诺埃尔?帕洛莫?乐文斯基所著的《世界上最具影响力的服装设计师》中介绍了世界上拥有影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在
本书选取了20位设计师,绝大多数都是“后现代艺术家”,试图用他们作为一个个坐标,画出一条现代服装艺术发展的“曲线图”,当然这并不是,因为还有许多有才华的设计师被省略掉了,但是,至少他们是站在一个又一个的制高点上,所以有理由选择他们。与其说他们的生涯是快乐,不如说是忧郁的;与其说他们的作品是经典的,不如说是易朽的,所以,与其说你将要了解的是一部当代服装发展史,不如说是一部从服装角度切入的当代心灵史。
在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得,将全书划分成入门、初阶与进阶三个部分,并通过服装画的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、材质表现步骤几个板块诠释上述三个难度层面,“如何逐步构建
时尚女装的设计制作发展很快,当代女性消费者对服装款式的要求也越来越高。为满足消费者的需求,本书根据不同职业、不同年龄段女性的需求,精选了流行女装款式100种,包括裙装、裤装、套装、大衣等,每种款式都有
本书作者马丁·道伯尔 (Martin Dawber) 反复重申,他的目标是将他搜集到的大胆且充满创意的作品,怀揣崇敬和爱慕之心地呈现给世人,并影响全球的时装画新趋势。本书收集了国际上各种新潮的、传统的、前卫的各种风格的时装画作品,涉及的表现工具也保罗万象,非常有借鉴意义。
本详尽系统地介绍了0-16岁儿童的生理、心理、体型特征以及市场消费需求情况,引入的儿童号型标准应用,并将儿童划分为婴儿、幼儿、学童、少年四个阶段,分别对这四个阶段的儿童服装设计要素及结构制图做详尽系统的讲解。设计要素中包含款式、色彩图案、面辅料应用等。结构制图中包含款式图、结构尺寸及完整清晰的服装结构图,涉及制图实例囊括了上装、裙装、裤装、连身装、新颖实用的婴儿和上衣、衬衣、马甲、T恤、夹克衫、棉服、大衣、睡袋、吊带裙、半身裙、长袖连衣裙、开裆裤、连袜裤、针织裤、运动裤、休闲裤、背带裤等适合各季节穿着的服装制图实例在本中都有详尽直观的介绍。本所采用的制图方式既有比例法,又有原型法的原型版讲解和实例应用,尽可能地满足广大读者的专业学习和参考需求。本对童装的设计与结构制图介绍的详尽、
本书作为服装“十二五”部委级规划之一,是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图,并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章,进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品,对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有的学习和参考价值。全书图文并茂,内容翔实丰富,针对性强,既适合专业院校师生学习使用,又可供服装设计爱好者参考。
《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色彩搭配师的基础知识和实际应用技巧,能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师,让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不懂色彩搭配的窘境吗?那么《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你最好的选择!
男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味,并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸,在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗,至于后现代服装史中的性感大师,只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代,我们才真正领略服装的意味:那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏,它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间,并在这半遮半掩中,完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字,配以精彩的图片,回顾了人类的服装发展史,揭示了人类的服装欲望史。一条是肉身的纬线,一条是审美的经线,一虚一实,一暗一明,各种
服装店陈列目的是为了提升店铺形象,吸引顾客,提高销售。陈列是商品无声的推销员,是服装魅力的灵魂之体现,也是商品价值的二次创造。本书带您了解陈列的基础知识、陈列基本技巧以及陈列的实操练习。要成为一名成功的陈列师要具备陈列基础和陈列经验。只有将两者结合,才可以称为陈列师。当然陈列经验更多来自于实践操作方面,既有曾经的工作经验,也包括个人在平时生活中的动手能力。作为陈列师就是要利用艺术手段引起顾客对商品的兴趣,在瞬间把人们的眼球吸引过来,让人们得到美的享受同时使商品成倍地销售出去。
本书为服装设计师的入门提供了一本图文并茂的参考书,从什么是时尚与服装设计,到秀场与商场的关系,再到自己设计一整个服装系列,整个流程通过极其丰富的图片形式展现出来,书中还附有实用的人体模板图,方便读者的手绘练习。n
全书共分4个章节,对服装画手绘技法作了介绍,具体内容包括面部五官的结构与画法、头部的结构与画法、手的结构与画法、服装人体绘画步骤、服装画表现技法等。该书可供各大专院校作为使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《服装色彩与搭配》共分部分:色彩基本知识;服装色彩设计;个人形象色彩设计;服装色彩设计实训。教学内容设计循序渐进,由简入深。本书非常注重实用性:在每一章节中都有实用小贴士;加入服装配色技巧、个人形象色彩设计等内容,贴近生活;服装色彩设计实训部分配合教学内容.有大量同步练习和学生作业范例,使学生在课程学习中能有的放矢。理论联系实际。随书附赠的光盘中有教学课件和大量好玩的换衣小游戏,可以让学生在课余结合课程中的相关内容加以练习。本书的色彩基本知识、服装色彩设计和实训部分内容由朱宁编写,个人形象色彩设计内容由陈寒佳编写。
《浪漫风格》是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格,在服装史上,巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格,这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上,特征为宽肩,细腰和丰臀。上衣用泡袖,灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸,紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢,与圆台型的撑裙,共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻而柔软的薄棉布,织纹较密的白麻布,光亮飘逸的绸粉红色,白色较常用,此外还有黄,浅紫和紫色。在现代时装设计中,浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条,变化丰富的浅淡色调,轻柔飘逸的薄型面料,以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
时装设计会随着目标市场、产品类型、季节、消费者和零售商的不同而有所不同。本书以更独特的视角对这些因素予以审视,并介绍了从最初设计理念到最终产品的设计过程——一个系列的展示与销售。本书共分为五章,涵盖了时装设计专业学生所需要了解的有关系列拓展的各个方面,包括拓展过程的概述,设计师经常使用的主题,不同的目标市场,从女装到高街时尚,专业系列设计以及进行学生毕业设计的方法。对时尚领域设计师的访谈为每章的论据奠定了基础。