《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来，绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一，它了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中，这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙 。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握 重要的素描诀窍——观察，引导你站在 高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。 ·分享素描关键诀窍，传授线条、透视、构图、盲画等绘画 技巧。 ·突破学院派的刻板规条，鼓励你真正去观察、去感受、去想象、去动笔。 ·48节实践课程和8张评估表格，为你提供科学有效的作画指导。 ·每章附赠新手自学绘画拓展资料，一本书收获九本书的信息量。 ·适合绘画初学者，艺术专业学生，以及希望突破自我的学画者。
迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式，旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘，为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好，只要你能在纸上做记号，就能从本书中获益。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院 教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状第2步 画出轮廓线：进一步 描绘人体轮廓的形状第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
《巨匠经典人体素描》是一本汇集画坛巨匠经典人体素描精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体素描作品。人体素描作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨
小汉斯.荷尔拜因（HansHolbein,约1497-1543）是16世纪上半叶杰出的德国画家，也是美术的肖像画家之一。 小汉斯.荷尔拜因出生在艺术家及匠人世家，祖父是金匠，父亲大汉斯-荷尔拜因是奥格斯堡画派的创始人，也是当时德国南部的画家之一，叔父和哥哥均为画家。受到家庭及父亲的绘画传统的影响，小汉斯？荷尔拜因的艺术在很多方面忠实地保持着阿尔卑斯山以北地域的绘画传统，特别是以精细绵密的细节处理为基础的写实追求。但和父亲相比，小荷尔拜因描绘的人物更具真实感，性格刻画更具有个性，也更注重理性的写实，他充分体现出文艺复兴艺术的时代特征——把人文主义.自然主义和个人主义之间的均衡与和谐作为理想。父子间戏剧性地存在着一个分界线，分别代表着15世纪和16世纪的艺术追求：父亲大汉斯？荷尔拜因属于中世纪的精神世界，而小荷尔拜因
本书内容包含基础知识、形体关系训练、局部训练、结构造型练习、光影归纳训练、全辅助训练、明暗步骤训练、结构对应明暗、明暗稿照片对画、精选范画。 每张作品造型准确，塑造扎实，注重内在结构，追求画面本质，人物生动传神，感受力强。180套超多照片对画，是一本超实用的素描头像全体系教科书。
本书针对艺术类考试中“创意速写”科目编写，分别从认识创意速写、基础实战、图形与创意、人物速写、真题实战角度讲解。书中首先多方面讲解“创意速写”科目的特点和内容；其次讲解创意速写的基础图形训练，再次为图形与创意训练，强化学生的设计思维，拓宽设计视野；之后的人物速写训练，是本书的讲解重点；很后为真题实战，将之前的知识点落到实处，针对应试方向做好很充分的准备。本书编写内容具体，针对性强，适合高考艺术类考生，尤其是北京服装学院考生学习与临摹，同时也适合美术爱好者、手绘爱好者自学使用。
一切绘画均始于5个 基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则\"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门 中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的 范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
一切绘画均始于5个最基本的形体?一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则"又是什么?你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间?循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在安德鲁·路米斯著孙苏宁译的《路米斯经典美术课(素描基础)》这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的不错范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
文森特·凡·高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨之一。 凡·高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中,从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米勒。 凡·高全部杰出的、富有性的作品，都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满
《速写风暴——人物速写？照片写生》是一本针对美术高考考生读者学习使用的速写类技法书，本书以真人多种动态表现为主，为写生阶段的读者提供了的标准动态范本，该类动态都是高考考场上的常见动态，针对性相对较强。
《名师绘画技法系列丛书·唐亮人物速写:牵线》是系列图书中的一册，该套书适合美术爱好者阅读使用，从中让你领会到绘画的乐趣，其中书中示例繁多，让人一目了然，能更加清晰和明确地了解所要描绘人物的重点，是不错的书籍！
内容简介
在这一册素描中，把各个时期的优秀素描集结成册，通过这本画册使附中的素描教学有一个整体面貌，每一个时期都有时代的特征，每一张画面都是学生才华的体现，每一张画面背后都有附中老师的教诲，附中素描教学的理念贯穿在这本画册的每一幅作品中。这些作品也印证了附中教学上的严谨规范与尊重个性，善于观察与注重理解的教学要求的体现。也正是因为这一教学理念的延续性，我们能从这本画册中看到五十余年附中不变的教学品质。中央美术学院附中成立五十余年中，为中国美术事业输送了大量的人才，在这一过程中附中也有了巨大的发展，这一发展包括硬件和软件两个方面，硬件上我们在二00六年搬到燕郊新校区，教学面积是空前的，学生也是建校以来最多的。软件的发展更重要，因为附中要发展最重要的是无论在帅府园还是美术馆，无论在花家地还
