新锐青年插画师须臾个人作品集在明亮的笔触与温暖的故事里带你穿梭于中世纪的古老城市领略意大利厚重又饱满的生活方式随书附赠一张精美装裱画★“90后”插画艺术家须臾,用文字和插画记录下那几年在意大利的日子,以清新的笔调,带给人们远方的故事★在近200张插画里,身临其境地感受意大利天然的艺术氛围★封面硬壳圆脊精装,庄重而不失质感★正文纯质纸彩印,高度还原绘画特质这些故事始于一些美丽的意外:意外地接到留学中介的电话,意外地租到“神经质”房东埃里克的屋子,意外地撞见爱情。翻开这本书,就等于翻开画者眼中的世界:异国他乡的人情冷暖,旅行中的美妙邂逅,少女独自面对巨大世界的真诚和勇气,都是画者渴望留下的时光。愿你看完,也能爱上生活。人生苦短,要活得精彩。
这是目前第一本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版,填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。书中每个篇章都有一个侧重点,涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理四个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合,并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。
《中国传统造型艺术与素描基础》由吴方,周勇编著
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现,广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等,成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等,苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间,带读者“行走”于祖国各地,教读者用画笔记录生活。另外,本书还配有教学视频,读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担,放松心
本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础,参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业,获得硕士学位,并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料,讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法,并亲自实验了文献所载内容,分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用,配以大量清晰明了的步骤图,简单易行。本书文献资料来源权威可靠,同时具有较强的实用性,适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者,亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络,以21个风格流派兴起的时间顺序排列,同时在各流派内,按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格,为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系,修正了我们以往“浮世绘等同于锦绘”的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品,以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品,生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展,由 初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程,从而使我们 加深入地体会到日本浮世绘 的艺术魅力。
张赤著的《兰花白描写生集》主要是讲解中国画特有的表现形式之一――白描,通过对用笔的光、毛、徐、疾,用墨的浓、淡、干、湿,体现出物象的质感、空间及虚实的变化。重点讲解兰花画法,通过白描写生,写出花鸟形态的生机与生意。本画集收录了作者近年的花卉白描写生30余幅,题材涉及广泛,构思奇巧,布局得当,花卉造型自然生动且笔墨质朴纯熟,是当代研习花鸟画、学习白描花卉的范本。
《怎样画连环画》的作者顾炳鑫与贺友直用文字结合创作,以他们的亲身实践和不懈探索,由浅入深地论述了连环画创作专业的特性、功能和规律,由表及里地介绍了创作的具体过程和要领,由此及彼地分析了众多作品的范例,使人们得以了解并熟悉连环画创作的专业常识,富有启发性、示范性和指导性。本书分上编和下编。上编选自顾炳鑫先生生前所著的《怎样画连环画》。下编为贺友直先生的数篇重要讲稿和文章的集萃,取名《连环画创作谈》。
以山水图形为媒介,传达出“天人合一”的精神指向,使源于人物画背景和描绘地理图形的山水画以特定的表达形式负载了中国传统文化深刻的内涵。中国的山水画与西方的风景画不同,它不仅表现了山川丘壑的壮美之态,同时展现的是一个融人了深刻人文精神的意象化的大干世界。对一山、一水、一石、一树的刻画充分显现了中国画所特有的意境。在漫长的历史发展中,形成了独特的风格并创造了丰富的技法,展现着各个历史阶段不同的审美取向。
《设色没骨草本花卉》提供了十二幅没骨草本花卉的画稿,描绘了各种花卉,其中有大丽花、鸡冠花、菊花、蜀葵等。每张作品以六步的形式展示给读者,首先一步是线描稿,可以用铅笔过稿,后直接在铅笔线上画没骨画。《设色没骨草本花卉》中每幅作品画风细腻、色彩艳丽典雅。《设色没骨草本花卉》作者高强绘画功力深厚,相信此书会有很好的市场前景。
傅抱石擅长山水、人物,尤以山水画成就,影响。其山水画由传统入手,开创出个人风格强烈的画风。本书由江苏省国画院专业画家对傅抱石山水画风进行总结和解析,分门别类,条分缕析,对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析,并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得,并配上相关的画法解析文字,是学习中国传统山水画读物。
本书讲山水画法、花鸟画法、人物画法,讲用笔,讲书法,传统功力深厚,画法精到,大处着眼,小中见大,文笔典雅之极。本书荟萃了溥心畲先生《寒玉堂画论》《华林云叶》等经典著述相关内容及相关画稿,搜集了他大量的精品画作,汇编成册,本次新版做了一定的调整和修订,以方便读者学习借鉴之用,是一本高水准的中国国画类读本。
一本技法让你学懂工笔画! 《扇画技法:青绿山水》原大线描,步骤示范,详细解析,深入浅出。
《宋画品汇.李成》由吴敢主编
在互联网时代,扁平插画因简洁明确、表意性强等特点而流行。本书首先介绍了扁平插画的特点和应用范围,以及绘制扁平插画的常用软件;然后通过一幅作品分享了从构思、绘制草图、绘制矢量稿、添加颜色到添加噪点肌理的完整创作过程;接着通过大量案例展示了男性、女性、老人与小孩等不同类型人物的绘制方法,以及植物、动物、物品等辅助元素的绘制方法; 通过两个案例介绍了场景的绘制方法。本书不注重软件操作,而着重讲解如何构思,如何寻找素材,以及如何创作,希望读者在学习后能够触类旁通,创作出有趣的作品。 本书适合设计专业和插画专业的师生阅读,也可供已经从业的插画师学习与提高。
本书收录了鱼篮观音图、人骑图卷、秋郊饮马图、饮马图卷、张果见明皇图、三骏图卷、李仙像等作品。
裳听风,彼山淌翠。游墨恍若悉池语,引云慵慵布千煌”。 国风画师杉泽将多年作品首度集结成册,名曰“洛煌笈”。这是一本忠于国风,忠于东方的画集。杉泽用少见的绘画方法,诠释了风吹千年的神秘敦煌,威严不阿的天龙八部,泪浸满襟的缱绻玉侣……画集共分为3 个大章节和7 个小章节,每个篇章均讲解了不同的故事和情怀,相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。
李家友主编的《临摹宝(Ⅱ.组合与场景)》分为三个大版块,分别是人、景、人景组合。其中人的部分包括单人速写与多人速写;景的部分包括室外与室内,它们又分别由道具及场景组成;人景组合由构图、默写及命题组成。本书收录的作品构图多样,人物组合新颖,便于临摹学习。
掌握好用的透视技巧,以及如何不用透视技巧也能画出符合透视的好背景?从不懂透视法也能画出正确透视效果的方法,到即便熟练掌握透视的人也容易出现失误的陷阱,作者在本书中将一一为你讲解。本书包含57幅精美原画+详细的透视技法讲解+工作室采访三个部分的内容。希望通过本书,能够帮助到大家更好地享受绘画的乐趣。
作者 丹尼·格雷戈里并非专业画家,而是世界上最忙碌的城市里的一名全职高层管理人员,但他还是腾出时间在50本素描本上画满素描、水彩画,并编写了20多本书。他的原则是:每次只做一点,利用一切碎片时间——他能够做到,你也可以。 格雷戈里以其轻松幽默的语气,在这本书里将他的学画经验向你娓娓道来。吃早餐前、等公交的时间,都可以用来画画;食物、账单、钱包,都是你绘画的素材。生活带给你的每一个创意都可以在绘画中实现。他还提供了丰富的快速小练习,每天完成一个练习,就能轻松掌握绘画技巧。