全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。

《摄影摄像基础(第2版）》从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分，共７章。第1 ～ 3 章侧重摄影摄像技术，包括照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机；第4 ～ 6 章侧重摄影摄像艺术，包括曝光与测光、 取景与构图、光线与色彩；第７章为图片图像的后期处理。 本书在内容上紧跟课程整合的教改趋势，以摄影与摄像的共性知识为基础，并充分考虑摄影与摄像知识的差异。因篇幅所限，根据摄影摄像技术发展的现状，本书着力突出了数码摄影和数码摄像，特设手机摄影一节，并将摄影和摄像内容紧密结合，将摄影摄像技术基础和艺术创作紧密结合，将摄影摄像前期拍摄和后期编辑处理紧密结合，从而使读者能够在较短时间内掌握完

这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。 ，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。

《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。

由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是

本书主要对人像摄影方面的理论与实践进行系统的讲解，共分为三大部分。部分为人像摄影的基础知识，侧重于摄影器材、摄影曝光等知识的讲解，为学好人像摄影夯实基础；第二部分为人像摄影用光部分，侧重于对各种光线造型作用的讲解，指导如何利用光线塑造人物形象；第三部分为人像摄影构图部分，侧重于讲解如何运用造型手段和形式美法则进行画面布局，旨在提升学习者对画面的组织能力。三部分内容既彼此独立又互为补充，共同构成了人像摄影技术的核心知识。

摄影是什么？ 摄影的意义在哪里？ 职业摄影和业余摄影的界限是否还清晰地存在？ 东松照明、柴田敏雄、荒木经惟、志贺理江子、畠田直哉等日本知名摄影师作品的背后到底隐藏着怎样深层的摄影意识？ 日本*重要的摄影评论家饭泽耕太郎，通过自己 30 年来对摄影史的研究和对摄影大师工作和作品的观察，为我们呈现了这些创作者们强大的赋予摄影生命的能力，也引导我们通过作品来理解职业摄影师的“摄影性思考”。他在我们与摄影师、摄影作品之间架起一座桥梁，将摄影师的思想和语言“翻译”给我们。

近些年来， 随着我国人民生活水平的提高．对精神享受的要求与日俱增． 同时．随着时代进步和科技发展． 电视和网络渐渐地超过了书画和报纸成为主要的大众传播媒体．人们浏览观看图片和视频的数量远远超过了文字． 因此．摄影与摄像相关的工作越来越受到重视，影楼、报社、 电视台、剧组、影视公司、广告公司等每年都需要大量掌握摄影与摄像技能的工作人员．学校开设摄影与摄像相关课程可以培养学生对周围世界美感的捕捉能力， 去探寻美、发现美，促进设计水平的全面提高． 因此．摄影与摄像是摄影、 电影、广告、新闻传播等专业的重要学习内容， 同时它也是视觉艺术设计、环境艺术设计、产品艺术设计、动漫设计、市场营销等专业的必修课程． 本教材系统地介绍了摄影与摄像的基础知识．使学生由浅入深地掌握摄影与摄像的相关技能。

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩 比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法 推介、准备、拍摄、编辑和传输 以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

本书讨论了在数字化背景下摄影的现状、发展和未来。作者认为，人类已经进入数字化时代，摄影的方式发生了巨大的变化，媒介的革命已然发生。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

本书作者延百亮先生是我国个通过国家立项全面系统研究世界新闻摄影的价值规律和运作方式的理论家。这本书是他根据自己多年的实践体验和研究成果所编写的一本可供大学新闻专业学生、摄影专业学生和媒体摄影记者通读的现代新闻摄影教程。全书共分新闻摄影基础知识和专业知识两大部分。基础知识的主要内容包括现代新闻摄影的工具与运用、现代新闻摄影的用光技巧、现代新闻摄影的构图理念与构图方式；专业知识的主要内容包括现代新闻摄影概念、现代新闻摄影观察、现代新闻摄影题材、现代新闻摄影采访、现代新闻摄影提炼、现代新闻摄影作品——新闻照片的构成因素与运作方式以及现代新闻摄影的表现方法。其中新闻照片的构成因素与运作方式为全书的核心内容。

约翰科迪等编著的《艺用人体透视图集》前卫，视觉感受新颖，是一部杰出的再版摄影图书，为插画家、美术家、雕塑家深度了解透视角度下的人体，即透视缩短的人体，提供了快速便捷的手资料。 《艺用人体透视图集》中提供了全新的摄影图片，主要包括了： 530多张高质量的照片 男性和女性人体照片 轻度、中度、重度透视法缩短下的姿势 全身照片和细部拍摄照片 从各种不同角度拍摄的各种姿势

我们所面对的摄影，已经进入了时代。传统的胶片已经成为极少数专业摄影家的艺术创作手段图像对影像的记录准确而便捷，它以数据文件的形式保存于计算机系统的存贮设备中，安全可靠，不会蜕变；复制图像只需利用电脑中普通的文件拷贝操作，轻而易举而毫无损失；传递图像只需传递它的拷贝，没有丢失和损坏之忧如果利用现代网络技术和通讯技术，图像的传送就更为迅速可靠；依靠相机，摄影过程也会变得异常的直观、简捷和高效，摄影师也将有更多的精力用于创作。

《摄影构图100例》是作者在多年拍摄的摄影作品中选出100幅，加以简要说明。《摄影构图100例》一书是对摄影构图理论的补充，可以帮助读者更容易理解摄影构图，并可通过由浅入深地领会构图原理，并可通过读者实践加以运用和提掌握，从而把握摄影构图技巧，逐步提高摄影艺术水平。 本书可供摄影工作者、摄影爱好者及绘画工作者学习参考。

初学者在拍摄人像照片时，面对模特，往往举着相机不知所措。怎样快速摆脱这种困境，轻松完成与模特的沟通、引导，拍摄出姿势优美的人像照片呢？本书能给予您非常贴心的指导，助您快速掌握人像摆姿技巧。 这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的很多难题的技法指导书。书中的大量摆姿实例照片可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，书中介绍了多种不同的拍摄场所，可以让初学者学会应对不同场景的摆姿技巧；各种不同主题的人像拍摄技巧，可以让初学者快速构图，拍出不同风格的人像照片。各种能为作品锦上添花的小道具，可以给予初学者一些灵感和启发。本书的* 后介绍了一些生活题材的拍摄指导，比如*照片如何拍出艺术效果，与宠物合影怎么摆姿更有趣，全家福、毕业照怎么拍更有创意等。 本书适合摄影初学

本书是国内高等学校摄影、摄像、数字影像、动画、多媒体技术等专业课程主导教材，也可作为艺术设计、文秘旅游、建筑装潢、传媒策划、计算机信息等专业基础教材。 本教材集中了有关摄影曝光控制的基本原理和实用技法，并结合影像专业教学的实践成果来著写。教材内容主要有摄影曝光概论、测光器材及操作、曝光控制技巧方法、人像、风光和花卉等实用曝光案例等,从基本原理到曝光思路、从测光数据到曝光实拍，从前期拍摄到后期调整等，都有简明精彩的介绍。 本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的电影摄影、平面摄影、视频摄像、动画、数字影像等专业课程教材，也是影像爱好者用以自学和参考的重要书籍。

全书根据数字技术的发展，全书尝试编排了全新的体例与内容，为数字时代的读者提供了分散阅读的便利；其次，引介了许多*的拍摄器材和操作方法，使得全书跟上数字时代前进的脚步；再次，依据全书的内容增添了许多新颖的配图，让读者在阅读的同时大大提高学习效率。

使用手机拍照虽说非常简单，只需将镜头对准拍摄对象并按下拍摄按钮即可，然而如果想要拍出十分精彩、令人称赞的作品，只会这两步操作是远远不够的。本书针对手机摄影构图特点，并考虑到广大摄影爱好者的需求，由浅入深地介绍了构图的组成、构图的思路、基本构图方法、构图进阶技法等相关内容，并针对人像、自然风光、美食静物、街头摄影构图进行了专题介绍，确保读者在懂得如何运用手机进行构图后就可以拍出更具美感的照片。本书适合喜欢用手机拍照、分享照片的大众，以及想更深入了解手机摄影构图的用户参考阅读。通过学习本书并将本书的理论融入日常手机摄影实践活动中，相信广大手机摄影爱好者一定能够拍出赞爆朋友圈的手机摄影作品。

《摄影基础》实践性较强，旨在提高学生的综合运用能力。 《摄影基础》是 十三五 部委级规划教材。 《摄影基础》从摄影基础、摄影造型理论、摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点解决摄影中的造型技术等问题，对于摄影中所涉及造型技术方面的问题都做了详细的讲解和系统的阐述，并以知识结构作支撑，结合学生的摄影实操训练，来达到学以致用的教学效果。

矫健，1980年考入浙江美术学院工艺美术系装潢专业（现中国美术学院视觉传达设计系），1984年毕业留校任教。其后长期从事摄影教学和创作，参与国际国内摄影艺术展览及新媒体艺术展览、交流。先后在中央美术学院、澳大利亚昆士兰大学摄影研究生班进修、澳大利亚西悉尼大学摄影进修。 他和唐慧敏的《图像的游戏方式》，提倡一种开放自由的观看与表现，给我们提供了激进浪漫的摄影实践的图景。

构图是摄影造型艺术中一个十分重要的问题，它既涉及摄影艺术理论，又与摄影者的艺术感觉和创作实践相关。摄影时如何进行观察与选择？如何提高图片的艺术水平？本书总结和提炼了提高摄影构图水平的80个关键点，通过简洁易懂的文字讲述了镜头语言的魅力、基本的构图形式、影响构图表现的元素、构图的视觉设计法则、获取理想的色彩、摄影构图中光线的运用等知识。 本书与读者分享实战拍摄的经验与技巧，帮助影友寻找新的视角，开阔眼界，探索构图对画面的影响，帮助读者迅速提高摄影水平，适合摄影爱好者和中、高级发烧友阅读。

本书以8个主题的照片和文字，连接和展示了作者生活的点滴和思考。除了对“真相”与“意义”的本真还原，更是将艺术生活化的实践与表达。本书中的一切，既是艺术，更是生活。