近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。
本书共五章，系统介绍了中国传统服饰的演变与搭配。第一章 历史风雨 通过战国时期人形灯具、秦兵马俑、马王堆汉墓等文物，展现了不同时期服饰的风格与文化内涵。第二章 头顶风华 聚焦古代头部装饰与发型，介绍了束发、幞头、发髻、头饰、饰品、胡帽和帽子等元素，体现了古代服饰的多样性和文化意义。第三章 衣装风云 探讨了中衣、短衣、领式、衣襟、裤子和马面裙等服饰元素的历史背景与搭配技巧。第四章 妆扮风流 通过武侠剧、儒生服饰、女扮男装、家居服等场景，展示了传统服饰在不同场合的搭配与文化特色。第五章 材质风物 介绍了传统织物、进口面料、印染技术以及现代材质的应用，揭示了传统服饰与现代工艺的融合。全书结合图片与文字，为读者呈现了中国传统服饰的美学魅力与文化价值。
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使
穿越千年，典型场景展现汉服之美。 汉服，不仅是历史的传承，更是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者更直观地了解汉服，快速入门。 书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练，有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态， 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用，以及多种时装及配饰的示范，带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材，丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法；时装画的人体比例及结构；时装画中常用的动态；服装与人体的关系；全系男、女装时尚款型高精手绘范例；彩铅、水彩、马克笔精细案例详解；各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法；马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例，服装风格包括：商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括：皮草、毛绒类；皮革类；透明材质类；亮片、钉珠
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术，既包含艺术成因，又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分，是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则，由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性，特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力，激发读者的创造性，发挥读者的潜能，扩大其视野，锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想，有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识，为以后的服装设计奠定良好基础。本书既可以作为高等教育服装及相关专业的教学用书，又可以作为服装从业者、服装爱好
本书以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
一、整体风格：洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰：罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛 克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤：轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现：回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节：还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择：缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻等。 ②裙型轮廓的设计：A字型、直筒型、细长型、花苞型。 ③洋服裙装的装饰元素：蕾丝、网眼、薄纱、蝴蝶结、毛皮、珠宝等。 ④洋服的后背设计：绑带、镂空、串珠、纽扣等。 ⑤洋服的发饰搭配：花环、王冠、发卡、发带等。
《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素入手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师更好地掌握韩式女装的风格特点，以便更好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。
本技法书为读者提供一套零起点的学习方案，从服装款式图、人物造型、时装画技法详尽讲解，逐步培养读者对时装、人体、面料、款式的综合认知，进一步揭示了时装画艺术表现形式的审美和时尚流行趋势，能帮助读者在短时间内掌握时装画技法。为专业创意设计奠定坚实的造型基础。书中详细讲解了上百余幅时装画表现，其中对多个案例进行了步骤详解。适合专业院校的学生、服装行业从业者、设计爱好者。
为什么叫my dear bomb，为什么叫“我投下一枚 “。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹“的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为 ，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司－－我投下一枚 》中，他在自序的 一句写道：“这，是我曾爱过的一个男人的故事。“他用一个女人去折射自己作为 性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚 ，让你明白为什么在黑色中，他是安全的， 的。《新视觉》2013。131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助
作为洪晃 中国制作 系列丛书*册，该书真实记录了一个中国服装品牌成长中的历程。洪晃从其独特的视角与审美出发，解密ICICLE之禾品牌之中有趣的人事物，揭示ICICLE之禾如何诠释、利用中国传统中 天人合一 的理念来制造当代服装。《之禾的秘密》共分为八个部分，从服装制作到品牌建设，书中的记述和笔触深入ICICLE之禾每一道生产线与每一个部门，通过妙趣横生的故事和活生生的人物自述，记述了ICICLE之禾二十年来走过的每一步路。书中，各种有趣的制衣工艺介绍错落点缀于文字之中，图文并茂的展示着ICICLE之禾制衣的精致过程，以及 通勤、简约、环保 理念的具象化。透过ICICLE之禾的故事，读者除了享受阅读的喜悦，还能对现下的中国制造有所了解，甚至有所思考。
《时装设计中的民族元素》一书的作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前国际时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开，*部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人*手资料，观赏性和可读性很强。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩？你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的？如果你有以上的担忧，那么，这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高
