本书是作者通过多年教学实践,总结出的一套简单易学的着色方法——马克笔、彩色铅笔混合着色法。本书着重介绍了该方法的基础理论和表现技巧,步骤翔实,易学易懂。 全书包括五部分内容:马克笔、彩色铅笔混合着色基本表现技法、服装人体表现技法、服装表现技法、面料图案和质感表现技法、不同类型服装效果图步骤详解及表现实例。全书附有大量高水准图例,以便更加直观、详尽地为读者提供学习参考。 本书既可以作为高等院校服装专业基础教材,也可以作为服装设计师及服装画爱好者的自学用书。
面料即用来制作服装的材料,作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关,服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格结合,相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发,结合大量精美图片,详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。 本书既可供服装专业高职高专学生学习使用,也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。
本书以一般意义上的服装设计为基础,从尊重和结合服装品牌运作规律及其特征的角度出发,根据品牌服装的运作架构和产品内涵,阐述品牌服装设计所应有的概念、特点、规律、方法、流程、要点等方面与一般服装设计上的差异,达到为品牌服装提供设计服务的目的。本书第4版在第三版的基础上做了部分内容的修订。
本书以欧洲国际大品牌女装作品为实例,由浅入深介绍了欧洲立体裁剪的基本操作方法,为服装板型设计类工具书。 本书全书共分为五个章节,包括相关的立裁基本知识、标注线以及身体结构讲解,针对的2010~2011年巴黎、米兰发布会部分作品的款式,演示了从立体裁剪至平面工业生产纸样制作的全过程。作者在后记中浅谈了对立体裁剪造型的眼光和判断能力的学习和培养。本书图文并茂,彩色印刷,对大品牌时装的板型风格和特点进行了具体分析与介绍,并加以详细的文字说明,通过实物拍摄,详细、完整地演示了运用白纸、白坯布、实物面料等多种不同类型的材料进行立体裁剪操作的整个过程。希望本书能够对服装从业人员以及相关专业人士开阔视野、加强动手能力提供有益的帮助!
20世纪初,珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今,这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是,如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路,最初的霓裳终究只会变为尘埃,尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人,以丹青妙笔,虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽,让风尚飞扬,成就百年的光华。
本书系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容,为服装同行们办了一件好事,填补了一项空白。本书可作为服装设计师的工具书,也可作为服装设计、服装工艺乃至服装工程和纺织专业师生的专业参考书,同时,也可作为服装自学者和设计爱好者的好教材。
这是一本实用性很强的教材,分步骤地告诉读者有关服装产品开发的每一个流程:从通过流行趋势预测开始进行产品策划开始、到选择面料、开发廓形、制定产品的规格,到如何为产品定价以及怎样寻找合适的外包服务,本书都提供了实用的信息。本书还配备很多图片和图表。更加清楚地向读者解释了为什么所有这些步骤必须很好地合作才能向零售商提供合格的产品、才能让消费者愿意为某个产品支付某个价格。本教材还阐述了面料供应商、产品开发商、生产商和零售商之间的相互关系以及科技对于服装产品开发行业带来的影响。