本书对热衷于素描学习的青少年、考生、美院在校生及美术爱好者掌握素描技法要领，必将起到切实的指导作用。
对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本极佳的自学教材。
画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
本书内容为著名画家冉茂芹先生近年来基础素描教学写生的经典技法作品系列，是我社出版过的畅销图书的改版之一。图书进行了信息补充及质量的升级，编入作品200多幅（中英文对照）。
铅笔是有魔力的。只需要一支笔，一张纸，你就可以画出任何想象的到的东西。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第1弹！自学成才的艺术家菲尔爷爷亲授30余年绘画经验，教你如何用两种简单的工具 铅笔和画纸来学习风景素描的技巧。即使是零基础的读者，也可以跟随本书，学习从选择画笔、画纸、设计画面到正式作画的全过程。书中的讲解细致易懂，还有丰富的小贴士和详尽的绘画名词解释，无论是初学者还是想更上一层楼的美术专业学生，都能从这本书中找到对自己有价值的内容。
如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼 莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体： 第1步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状 第2步 画出轮廓线：进一步精确描绘人体轮廓的形状 第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感 通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。
本书通过丰富精彩的作品以及部分摄影作品与作品画面的比照，配以由浅入深、系统的内容讲解，直观地展示了写生绘画的重点和要点，以及独特的宽锋铅笔画技法。 书中的作品以及每幅作品中翔实的释文，展示了作者作画的心路历程以及得失成败，与读者分享和共勉，引导和帮助读者逐步掌握绘画技能，寻找适合自己的绘画风格。
本书是 影响力艺术丛书 中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯 霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从*早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的 作见证 到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期 镜子热 的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松 - 贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的*发展。 书几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（ Medici ）家族的收藏品。通过仔细
作为设计基础课程的设计素描是20世纪初德国包豪斯设计学校首先引入设计基础教学的，是全部设计教学中*实验性的课程。现代设计教育中的基础课程绝不是传统意义上的只是对规律和技法的传授，而是一个从观念意识、创意思维、创新表现等全面开发艺术智慧和设计意识的系统工程。因此，如何让设计基础训练为设计意识的构建奠定一个良好的基础，处理好基础教学与创意思维的培养之间的关系，这是我们面临的一个重要课题。本教材从一开始就着重引导学生进入真正认识美、体验美、表现美的过程，以在传统造型训练的基础上赋予其空间思维、创意思维、设计思维等方面的观念转变为特点，旨在对后面的专业基础和专业设计课程起到承前启后的衔接作用和从素描走向设计的有效途径。 本教材将着重围绕设计基础教育中创意思维培养这个核心问题进行编
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
本书为名家经典素描系列之李晓林。其素描大都是坚持以写生为重的作品，并很好的利用和巧妙的处理了线条的曲折起伏、明暗的过渡与变化，块面的分割与组合的关系，使作品质朴、自然、雄浑。他使用各种绘画工具，如有色铅笔、钢笔、粉彩笔、木炭笔和炭精笔等融入一幅作品之中，使作品更具独创性，更显示出无穷的活力和绚丽多彩，特别是表现主义的风格尤为凸显。
本书稿收集了怀斯各个时期各种不同的素描作品：从人像到动物，从建筑到自然，从风景到静物，系统而全面。
本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。
《零起点学肖像素描》分为*部分和第二部分。*部分由初级、中级、高级三个阶段构成。初级阶段为基础技法，中级阶段为人物肖像的局部描绘练习，高级阶段主要讲述不同年龄段的男女肖像素描的整个绘画过程及其相关说明。 第二部分的内容包括当前同类书籍中未涉及的多种技法介绍，提高对作品观察力的方法等。特别希望书中提供的大量的、多样的范例，能给读者朋友们带来实际性的帮助。 只要对绘画有兴趣谁都可以画，这与年龄、职业、天赋完全没有关系。只要对绘画有足够的兴趣和热情，就能让你在握住铅笔的瞬间这样去想 啊，原来绘画可以让我更加幸福！ 那么，快拿起4B铅笔为心爱的人画一幅画。
本书针对石膏几何体基础知识讲解与步骤分析，全书选用的几何体作品皆是美术高考中*为常见的圆柱体、三角形、球体、椎体等等（单个几何体、组合几何体）。本书为16开本，胶版纸印刷，轻便的设计方便入包及随身携带，以满足读者的不同需求，实用性和针对性较强。
《画坛巨匠》主要介绍欧洲绘画大师的素描、速写作品，并充分展示了绘画大师的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确的抓住对象的外形特征和精神气质。 这本《俄罗斯风景素描精选》(作者贾琼)是其中一册，本书适合从事相关工作的人员参考阅读。
动物一直是非常有魅力的绘画主题。不同的动物有着完全不同的特征和性格，它们姿态多变，神情各异，让人不由得想要动笔描绘。 本书收录了150种动物的素描图，并介绍了每个动物的栖息地、习性和外貌特征，通过10多个不同角度和姿态的素描图，全面讲解各种动作和各种角度绘制的重点，将动物的魅力和特征完全展示出来。 本书适合素描初学者和动物手绘爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考材料。
