本书系统地介绍了服装制作工艺的基础知识、工艺设计原理与技术，在介绍服装现代制作工艺的同时，还讲述了传统制作工艺的内容，以便于了解和研究服装制作工艺的发展与变化。本书可作为高等院校服装专业教学参考书，也可作为服装行业及服装会计设计师、工艺师、职工等的培训教材，也可供广大服装爱好者学习参考。

本教材的写作总框架为分部结构设计和整体结构设计。分部结构设计包括衣片、衣领、衣袖结构设计，其内容为每一分部结构设计的分类及构成原理、各类款式变化原理与方法及款式结构的具体处理。整体结构设计包括夏装、春秋装、冬装结构设计，其内容为各类衬衫、连衣裙、套装及大衣、风衣款式的结构处理方法。 本书在编著过程中注意保持了教学内容的系统性，同时以女装结构设计应用为主线，加入了衣片、衣领及衣袖的结构设计方法等细节解析，力求能反映女装结构设计的全过程。在本书编著过程中，作者力求做到层次清楚，语言简洁流畅，内容丰富，既便于读者循序渐进地系统学习，又能使读者了解到服装结构设计新的发展。希望本书对读者掌握女装结构设计的知识与应用有的帮助。 ． 参加本书编写的还有刘国伟、赵轶群、吴崴、施金妹、叶国权、

这是一本供自学进修用的服装裁剪图书，适合裁剪初学者学习，更适合于已经初步掌握了若干裁剪知识但自觉尚不够系统、完整的读者。本书作者执教于中国纺织大学服装学院，对服装裁剪有较深的研究与造诣，并有丰富的教学经验。在本书中，作者采用问答体这种易学易懂易记的写作形式，辅以大量插图，循着服装款式与服装裁剪紧密结合的思路，比较系统、比较完整地讲授了有关现代服装裁剪的方方面面，包括基础知识和实际操作技能。全书共7篇，190个问题，内容丰厚扎实，表述条理分明，用语规范准确，所授方法技巧，新颖、翔实、可靠，具有极强的可操作性。 对一些疑难问题的讲授，有不少为其他同类图书所少见。

《服装设计师手册》汇集了服装设计的基础知识、分类及特征，国际品牌服装及设计师、时装信息、服装摄影及表演策划、中外服装史等知识。《服装设计师手册》系统化、条理化地涵盖了与服装设计师工作相关的中外服装史、服装设计基本理论和基本知识、时装摄影、时装表演、中外民族民间服饰等洋洋大观的内容，为服装同行们办了一件好事，填补了一项空白。

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin

你不必是一个追逐时尚的人，或是设计爱好者，也不用奢望一件裙装就能改变整个社会。阅读《50件改变世界的裙装》即是重温过去一个世纪时尚的发展简史。伦敦设计博物馆为我们甄选了裙装设计史上的50个案例，从1915年的特尔斐褶裥裙到2007年侯赛因·卡拉扬设计的LED裙，这些受到顶礼膜拜的裙子不仅反映了社会、经济的变迁，还折射出各个时期社会对于性别和性感变换不定的立场。这些裙子浓缩了时尚发展过程中一些特殊时刻，它们吸引的不仅是那些穿着者，同样包括那些从事设计和制造的人。

《时装创意设计:创意思维与技法表现》作为教学书籍，在课程体系的构成上更为完善、在实践与理论的结合上更为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上更为全面。全书共分为部分，第壹部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。

手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘

自20世纪60年代以来，T恤已经成为刺激、有趣和荒谬的图案和信息的媒介。本书展示了这些把T恤当作艺术表现工个的设计师们的力作。《1000例世界致酷T恤图案新设计》通过一组全新的、独立的设计师作品，呈现了当前全球创意领域中令人欢欣鼓舞的作品。本书分成五章，包括以下创造性的设计：为公司、客户、服装品牌和将T恤设计作为自我促销手段而进行的设计，它们的设计者已经正式创立了与T恤有关的业务；从加的夫到悉尼的穿着T恤的行人照片；陌生、有趣，且迷倒众多T恤收集者和爱好者的T恤收藏品；当然，也包括那些天才设计师们为本书的主题而创作的迷人的T恤图案设计。通过对一些国际性设计师的特写，从知名设计师及设计公司到较为年轻的、还未成名的艺术家们，这本书将呼吁艺术指导、插画家和曾经穿过T恤又有创意的人来关心这个充满创意的领域

本书收录了民间鞋垫图案二百余幅，分类详细，并对鞋垫图案中蕴含的传统吉祥文化含义进行了深入的阐述，梳理了鞋垫的历史沿革，地区分布，技艺手法等，具有非常好的实用价值。 本书作者郑军是山东艺术学院艺术设计学院的老师，多年潜心研究民间文化，先后著有《民间吉祥图案》、《民间手工艺术·山东卷》等，在关于民间民俗文化含义方面有深入的研究，理论非常深厚。

本教材是一本介绍数码服装设计表达方法的专业教材，主要介绍如何利用图像处理软件Photoshop、平面设计软件CorelDRAW、专业绘图软件Painter来绘制服装效果图，是直截了当绘制服装效果图的综合大演练。本教材内容全面、结构清晰明快，所举实例典型、讲解详细、配图精美，既讲解了这绘图软件的基本知识，又结合到服装效果图的具体绘制方法和步骤，并结合大量的实例图片——演示和解说。其中包含了线描稿的绘制，颜色和面料的填充，各种印花和多种质感面料的绘制，既有对各个绘图软件的分类讲解，也有三个软件相互切换和表现方法的全过程演示。书中效果图绘制的方法多种多样，面料的表现生动逼真，集欣赏性与实用性于一体，无论对于当今高校时装画教学还是企业服装设计师出款，都是一本很有指导性的教材和实作手册。