本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。
本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。
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服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性更加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画法，
《万物生 一本让你静下来的线描涂色书》以鲸的视角讲述一个梦幻故事，并将故事汇聚成一本黑白手绘线稿集。 《万物生 一本让你静下来的线描涂色书》作品采用线稿的方式，配合点、线、面的疏密排布绘制而成。书中展现了生机勃勃的海洋生物、陆地动植物，以及其他自然万物。画风唯美，线条流畅，风格多样。书中附带的练习册用以帮助读者练习控笔和掌握实物写生的方法，最终使读者画出相对完整的作品。
本书是一本漫画式的简笔画教程书，以 东叔 兔兔 猫猫 为主角，介绍漫画是什么？我们为什么要学漫画？零基础如何开始画画？ 作者通过精炼幽默的语言与画面，教会读者基础画法、运动轨迹、场景、气氛、漫画语言、镜头语言、简单编剧、分镜基础。真正让读者掌握自主创作能力。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初
约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。 全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。
从零起步学素描人物本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物本书对动物素描 知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼
本书是 你醒了？起来画画吧！ 系列书的基础篇，是一本针对零基础绘画爱好者的漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，将零基础读者非常关注的绘画重点、难点一一进行了解答。 本书共分为7章。第1章为漫画人物创作的基础部分，包括头部、五官与表情、发型、人体比例和动态等知识点；第2章至第4章分别介绍了服饰绘制、角色设计和质感表现，全方位地介绍了绘制漫画人物的各个技法知识；第5章讲解了Q版人物的绘制，包括Q版人物的基础知识、发型与服饰、人物的角色设计等；第6章介绍了漫画中场景的相关知识；第7章介绍了插画角色、插画场景和Q版人物的插画创作。*后，还附有作者的插画创作与欣赏部分，以及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
不封口的简洁线条、 小猪鼻子 腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指 这便是哈宝风简笔画的特点！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，点和线绘制要点；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的 十二星座少女 系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以 花与少女 闺蜜 情侣 为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助
《机甲概念设计解析（第2版）》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章，第1章分析机甲的结构；第2章介绍机甲设计思路，包括对整个环境、背景的考虑等；第3章具体讲解机甲设计技巧；第4章介绍机甲设计师应该学会的技能，以及如何提升自己的设计和动手能力。 《机甲概念设计解析（第2版）》附带学习资源，内容包括书中部分机甲设计图的电子文件，具体获取方法请参看本书前言。 《机甲概念设计解析（第2版）》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师及想要进入机甲设计领域的画师阅读，也可以作为机甲设定集来观赏。
既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他
动物的身体实际上可以被视作立体的拼图，它由不同但相互关联的部分构成。肌肉和骨骼决定了大部分日常可见的表面形态，脂肪、毛皮、皮肤、腺体、静脉、软骨和器官也参与其中，共同呈现出动物各不相同的形象。 本书将带你掌握这块拼图的每一个碎片。首先理解动物身体的一般特征，比如形状和比例，然后聚焦于特定的部位和细节，学习这些单独部分的解剖结构，并了解它们之间的相互关系。这样，在绘画中你就可以先粗略地描绘出动物的整体形状，接着确定躯干、各个肢体、头颈部的形态，*后再补充单独肌肉和肌腱的细节。 尽管每个物种都是独一无二的，有着自身的形状和比例，但由于不同物种都有着共同的祖先，它们之间仍然有着诸多相似之处。因此，本书将会探究动物的共同特征，并提供一个适用于书中出现的所有动物的身体基本平面，使你能够触
线描是将绚丽的颜色剥离，利用黑白的相互交融，以简单、纯粹、利落的特质带来魅力和韵律的一种绘画方式。本书介绍了黑白线描手绘插画的绘制技法，书中案例以 童话 为主题，分享了运用线条绘制创意十足、精致丰富的插画作品的技法。 本书共有5章：第1章和第2章分别介绍了绘画工具和基础的绘画技法；第3章介绍了服饰和童话中常见的动物的绘制技法；第4章和第5章为进阶知识，帮助读者学会设计和构图，画出优质的线描插画作品，并以 灰姑娘的舞会 拇指姑娘 小美人鱼 睡美人 爱丽丝的疯狂茶会 仲夏夜奇缘 糖果屋 等为主题，介绍了7个经典童话主题线描插画案例。 本书内容丰富、画面精美、讲解细致，适合绘画初学者和热爱黑白线描绘画的读者阅读，也适合相关院校作为教材使用。
我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 手绘萌1分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的后面，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。 手绘萌2是知名插画师菊长大人的第二本手绘教程，也是 我的手
当我们看到吸引眼球的图片时，就会萌生出一种特别的感觉，可惜找不到恰当的词来形容。很多东西我们都找不到合适的形容词。可那些事情也同样重要呀，怎么可以连个名字都没有呢。（我在质疑我们命名和归类情感的方式。我们总是看到五颜六色的万物，可真要给某个东西取名时，是不是就变味了呢？） 画插画的意义是什么？ 插画仅仅是装饰吗？ 并且真的就只是装饰吗？ 莫妮 菲达格在这本书里不会教你如何去画插画， 但他会教你一种新的方法来理解插画， 任何时候！
仙界的一位小仙子 千尘，因为擅闯禁地打开了藏书阁的门，开启了被封印的水墨画界 小仙子带着画笔在水墨画界游走，留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法，全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识，包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等；卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法，包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等，书中既有对绘画步骤的详细讲解，又有优美的文字作为介绍，让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法；卷六向读者展示了各种各样的绘画素材，包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等，可以为读者提供创作的灵感。 全书案例 Q萌 可爱，讲解轻松有趣，让读者在 玩 的过程中慢慢尝试绘制有
