求，那么你必须是一位集技巧与智慧并重的歌者，尤其是女高音！

个特点是“爆”。 这个“爆”您放心，不是暴力，如果是那个东西，我这么大岁数了也不喜欢。我是说它内容热烈火爆，而且五花八门，各种口味都全了，雅俗共赏，老少皆宜。 第二个特点是“精”。 书中每讲一个观点，都是深入浅出，说明白了就算完。不像一些人写文章，本来很简单一个道理，让他讲来讲去，反而不明白了。 还有一个特点，就是“新”。 中国相声从清末前辈艺人张三禄那算起来，已经近200年的历史了，留下的好段子也有好几百段，可是用相声语言、相声笔法写一部理论专著，这还是大姑娘上轿——头一回。 总之，这部书来之不易。透出的是一股韧劲，一种乐观，一种精神。有机缘阅读此书的朋友，会说我所言不虚。

《湖南地方戏剧资源数据库建设研究》从湖南地方戏剧的现状调查入手，理论结合实践系统总结了湖南图书馆在湖南地方戏剧资源数据库建设、开发和推广宣传等方面所做的工作，对在移动互联网背景下的湖南地方戏剧资源如何得到较好的保护、利用和传承提出了思路和建议。

在中国戏剧的大家庭中，傩戏是极其重要的成员。不仅历史悠久、种类繁夥、分布较广、观众众多，还因其所具有的强大的宗教功能，与人们的生活甚至生命紧密地联系在一起。一般的戏剧，只有审美与教育的作用，无关人们的生活与生命，故而可演可不演，而傩戏则不是这样，任何一种傩戏自它形成之日起，就成了一种民俗事象，在规定的时间内，或在与神灵“商约”的时间内，不但必须演出，而且必须观看，甚至组织者或观众也要在程度上参与“表演”。

研究戏剧史很难，研究粤剧史则恐怕更难，资料难求矣。星星点点，不成体系，且有郢书燕说，齐东野语之作，几乎无官方档案、正史政书之记录，因此，要完成一部符合学术规范且言之有据的戏剧史研究著作确非易事。我也读过一两部有关“粤剧历史”研究的著作，其大多为自话自说，极少征引，很难说是严格的学术著作。