《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷,全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅,通过高精度、高质量的原作扫描图像资料,加之深入浅出的文字分析与赏鉴,全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
《观山海山海经图鉴》 《观山海》是一部内容丰富、图文并茂的《山海经》通俗读本。 纵观山海,提笔画神,绘者杉泽在读《山海经》的过程中积累灵感,查阅《中国神怪大辞典》《淮南子》等大量书籍,花费三年时间构思并绘制了数百幅绝美异兽形象,将古老晦涩的文字演绎为笔下妖冶唯美而不失大气的画作,配以精练的原文及精妙的解读,为华夏上古志怪传奇插上另一种想象的翅膀。 撰者梁超亦对中国传统文化典籍《山海经》有着浓厚兴趣,他的译注在以郝懿行《山海经笺疏》为底本的基础上,参考了郭璞、袁珂等人的校译版本,力求以通俗易懂的白话文进行注解,同时多方参阅古典书籍,做了大量的故事延伸,补充了许多新奇有趣的知识。对于原文中出现的大量生僻字,他还做了汉音标注。可以说,《观山海》是集中华文明与大众审美于一身的中国绝
零基础学素描实用教程结构 本书主要从结构形体入手,为初学者画准形体提供帮助。先从基础线条的画法开始,进阶到较简单的几何体,培养自己对规则物体结构的认识,然后再逐步到静物、石膏头像以及人物头像的练习,进一步认识不规则形体的复杂结构,为学习其他素描形体打下扎实的基础。 零基础学素描实用教程静物 本书对静物素描的技法进行了详细的讲解,包括工具、线条、光影、构图质感等,通过这些知识,我们可深入了解静物素描的方方面面。每个案例除了完整的步骤讲解之外,同时还配有相应的绘制视频,为初学者学习静物素描提供了很大便利。 零基础学素描实用教程几何体 本书详细介绍了绘画工具、几何体的概念、线条与构图、透视与光影等内容,对单个几何体以及组合几何体进行了由浅入深的剖析。相信初学者在短时间内便可轻松入门
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇,涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识,上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法,杭州篇讲解
乔?韦瑟利是专业绘画动物的艺术家,他的风格是大胆而具有感染力的表现绘画主题。本书收录了他 900 多幅动物素描作品,教授大家通过理解动作形态、结构、 解剖的原则画出立体逼真的动物。书中的另一个重点则强调了根据想象绘画的重要性及方法。用自己对动物的骨骼结构、立体构图、个体特征的理解去创作,通过想象力画出形态各异的动物,进一步提高自己的创作水平。通过对本书的学习, 并多加练习,你也能像作者一样,成为动物绘画大师。
鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达,华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他的肖像画技巧,引人入胜。本书是鲁本斯的素描专辑,收集了鲁本斯一生的素描创作130多件,有人物,动物和风景素描速写,是目前最全的一本鲁本斯素描书
《500年大师经典:速写人物》讲述了古往今来,绘画是人类最纯粹、感受性的艺术表现方式之一,它了时空的界限和文化的差异,行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中,都能体现它所应兼备的独特意境。该系列美术丛书,是在数万幅世界大师作品的图片中,精选出了其中代表性的两千张应用到本套书籍中,这是的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现,能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化,也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格,从而实现对艺术大师们的再认识。同时,面对全国各方朋友的期待,我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此,我们用十分谨慎的态度来要求自己,保证每一张作品的图片都是原始拍摄,保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准,因为只
25年来,《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书,是数代人素描路上的启蒙 。它突破了传统教程的编写思路,是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前,它将带你掌握 重要的素描诀窍——观察,引导你站在 高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧。 ·分享素描关键诀窍,传授线条、透视、构图、盲画等绘画 技巧。 ·突破学院派的刻板规条,鼓励你真正去观察、去感受、去想象、去动笔。 ·48节实践课程和8张评估表格,为你提供科学有效的作画指导。 ·每章附赠新手自学绘画拓展资料,一本书收获九本书的信息量。 ·适合绘画初学者,艺术专业学生,以及希望突破自我的学画者。
迈克·罗笛的《涂鸦笔记》以图解的形式介绍了涂鸦笔记这一新颖的记录方式,旨在快速地教会你基本的涂鸦笔记创作概念、方法和技巧。 本书的每一页均源于倾情手绘,为的是让你感受到从图文并茂的笔记中学习是多么有趣。本书没有写太多关于涂鸦笔记的文字。 无论你认为自己能画好或者画不好,只要你能在纸上做记号,就能从本书中获益。
如何画出生动逼真的人体?这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者,纽约艺术学院 教师安东尼·莱德认为,关键在于画我们真正观察到的,而不是我们记忆中认为的。因此,你要暂时忘却心中对人体的固有印象,转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系,正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中,作者结合其40年的绘画创作和教学经验,特别教授三步绘画法来观察和绘制人体: 步 画出人体框架:练习观察和建立人体的大致形状第2步 画出轮廓线:进一步 描绘人体轮廓的形状第3步 完善人体内部:塑造明暗效果,增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范,不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础,精进绘画水平。
门采尔Menzel素描/速写集大师风景头像人物书籍肖像静物临摹本高清西方国外进口画册作品手稿阿道夫 杨建飞主编 ...
《巨匠经典人体素描》是一本汇集画坛巨匠经典人体素描精品集,精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体素描作品。人体素描作为一种独特的艺术表现形式,是巨匠们艺术特色的集中展现,也是国内次较全面介绍画坛巨
本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写,也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍,书中并不过分强调技巧,或重视某一技巧而看轻另一技巧,而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。 如果说不同纸张上用铅笔和钢笔画成的黑白速写已是效果非凡的话,那么增添色彩,画面的意境就更而令人惊奇了。
即使你没有基础,甚至不相信自己有绘画天赋,但只要找到一支笔,并满怀信心,就能画出令人惊叹的作品。在书中,作者用简单明了的方式,从最基本的画出痕迹开始,向我们展示了线条、色调、比例、观察的重要性和详细步骤,以及如何将它们结合,从而创作出令人信服的现实画面。本书为热爱绘画,或想重拾前辍的读者设计,相信通过练习和阅读,你会体会到绘画的乐趣。请相信,每个人都能学会素描,它是一种学得会的技能,就如同阅读和书写一样。 本书的主要内容: ·痕迹和材料 ·线条的画法 ·色调的画法 ·绘画和观察 ·比例和透视 ·构图 ·有用的实践项目
《冲刺.2.色彩静物》是一本色彩技法辅导用书。书中内容共分为;篇:色彩静物理论,工具介绍、色彩基础理论知识、构图解析。第2篇:色彩风景练习,大师风景色稿练习。第3篇:形体塑造,基本形体练习、水果类静物练习、蔬菜类静物练习、器皿类静物练习、杂物类静物练习。第4篇:小组合练习,照片带步骤小组合练习。第5篇:基础色稿练习,衬布练习、框架训练、平面到立面色稿练习,变调练习 。第6篇:色稿到完整稿训练,照片到色稿到完整体系练习。第7篇:完整画面训练,画面解析,步骤训练,对临训练,精选范画。 《冲刺.2.色彩静物》解读了色彩静物的绘画技法,精选各类素材的优质范画,适合美术爱好者和美术艺考生使用。