山水 是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴，在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画，被公认为真正的艺术典范，代表了中国人对自然的理解与表达。但是，随着考古工作在中国的长足发展，更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前，器物纹饰、石刻壁画图像等等，都被纳入学者的研究视野。 巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际：考古美术视野中的山水》，聚焦以视觉形式表现的 山水 ，以年代为序，藉由考古新发现，重新思索中国山水画的起源和早期发展，勾勒 山水 作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。

本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟画论和花鸟草虫课徒稿的集中，并配上陆抑非大量精品画作，其画稿本身也是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。对当代学习研究中国画尤其是花鸟画者有很好的学习借鉴意义。本次改版补充了一批新的画家作品，并重新修订了版式和相关文字。

从零起步学素描人物本书是超简单、易上手的素描入门书，是面向零基础初学者的素描基础书。全书从素描工具的使用方法开始，到人物素描的基本练习、基础的人物素描练习、人物素描的进阶练习以及人物与场景的综合练习等方面对人物素描进行详细讲解。每个案例配备了相应的视频，对初学者有实质性的帮助。 从零起步学素描风景主要内容有：常用工具及使用方法、风景素描的小窍门、风景素描的基础知识细节的表现技法等。内容简单、实用，对结构、透视、光影等写实绘画的知识进行了归纳和分析，并结合生动的风景案例进行讲解。选材经典，案例丰富，可帮读者快速掌握风景画的绘制诀窍。 从零起步学素描动物本书对动物素描 知识与技巧进行详细讲解，可概括为工具使用、动物素描基础技法和案例实践三大部分。案例按照物种分类进行讲解，如鱼

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点。

初入门的漫画爱好者或有一定基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但在绘制人物时，经常会遇到起型难、型不准等问题。本书通过提供丰富的人体动态素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书作者绘制了约2000个人体动态素材，包含单人基础姿势、主题姿勢、游戏人物动态。单人基础姿势帮助读者进行人体绘画的入门练习；主题姿势适用于绘制动漫作品、游戏作品、插画作品中的日常人物动态；游戏人物动态包含各种非现实场景创作中人物的常用动态。图书后附描红练习。本书不止可以帮助漫画新手和漫画从业者进行人体描红、临摹练习，还提供了将书中的人体动态进行二次创作的方法。书中案例丰富，场景众多，覆盖了动漫、游戏、插画创作的大部分场景。 本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。

《世界花纹与图案大典》收录世界各地不同风格的古今装饰纹样1500例，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，内容涵盖家居用品、平面印刷品和艺术品等，涉及服饰、地毯、窗帘、桌布、灯饰、壁纸、地板、瓷砖、家具、剪纸、图书等常见生活用品，向我们展示了人类的日常生活之美。所有图案标注设计者和年代等基本信息，配以简要的文字介绍，并用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉 莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考资料，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的典藏之作。

潘天寿是20世纪中国绘画史上的著名画家，他发展传统风格，笔墨富金石韵味，构图雄奇，是公认的现代花鸟画大家，同时作为著名的美术教育家，影响巨大。本书着重介绍潘天寿花鸟画方面的理论见解，教学经验总结，并兼及中国美术史和指头画，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，还有构图速写稿等，内容丰富多样。是一本高水准的讲述国画巨匠艺术秘诀的理论和技法书。

作为二十世纪代表性的花鸟画大家之一，郭味蕖同时又是著名的美术史论家。郭味蕖在花鸟画艺术方面倡导工写结合、 重彩泼墨结合、山水花鸟结合。国画作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息，是其花鸟画艺术的重要特征。《写意花鸟画创作技法十六讲》是现代美术的重要文献。本书是在我社1989年出版的郭味蕖《写意花鸟画创作技法十六讲》的基础上，重新编排而成，并加入很多作者相关花鸟画作，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是郭味蕖先生一生花鸟画创作经验的总结，对广大国画特别是花鸟画爱好者能起到重要启迪作用。

本书从属于 名家课徒稿临本 系列，前半部分整合陆俨少的经典山水画课徒稿（点法、树法、叶法、枯枝、秋林设色、皴法、石法、积墨法、云法、水法、雪景、留白等），后半部分集合其多幅优秀山水画代表范作。每幅范例配合文字说明。本书在老版基础上更新多幅高清画作，内容更适合初学者自学。全书图文混排，内容丰富，实用性较强。大12开的开本也非常适合学画者自学临摹。本书既可作为国画专业参考用书，也可作为山水画入门自学范本。

白蕉是中国当代帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌。并配上大量古人书法名作和白蕉本人书法作品，内容丰富，对当代学习研究中国书法者有很好的学习借鉴意义。

本书由国内畅销图书作者团队飞乐鸟编著，为初学者量身定制的传统中国画之动物类入门教程。书中重点介绍了五大果蔬画基本技法：笔法、设色、质感、形状、构图； 十一种果蔬概型练习：西瓜、霜柿、葫芦、石榴、枇杷等； 八个由简入繁的实例详解：红泥小火炉、水果篮等。书中还对传统的中国名家画作做了详细解析，并提供了两幅名画临摹教程：虚谷的《琵琶小鸟》、吴昌硕的《寿桃图》，以提升读者的名画鉴赏力和绘画能力。 本书内容丰富，基础知识扎实，讲解细致，步骤详细，非常适合初学者作为自学教程。

本书系统详尽地研究了人体的各种运动，包括在空间的各个平面和各个方向上的屈曲、伸展、内收、外展以及旋转运动，并且对每种运动都在不同的层面上进行分析和讲解：既有对单个解剖结构的描述，也有对整个的器官组织，甚至包括它们的弹性突起和皮肤的起伏变化的详细分析。书中千余幅高质量的手绘图以精细的手法，按时间顺序和运动方式展现了人体的各种运动。读者可以将这些图当作绘画来欣赏，由于这些画是按照运动在空间内的顺序组织的，所以本书也可以作为工具书来使用。它可以帮助读者们挑选，简化，分解和重组人体结构以及了解整体构造和运动之间的关系。

书是一本关于岩彩画的教材书，是作者从事岩彩画教学十多年研究、总结出的一本十分详尽、全面的岩彩画教材。教材中主要分两大章节，*章：材料篇。第二章：教学篇。其中材料篇，对每种材料的特性和用法做了十分详细的说明，并且配有相关图片方便读者快速领会。教学篇分四个小节，对古代壁画的概况、临摹的两种方法、临摹的意义、岩彩画写生的方法以及形态与色彩构成、创作案例方面都做了详细的解读。

《养心斋名家画谱. 写意翎毛快速入门》一书作者为：赵治平，江苏省国画院国家一级美术师，擅长花鸟画。此书开本为大16开，内容分为写意绘画的基础工具介绍、常用的笔法与墨法、详细的范画案例、优秀的佳作欣赏四个部分。作者用了多年时间，绘制了大量写意禽鸟案例，全书收录写意麻雀、燕子、黄鹂、喜鹊、仙鹤近六十幅精美配图，并详细地将写意画的绘画技法分析讲解，写意画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

本书精选海派花鸟名家江寒汀多幅优秀禽鸟画作，前半部分具体分为禽鸟形态画法、禽鸟嘴眼画法、禽鸟脚爪画法、禽鸟翅尾画法、禽鸟头部画法以及花鸟顺序等六个章节，后半部分集中精选了多个不同品种的鸟类（包括鹦鹉、麻雀、画眉、鹌鹑、燕子、金丝鸟、八哥、白头翁等等）画法，同时配合文字说明。图文并茂，内容丰富，深入浅出，循序渐进。本书12开本，四色全彩印刷，画作高清电分，既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，古装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东这本《写意人物画法详解》将让你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量优秀人物画作品的范本，体现出高度的笔墨技巧与技法的多样性，对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，是一本很不错的学习参考书籍。

本书作者是个是近现代中国画史上花鸟画方面大家级画家，致力于花鸟画研究与创作，并有着重要成就。他的画将宋人的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。本书是陆抑非花鸟草虫课徒稿的集中，图文相配，其画稿本身还是难得的绘画精品，具有很重要的审美意义和较高的欣赏价值。本书还收集了陆抑非先生大量精品花鸟范画，题材类型丰富，可供读者欣赏和学习临摹之用。

这是一本简单易懂的绘画入门指导书。奥地利漫画家鹏在超过30年的教学及作为插图画家 和漫画家的工作经验中，总结出了一套时尚而又有趣的绘画方法，让即使是从来没有学过画画的人也能快速掌握绘画技巧，并形成个人风格。作者用幽默轻盈的笔触，引导读者寻找灵感，简单的提示和练习为读者提供了多种画材的使用方式与实践角度，让画画成为一件真正令人愉快和上瘾的事。

《夏克梁建筑风景钢笔速写》收集的均是作者2010年7月份以来的速写作品，其中部分是外出采风和旅游时的速写作品、也有部分是我教授速写课程中户外的现场示范作品、还有部分是我近一年来外出参与各种活动时根据所拍摄的照片描绘的表现作品。在这些作品中.尽管大部分都是初级的小品、习作，但每张作品的表现是真实的，都充满着我的激情与力量，也是我近一年来对钢笔速写艺术追求的真实反映

本书的作者陈伟生通过整本书稿内容向读者介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法来绘画人体。这种方法是建立在一个真实的课程教案（6周时间、60课时的学习计划表）之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。在介绍人体结构的每一部分时，都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等，以便于读者更好地学习。本书作者基于在中央美术学院50多年的教学经验上所提出的一套教学方法，可供教师参考，也可为学生学习之良方。

内容提要 本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法；第10章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法；第11章为漫画特效与气氛，讲述了几种常见的漫画特效绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。

本书作者是中国现代绘画史上深谙画理的大家级画家，全书分门别类，既有山水技法课徒稿图，又有花鸟画人物画课徒稿，还有大量张大千本人在对绘画艺术深刻经验体会的画论，以及山水花鸟人物的代表性的创作范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还有张大千本人的技法示范照片，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

只有我们对美有意识，美才为我们存在。 安德鲁 路米斯 安德鲁 路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将 美 视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。 在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以凡 高、伦勃朗、维米尔等大师作品为例，解读了其中的美感来源，以亲切朴实的语言将艺术观念与观察之法娓娓道来。 绘画学习者和艺术爱好者们可以在路米斯的循循善诱中，学会培养一双画家的眼睛，从生活中发现美、创造美。

本书是日本著名动画家加加美高浩的首本关于手部的绘画技法教程。 手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手的画法。书中的内容主要包括：基础画法、基于表演的技法、手部姿势实例集等三部分。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。