“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
未来办公环境将会是怎样的？什么样的人将会在什么样的环境工作，以及他们会在那干些什么?哪些是必要的家具？在此办公环境空间中，各式各样的组成元素会是怎样的？学生需要通过当今人类发展的趋势和设计视觉走向，作为设计构想的起点。
本书是在工业产品设计表现的基础教学上进行编排的，分为章之产品设计表现图的概念、第二章之设计效果图的表现原则、第三章之产品造型的结构素描训练、第四章之设计草图的作用与形式、第五章之产品效果图的质感表现、第六章之产品效果图的表现工具与技法。
艺术.设计的光迹构成(修订版) 定价 79.80 出版社 江苏科学技术出版社 版次 1 出版时间 2018年05月 开本 16开 作者 [日]朝仓直巳 著，凤凰空间 出品 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787553789996 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角， 第二节则采取历史的横向视角，它们除了展现广阔的现代社会状况，还特别展现了光造型的发展 现状。第二章是本书的重点。笔者在光迹构成中选择七个重要的主题。这里我们不能把光的现象 只作为物理学范畴的知识来理解，重要的是要思考如何从中演绎出能给我们带来视觉趣味和令人 回味的造型效果。*章
由《城市画报》主办的“i-Mart创意市集”是国内首个针对以年轻人的市集交流性创意平台。创意市集i-MART，包含双重意思，既可以是IdeaMart(点子市集)，也可以看为I amart，(我是艺术)。创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的实验舞台，主张“给创意一个出口，有创意就有回报”，参与者有本地具实力的创作大师也有业余爱好人士，创意作品要求原创，品类不设置限制，可以是时尚设计、手工作品、潮流服饰、玩具精品，也可以是电影DV、图书唱片、工艺礼品、日用品等等。“i-Mart创意市集”也是新兴文化艺术的发布平台，不遗余力推动原创乐队、街头舞蹈、涂鸦、实验话剧、极限运动等各种形式的新文化。同时，创意市集长期进行网上交流和创意比赛“创意市集大赏”，而且定期举办创意讲座以提高创意阶层的整体水准。 iMART创意市集是中国内地首个针对
纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的*成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它*地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。 我国现阶段的纺织艺术设计，就技术手段而言与发达国家并没有太大的距离，笔者认为真正欠缺的则是在现代纤维艺术中鲜明地表现出的从区域文化背景、现代科技文化和人文精神要求上建立起来的对“形式感
陈苑、严增新、周东红编著的《产品形态综合构造(实验性工业设计系列教材)》由浅入深、由表及里，阐明了由静态产品的材料构造到基本分类与构造，由产品构成的基本形态到基本方法，以及影响产品外部构造的包括形态、强度、功能、材料、工艺、色彩／肌理、界面、视错觉等在内的要素与构造的关系，并讲解了产品构造的稳定性和安全性原理和要点，此外，还进一步阐述了动态产品的系统构造，包括动力、传动、控制与操作等一系列相关要点。本教材还具有四章特色内容：简单，复杂静态产品系统构造与影响要素、简单／复杂动态产品系统构造与影响要素，每章均有2～3个典型产品案例的具体剖析解构。 《产品形态综合构造(实验性工业设计系列教材)》还提供了近年来本专业学生优秀实验作品共12例的图片与详细分析点评，涵盖了从静态构造、简单动
在历史上，人类建造古代文明时，进行创造活动之前，应该说总是自觉或不自觉地根据生活的需要和经验，先作一定的设想和计划，然后才去完成制作，这就是早期的设计。正是因为伴随着人类不断创造活动，社会才得以进步，物质生活和精神生活才不断丰富和提高。设计在人类的创造活动中，一直是具有重要意义的。 设计活动初是从制造工具和生活必需品开始的，进而发展到生活的各个领域。特别是在现代工业发达的今天，设计所包括的范围更加广泛，从使用到欣赏，从环境到器物，衣食住行，无所不有。设计艺术越来越显示出普遍的和必不可少的作用，设计教育也得到了迅速的发展。 设计所涉及的有现代工业产品，也有传统手工艺，根据各种不同门类设计的属性与特征，我们组织编写了这套丛书。每册侧重一个方面，从功能效用、工艺材料、工
如果说装修的大框架好比人的骨骼，那么家具和电器就是肌肉和组织，而窗帘、布艺这样的软装饰，则好比血液，将整个家都装扮得活色生香了。《中国精品窗帘》用大幅大幅的精美图片展示了各种不同的窗帘和布艺，无论是宫廷风格还是田园风格，无论是简约还是华丽或者是温馨，都向我们展示了窗帘的*魅力。本书为《中国精品窗帘(D布艺设计大师作品集)》。
15年前，这本具有里程碑意义的包装款式资料库首次得以出版。15年后的今天《包装结构设计大全》传承了首版的一贯风格．继续在包装设计这个不断变化发展的领域里为业内人士提供一本可靠实用的参考工具书。本书第三版扩充了50余种包装新款，并为读者提供了有关新款封口样式的相关信息。 作为一本包裝款式参考大全，本书独树一帜，方便实用，有助于设计师们成功应对各种包装挑战。为了确保包装结构的立体效果毫无偏差，书中所有款式都经过了实际测试，因此可以经过描摹、扫描、或影印后直接使用。 也可根据具体要求，成比例放大或缩小这些结构——其中许多款式都可稍加改动，换作其他用途——此外，大多数的细节设计都可根据定做需要作简易改动。本书第三版涵盖了： ·折叠纸盒、托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈
“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“MadeinGermany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。
本书是1999年出版的《商业展示与设施设计》一书的改编版。经过了五年多的时间，伴随着展示设计的飞速变化，原书中很多内容不再适宜；同时历经了多年的教学实践，原书的一些内容亦无需再作讲解；通过很便捷的网络信息及对国际设计领域的广泛了解，一部分新的设计实例和理念很值得推广。本书在原有基础上补充了大量的资料，应该能够为初学展示设计的同学和设计师们提供适时的有价值的参考。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业人员提高专业水平的参考书。
略
《高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材:印刷媒介设计》对于印刷的认知与传承，是以点燃视觉设计的灵感。《高等艺术院校视觉传达设计专业规划教材:印刷媒介设计》从三部分详细论述印刷媒介设计，分别是：印刷媒介设计、丝网印刷工作室、工作室专题研究课题训练，作者是长期工作在线的资深老师，对于实践、印刷知识、印刷操作有较为深刻的功底。本教材的内容涵盖了工作室教学模式的诸多特点，由产学研一体化形成的综合性功能、由责任制形成的自我制约机制和由师生共同参与而成的团队合作是工作室教学模式的三大特点。这些特点说明工作室教学活动的实践性和研究性均是在系统理论的框架内完成的，因此其课程设计具有严密逻辑性和系统性。在编写的过程中，作者力争做到信息全面、内容丰富、资料准确，追求以前沿的意识更新知识的观念
模型制作实训是在过去雕塑训练等课程的基础上发展出来的，是一门比较系统和全面地培养学生实际的加工制作能力的基础训练课程，它是服务于产品设计专业造型立体表现和设计质量提升的一种重要的制作技能形式。韩凤元、曹祥哲编著的《模型制作实训》所述模型制作实训的相关方法主要是介绍基础的工具和设备的使用、材料和加工的工艺及要领，力求使学生能够运用实际的模型制作技能，服务于产品设计的立体表现和创新，以提升设计的质量和水平。模型制作实训以大量的范例，图文并茂地加以介绍。本书适用于艺术类和理工类工业设计专业的基础教学，也可为其他设计专业的教学提供参考，对从事设计开发的专业人士在设计方案实施的过程中具有一定的参考作用。
杂志总是在我们的视觉文化中扮演主角。它们是独一无二的媒体，包含了很多种基本元素：便携、质感、重复性及图文并茂，这使得它们可以不断求新求变。这些因素，再加上近来在制作方法上的发展和新的媒体的影响，使得杂志在摩登生活的前沿站住脚跟，并成为各地图片设计师灵感的源泉。 《期刊新设计》着眼于今天世界各地的设计师怎样努力。其中面对的一个连贯主题就是“手工”技术的重视。设计师们正在回避高科技，回到前苹果机时期的简单网络和文本块；插图如刺绣精田细作，拼贴和手写体脱离了仅仅作为次插图存在的领域，开始用在核心内容上，涂鸦风格的书法和标记被用来放宽或紧缩行距。乍看上去，这些手绘设计吻合杂志艺术总监大卫·卡松早期的“忽略内容”主张，但事实上就这些标记和涂鸦更多的是通过讽刺性地运用技术来强调内容。
本书收入了大量产品包装再设计的经典案例，从食品到化妆品到玩具，涉猎广泛。 本书用照片全程跟踪了包装重新设计的全过程：改造前、再设计过程中以及终的包装新形象。 本书包括了包装再设计的色彩计划、草图、字体处理等各方面的信息，并着重通过图解的形式来说明优秀的设计师是如何实现设计概念的。 无论一家公司成立了多少年，历史或长或短，再设计对具有大量分支的商业经营都是不可避免的，而且费用也比较高。虽然再设计成为了如此普遍的现象，但是我们依然不能轻视和忽略它。本书对包装再设计进行了解析，为企业经营管理者和设计理由们提供了大量至关重要的信息。他们中前者在再设计过程里扮演了决策者的角色，而后者则是再设计的执行者。设计巧妙的包装可以对社会受众产生巨大的影响。消费者会有选择地购买适合自己的消费
《20世纪设计》一书集中展现了当代重要及*影响力的设计产品，特别介绍了堪称世纪设计先驱的大师们，如：弗兰克·劳埃德、乔·庞蒂、艾琳·格雷、克里期琴·戴尔、维维恩·韦斯特伍德、索尔·马斯、菲利普·斯塔克、内维尔·布罗迪及其他许多的设计师，因此，可以说它是20世纪艺术的多样性、实用性及纯粹的设计享受的盛会。 本书包括了360多个彩色的、附有图片说明的现代杰出及*生命力的设计作品，是当代设计中各种要素的总结概览。对于学生、所有领域的设计师及任何一个对现代设计感兴趣的人来讲，本书者是十分必要的。
