iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初
OC即 Original Character ，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。
Q版漫画作为日式漫画的雏形，自1947年漫画大师手冢治虫先生创作《新宝岛》开始，凭借其人物夸张可爱的外形和憨态可掬的动作受到众多读者的喜爱。时至今日，很多漫画人物形象创作中常用的夸张、变形的手法也都或多或少地从Q版漫画人物身上吸取了一些灵感。 随着技术的发展，漫画人物形象除了出现在漫画、插画、动画中，也会用在产品包装、Logo设计、个人头像设计等诸多方面。 尽信书不如无书 ，每个人的审美和追求都不尽相同，虽然对人体基础比例和动态的掌握是必不可少的，但太过苛求遵循公式，无形中也束缚了自己的创作。 如何利用所学的技法画出自己心中 完美 的画面？有时候与自己、与笔下人物的 交流 才是创作好的画面的精髓。 本书特色 全彩例图：用精美的例图来展现 Q 版漫画人物的魅力。 漫画情节：以轻松搞笑的页漫讲述 人物
《花艺设计手绘表现完全教程》系统、深入、专业地讲解了花艺设计马克笔手绘技法，包括设计阶段的草图和*终提案的效果图两大手绘类型。具体内容从工具材料、基本技法、材质表现等基础内容，到花艺元素、花艺单体、小型作品的表现，再到婚礼、家居软装等大型空间花艺设计的绘制，层层深入，帮助读者通过一本书就能全面掌握花艺设计手绘各项技能。 本书刊登大量案例，并对有代表性的案例进行详细的步骤解说。且案例都来源于花艺师日常业务，能切实地指导实际的工作。
只要有一支笔，我们就可以把心中的小世界描绘在画纸上，用线稿记录下生活的点点滴滴。线稿插画是插画的一种，本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。 本书为全案例结构，案例安排循序渐进，由易到难。本书主要包括4方面内容，从简单的花草绘制方法开始讲起，然后讲解动物的绘制方法，接着讲解人物线稿的绘制方法，后介绍完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都从铅笔起稿开始，以墨水笔铺大色块结束。详细的步骤讲解可以让读者充分地了解线稿插画的绘制方式，为自己的绘画之路打好基础。 本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读参考。
记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条开始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。
本书是一本可灵AI应用的案例教程。书中通过大量案例，深入讲解了可灵AI绘画和短视频创建功能，以及与文心一言、豆包、即梦、剪映等其他AI工具联动的方法。本书分为两篇，共10章。第1章～第5章为AI绘画篇，依次讲解了AI绘画和可灵AI的基本知识、提示词的写作、生图方式及实战、在绘画领域中的应用、在创意方面的应用等。第6章～第10章为AI视频篇，依次讲解了AI短视频的基本知识、可灵AI文生视频、可灵AI图生视频，以及可灵AI与其他AI工具联合创作等内容，最后介绍了可灵AI视频技术在商业设计中的应用，如制作电商动图、自媒体视频和动态绘本等。本书适合作为AI技术爱好者的自学参考书，也适合内容创作者、AI行业从业者、教育工作者和学生阅读。
这是一本关于绘画控笔训练的教程，涉及线条、造型和临摹等方面的内容。全书共11章，第1章讲解线条的基础知识与表现方式，读者可以对线条有初步的认识；第2~4章分别进行线条的基础练习、进阶练习和综合练习，帮助读者更好地掌握线条的绘制方法与技巧，为后续的造型创作打下基础；第5章讲解造型的基础知识与基本方法，读者可以对造型有初步的认识；第6~10章分别讲解人物、动物、植物、建筑和小场景的造型创作方法，包含丰富的案例素材；第11章为造型综合训练，读者可以进行临摹学习。此外，为了便于读者学习，本书附赠1本控笔临摹本和75个绘画教学视频。 本书适合绘画初学者及爱好者学习和参考。
这是一本介绍AI绘画工具文心一格使用技巧和商业实战的教程书。 本书第1章、第3章和第4章详细介绍了文心一格的 AI创作 AI编辑 和 实验室功能 的操作与使用；第2章介绍了绘画提示词的输入技巧；第5章~第10章分别从绘画作品、平面设计、 产品与包装设计、文创与私人订制设计、建筑与室内设计和摄影风格作品6个方面讲解了文心一格在商业中的应用；附录部分针对文心一格小程序的操作与使用、AI绘画商业盈利心得进行了补充说明。 本书适合对AI绘画感兴趣，或者正在从事艺术创作、设计创作的人士阅读，也适合没有绘画 基础，但想进入AI绘画相关领域的从业者参考和学习。
本书分四个部分介绍版画的应用技巧，部分：导言，讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。第二部分：基本的版画制作，通过丰富的范例和示范步骤，介绍了版画不同的表现风格和制作技巧，包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分：特殊的版画技法，通过几种独特的图案的组成，介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用，包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分：雕版创意，展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用，如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，括IP形象的概念、备工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学。
本书共分6章。第1章的工具篇，可以让读者清晰的明了水彩画所需要用到的工具，方便准备。第2章的知识篇是水彩画的基本知识，学习了解后更有助于以后的学习及运用。第3章到第6章，作者通过具体的案例，向读者传授水彩画的绘制技法，循序渐进的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受水彩画的乐趣。
本书是一本实用的动漫人物角色面部塑造训练教程。 本书依照绘画流程，从面部基本轮廓框架开始讲解，从正面、侧面或四分之三侧面角度来描画人脸，带领读者了解不同的眼形和发型的刻画方法，以及正常头身比和Q版风格的区别，并掌握如何通过增强轮廓、色彩和画面质感来塑造栩栩如生的人物的方法。本书还详细讲解了25个不同风格的经典动漫角色绘画步骤，包括每一个角色的脸形、面部特征、头发、典型着装及Q版风格的绘画方法，帮助读者掌握人物性格的塑造技巧。
马克笔是舶来品，作为绘图工具被大家所熟知，这几年在国内发展的非常迅速，在中小学也得到相当程度的普及，成为很多小学美术课指定的绘画工具；另一方面，尽管马克笔发展迅速，但市面上还没有出现有关马克笔绘画基础的相关书籍。本书为马克笔绘画基础书，书中详细介绍马克笔工具、纸张，及其相关的各种辅助材料，同时介绍马克笔的绘画语言以及相应的表现技巧和步骤、案例分析和创作手法等，书中还汇集国内最为前沿的马克笔画家的近百幅马克笔绘画作品。
随着iPad绘画功能的不断完善，越来越多的手绘爱好者偏爱用iPad进行创作。本书主要从iPad绘画的应用程序之一 Procreate的应用角度出发，向手绘爱好者介绍用iPad绘画的基本绘制技法。 本书共分为4章，第1章介绍iPad的绘画应用软件及其基本操作；第2、3章分别为iPad绘画入门和进阶的基础知识以及创作灵感、构思、草稿、配色、上色等详细创作流程；第4章则回答了读者的一些常见问题。本书除了向读者介绍Procreate绘画的技巧和一些相关扩展应用以外，还介绍了如何捕获灵感，启发读者将所学应用到自己的创作中。
本书基于国画初学者的学习需求，先从国画的基础知识讲起，让大家对国画有一个初步的认识，随后分别讲解了花卉，蔬果，鱼、虾、蟹，草虫，禽鸟等几大类题材的基础绘画技法，案例数达 40 多种，能够从全面度和数量上满足初学者学习和练习的需求。图书的特色在于绘制步骤介绍详尽，技巧提炼清晰，大字大图令阅读轻松并方便临摹。读者跟随图书，可以轻松地一步一步画出好看的国画。 本书适合国画初学者学习使用，也适合相关培训机构参考使用。
少女充满了青春的活力，水墨画给人一种古典的美感。当少女与水墨相遇，会有什么样的奇妙反应呢？本书介绍了用水墨绘制少女的速写技法，向大家展示了不一样的水墨风少女。 本书共有五章：章介绍了水墨画绘制工具；第二章介绍了用水墨绘制人物的基础技法，包括头部结构、头部动态、五官的绘制技法，以及表现人物形象和动态的方法等；第三章介绍了绘制水墨动漫女孩的独特技法，包括线条、墨色的使用技巧，以及光影和服装的表现方法；第四章介绍了不同主题的案例，包括 豆蔻年华 时光留夏 等主题，展现了不同类型现代少女的绘制方法；第五章介绍了不同类型古风少女的绘制技法，展现了具有古典韵味的东方美人。 本书作者迟迟擅长把传统水墨工具与人物相结合，作品多以少女为题材，绘画风格唯美、日系、小清新。书中所展示的案例具有创
这是一本少女人像线稿插画教程。本书首先讲解线条的概念和绘制技法，让读者注意到线条本身的美感并形成审美意识，为后面的人像绘画做准备；然后按照一般的绘画顺序讲解五官、头发、衣服、手脚等不同部位的画法，目的是进行角色塑造和气质表现，让读者提高造型能力；接着从元素、构图和轮廓的角度进行讲解，带领读者提高构图和设计画面的能力；后是人物插画全流程演示，每一个范例对应不同的知识点，读者跟着练习之后，基本可以掌握人像线稿绘制的相关知识。 书中的插画作品风格唯美、细腻，讲解方式严谨、清晰。本书适合少女人像绘画爱好者阅读，也可供插画师学习使用。
水承载着色彩，在纸上提步、扩散、落脚、沉淀；水汽蒸发，留下意境空灵的朦胧画面，表现出自由自在的悠远韵味。本书的水彩作品唯美，书中不仅收录了作者村南_村北的代表作品，还重点讲解了12幅水彩画的绘制技法与过程。 本书分为上下两篇：上篇以画集的形式，带领读者赏析作者村南_村北高清的水彩插画作品；下篇为教学部分，分为 绘前准备 古韵 乡愁 尘世 四个章节，精选12幅水彩插画作为教学案例，详细地讲解了独具 氤氲感 的水彩插画创作技法。 本书的画风别具一格，图片精美、教学细致，适合水彩爱好者阅读、学习。
《中国画经典教学丛书 玩石画法》是一本画石技法的教学范本，既有工笔画法，又有写意画法。从章法布局到创作实例，用笔、设色至构图造型，全面解析，堪称画石法之权威指南。书中特别强化写意法理探讨，揭示意笔造型之规律，助力学者掌握创作精髓，实现从临摹到创作的飞跃。无论是国画初学者打基础，还是进阶者寻求突破，《玩石画法》都是不可或缺的学习资源，引领您在国画研习的道路上稳步前行。
Q版是将人物、事物可爱化的动漫绘画风格。动画、漫画、游戏中常用Q版来表现角色剧烈的感情变化。因为造型可爱，色彩明快，有些动画、漫画、游戏甚至专门以Q版形象绘制。本书作者从事Q版绘画工作9年，曾参与多部小说、影视剧的官方Q版绘制，并担任过Q版绘画课程讲师。本书是她多年Q版绘画和教学的总结，她将从Q版的基础开始讲解，带读者了解和学习Q版绘画的方方面面。 本书共9章。前面8章全面讲解了什么是Q版、Q版的绘制工具，画画的基本功，Q版人物的脑袋，Q版人物的身体和动作，Q版人物的服饰，Q版动物，Q版场景，Q版构图的画法。前面8章以浅显的语言、生动的实例将枯燥的绘画理论解构重组，使读者学习起来事半功倍，还提供了实用的练习方法。本书第9章是11个Q版案例的完整绘制步骤，案例的题材囊括了少年、少女、现代、古风、都市、校园、奇
本书展示了风采各异的校园少女。 13 位新锐插画师运用不同的画法精心绘制出不同风格的场景和人物，并表现出校园少女的青春和风采。书中还对部分插画进行了重点讲解，比如介绍了如何表现出人物的动感和皮肤的质地，如何配色，如何画出飘逸的发丝等，让读者在欣赏作品之余可以学到一些插画师的技法。 本书适合插画师和插画爱好者学习和收藏。
