本书系统地介绍了服装制作工艺的基础知识、工艺设计原理与技术，在介绍服装现代制作工艺的同时，还讲述了传统制作工艺的内容，以便于了解和研究服装制作工艺的发展与变化。本书可作为高等院校服装专业教学参考书，也可作为服装行业及服装会计设计师、工艺师、职工等的培训教材，也可供广大服装爱好者学习参考。

人体结构、服装款式、着色技法和原创设计，都是时装画学习中的重要内容，对时装画的学习关键。《国际时装画技法经典教程：实例创作与解析》通过四章28项有针对性的内容，对初学者进行时装画的系统训练。章讲解了和谐优美人体的绘制方法及动态变化；第二章将服装与人体结合起来进行分析；第三章讲解了光影变化和着色技法，并选择了多个案例进行具体分析；第四章讲解了如何通过灵感来绘制原创作品。

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从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。

徐丽编著的《服装色彩搭配设计师宝典》是一部写给设计师看的服装色彩搭配接近手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、

本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念，服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量时装发布会照片，细节清晰，指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材，可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。

本书为服装设计学习者与爱好者量身定制，“风尚素描”部分介绍了大量时尚绘画技巧，“风尚灵感”部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。