笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！
《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
这是一本铅笔素描风格的儿童创意插画临摹图集，有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带你找回童心，创造属于自己的童话世界！ 本书共分为四篇，以人物、动物、植物和场景为主题，收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明，不仅呆萌可爱，还具有故事感。不同植物和场景的营造极具童话色彩，为读者提供创作灵感。 本书作品丰富，形象多样，创意性强，适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹。
当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了， 这到底是怎么回事 ？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地
本书适合建筑设计/环境艺术/园林景观设计专业的教材用书，内容系统详实，图例丰富，使初学者能对建筑钢笔速写迅速入门。同时，本书在*、第二版的基础上进一步完善，进一步紧扣相关院校相关课程的教学，对建筑、园林、景观行业的从业人员也有很好的参考作用。
每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物描绘出来！ 这本书不同于考学中枯燥乏味的素描书，而是围绕身边有趣的事物展开的，通过对简单的几何体、萌萌小物、身边的人物、漂亮的风景等的描绘来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔素描的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。 快拿起画笔，跟着本书一起画素描吧！
本书从山川、古神到异兽、神民，共收录了45幅取材自《山海经》的线描插画。虽无法完整地呈现《山海经》庞大的世界观，但希望能通过它们唤起你对这段充满神话色彩的“历史”的兴趣。本书画风以唯美古风为主，在山海经描述的精怪形象基础上加入了现代的理解与想象，绘制线稿供读者涂色、临摹和创作；搭配的文字是山海经的原文和白话的解释，让读者在涂色和使用本书的过程中了解山海经的故事。随手涂画，线稿临摹，品味神话，无论使用色铅笔、水彩或是马克笔，是临摹线稿，或是填涂颜色，均能获得非常放松减压的绘画体验。 本书适合古风爱好者、涂色爱好者、对神话故事感兴趣的人阅读、使用。
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有铅笔和纸可以随时画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，还可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者用彩铅、水彩等上色，再配上美文，能让你感受到无穷的乐趣。 本书全面讲解了古风花卉的线描技法。全书共分为4章：第1章介绍了线描技法所需的工具和应具备的基础知识；第2～3章细致讲解了从花瓣到花朵的绘制技法；第4章介绍了如何根据二十四节气的特点来创作花卉，详细讲解了48种花卉的创作过程。 本书案例的绘画步骤详尽，讲解清晰，不仅适合初、中级绘画水平的读者阅读，也适合出版物插图绘制人员、插画师、平面设计师等相关专业人员参考。
素描是绘画的基本功，但是面对素描你是否一直存在很多疑惑？传统的素描教程往往只注重知识点的罗列和案例的训练，让读者只 知其然 却 不知其所以然 。本书将通过周sir和唯伟老师的亲身经历，告诉大家为什么要这样学素描，并且把素描的整*基础技法归纳为 形色体质 四大基本能力，带领大家高效系统地练好素描基本功。 本书*分为八章。前言部分通过两位老师的亲身经历阐述了本书的教学思想；第1章介绍了素描到底是什么；第2章介绍了练*素描时需要的工具；第3章详细地介绍了排线和消灭线条的方法；第4章到第7章为技能专项训练，分别介绍了 形 色 体 质 这四大基本能力，并且配以案例作为练*；第8章为综合训练，带领读者回顾本书的学*框架；*后，周磊老师在后记中分享了自己在绘画学*过程中遇到阻力时的解决方案。 本书结构清晰、理论扎实、语言风
本书在线稿前配有技法讲解，从线条、排线的角度做简要解析，正文采用诗画结合的方式，单页为人物线稿，双页配套对应诗词。全书共收录43张精美线描稿，配有43首古诗。配文书法俊秀、插画画风唯美，既有传统国画的韵味，又有现代漫画的精致，无论使用色铅笔、水彩或是马克笔，是临摹线稿，或是填涂颜色，均能获得非常放松减压的绘画体验。 本书适合古风爱好者、涂色爱好者、对古诗词文化故事感兴趣的读者阅读、使用。
素描作为所有绘画的基础，是培养观察力*好的方法。学好素描，你的创作就有了稳固的基石。对于绘画的初学者而言，首先得学会逼真再现客观物体，然后才能超越它。本书作者从基础入手，将所有物体归类为四种基本形体：四方体、圆柱体、圆锥体和球体。只要掌握这四种基本形体的画法，无论多么复杂的结构都将迎刃而解，你可以做到看到什么都会画，什么都能画得像。 本书采用课程的形式，分成30堂素描练习课，循序渐进地带你学习每一个素描技巧。清楚的图例和详细的步骤演示将绘画拆分成清晰易懂的过程，从简单的线条到完整的人体，由浅入深带你进阶。有这本书的指导，素描的训练不再是一件困难的事，你的写实能力也会大大提高。
本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。
绘画初学者经常会感觉 素描学习和练习的过程很枯燥，坐不住也画不下去 ，本书便是针对这样的人群撰写的。书中没有严肃、烦琐的内容，而是用通俗的语言和图文结合的小妙招，让大家在阅读学习过程中体会到学习素描的快乐。本书共5章，带领读者避开传统素描枯燥的教学方法，在简单的学习中体会素描的乐趣，让读者在练习过程中能够不断激发求知欲和自信心，轻松掌握素描知识和技能，用黑白灰画出多彩生活！ 翻开本书，在风趣幽默语言中了解和学习素描知识，拿起画笔，让素描之旅变得更加轻松吧！本书适合零基础素描爱好者。
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
本书写作风格活泼，内容讲解细致，采用具体案例同绘画知识点相结合的讲解方式，把一些枯燥的内容用轻松的方式，让读者快速掌握并且上手练习。全书共7章，第1章是基础教学部分。第2章至第4章教画静物和动物，案例造型简单有趣。第5章和第6章是人物篇，读者通过学习可以快速掌握人物的绘画技法。第7章则是创意篇，释放灵感，大胆来画吧。 本书非常适合初学绘画的读者学习使用，还可作为相关培训机构的参考用书
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
你是否对千姿百态的美好花卉倾慕已久却不知如何下笔绘制，或是只会画一些简单的卡通轮廓而不知素描花卉的具体模样，抑或是不知道如何利用闲暇时间充实和提升自己的艺术修养？ 本书便是针对广大对花卉的素描绘制这类艺术表现手法有浓厚兴趣的人群所创作的基础级素描教程。它系统地介绍了一系列具有实用性和技巧性的工具以及素描绘制技法，方便大家对素描和花卉有较深刻的认识。本书共分为7章，有100个实体案例，内容安排从传统手绘素描的基本工具及其使用方法的介绍和素描基础知识的普及，到个体单元花卉的具体绘制，再到完整花枝的整体素描关系把控，让大家循序渐进、有效且快速地进入素描花卉的实际绘制中，再在日积月累的练习中让素描绘画变得得心应手。 素描绘制的方法有很多种，本书重点在于向大家普及素描基础知识，传递对花卉的
