《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
《美术专业基础教材 素描静物》是 央美有约 美术培训系列教材中的一本。本书结构简洁清晰，内容通俗易懂。本书针对专业美术技能训练，内容包括：常用的素描术语、素描的基本要领、透视的基本规则、形体与结构、对照临摹练习、结构绘画步骤、结构与光影对比练习、组合静物的画面分析。 本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握素描技能很有帮助。另外在每章的后有互动设计、教学反思、思维拓展、课后作业，是对整章学习内容的回顾和总结。
《速写视界：一小时内极限创作》这本书的出发点是让广大学习美术的高考生和业余爱好绘画者以*短的时间掌握速写绘画的基本原则、规律以及技法。本书既遵循了当前艺考的形式，同时又不局限于考前，不断寻找考学的突破口，同时又大胆地以不同的表现形式预测考前新动向。
本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。
如果你曾因 缺乏艺术细胞 而放弃绘画，觉得自己画什么都不好看，那么你一定要看看这本书。拥有艺术天赋固然美好，但是深入学习并掌握丰富的绘画知识和技巧才是完成佳作的必经之路。 在本书中，作者系统地讲解了包含绘画基本原理、透视技巧和光影营造等在内的绘画知识，使你能够高屋建瓴地理解块面、色彩、比例和明暗等画面要素，学会系统性地思考和安排画面。书中还配有丰富的可供临摹的示例，使你能够边学边练，更牢固地掌握所学的知识，将画面上所有组成部分有机地融合在一起。
由杨建飞主编的《500年大师经典素描动物》是 500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。本书收录达芬奇、拉斐尔等大师的动物素描作品。
李家友主编的《素描几何体 静物》是参考目前主流教学内容编制而成的一本照片使用辅导书，本书包含了大部分要学的几何形体单体、几何形体组合、素描静物单体、素描静物组合的照片，并通过照片对应作品的形式使学生有效掌握素描的基础知识和表现技法。 保证给你实用、*质、全面的美术辅导图书一直都是我们敲门砖人秉持的理念和背负的责任。
该书为 画坛巨匠 系列中的一本，本册为普吕东素描。 普吕东为法国画家，笔法细腻柔和，素描与色彩融化在形象之中，写实中隐现理想美的追求。
安格尔(1780-1867)，法国古典画派的开创者大卫的学生，举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在八十年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。素描在安格尔的艺术中是重要和宝贵的遗产。这一点就连反对他的人也不否认。“素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言道出了素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看做是“具有表现力的，是画的全局，是艺术的雏形”。《安格尔人物素描》收录了这位绘画大师的一些素描作品。本书由荆成义编著。
《素描》是一本素描技法入门的书，从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像到速写的绘画方法，完整地介绍了素描技法的画法和要点，是一本系统介绍素描入门的基础教程。《素描》包括了学习素描阶段的所有知识块，通过不同的范例，系统地介绍了素描写生的基本技法和要领。《素描》理论和实践结合，重在提高读者的实际应用能力、美术造型能力；提高读者的观察能力和表现能力。通过学习《素描》，可以掌握素描绘画的要点，短期内可以提高素描写生能力和绘画水平，为广大读者学习美术打下良好基础。 全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了学习素描写生的入门知识、方法和步骤。《素描》可以作为美术、艺术设计相关专业学生的教材，也适合作为美术爱好者学习素描的参考书。
素描作为造型艺术的基础,是一个需要长期练习、循序渐进的过程,而通过临摹来学习素描是十分重要且行之有效的方法。多年的教学实践告诉我们,在学习素描的*初阶段,所接触作品的格调对学习者的影响是深远的。因此,我们精心挑选了取得杰出成就的艺术大师们的素描作品,供初学者临摹学习,希望他们能在艺术上有较高的起点。 考虑到非美术专业学生学习素描的一些特点,为了帮助理解、方便自学,我们在教材中对涉及素描的相关概念也进行了深入浅出的解释说明。另外,由于大师的素描作品中有许多是为艺术创作绘制的素描稿,所以作为独立的艺术品来欣赏也十分精彩。为了方便读者进行延伸阅读,我们还按照不同的艺术流派和学术主张,挑选了大师们只有典型风格式样的作品供读者观摩欣赏。 本书是本科生选修课教材,也适合普通美术爱好者阅读。
本书是一本美术高考速写类辅导用书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。该书主要讲解了人体的基础知识、人体的局部绘画等知识点，并采用了蒙纸的描摹方法对范画进行临摹，这样直接在书本上进行临摹，很好地提高了书籍的实用性。书中囊括的基础要点全面，讲解深入，范画优秀，能有效地帮助学生提高基础能力，为将来考试打下坚实的基础。
中国肖像画有着悠久的历史，早在殷商时代就已经具备了初始的萌芽。至迟在两宋时期，肖像画作为独立的画科则已经完成。明、清两朝，人物画呈现出相对衰退的尴尬局面，而此一时期肖像画的空前繁荣弥补了人物画创作的不足。随着晚明肖像画大师曾鲸的出现，肖像画领域终于诞生了以个人命名的风格流派“波臣派”。这一绘画流派的出现，促进了明末肖像画的发展，对我国清代肖像画产生了极为深远的影响。明末清初利马窦、郎世宁、艾启蒙、王致诚等人先后来华，使已经开始酝酿变化的中国肖像画进入更加快速的发展变革的历史时期。他们来华后的创作实践，丰富了中国肖像画的笔墨技法，使传统的墨骨、敷色两大传统肖像绘画受到影响。以禹之鼎等人为首的“白描派”、焦秉贞等人为首的“西学派”，都是清代前期主要的肖像画流派，与“波臣派”
本书是一本高考类素描头像辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要针对美术高考的应试，对各个省市联考考题及校考考题进行实景还原，让学生能更加轻松地应对考试。书中所有作品均分为短期、中期、长期三个阶段来组织，可以进行难度不同的写生训练。书中作品类型丰富，涵盖不同性别、不同年龄、不同角度、不同动态等各种头像作品。
由庆晓和鑫鸣编著的《阿道夫·门采尔人物素描》详尽地介绍了阿道夫·门采尔各个时期的素描作品。经典之作非语言和文字所能阐明和表述，我想就几个主要方面，谈谈粗略感受，抛砖引玉，帮助读者去自己领悟和品味。 阿道夫·门采尔是德国文艺复兴时期艺术大师丢勒之后伟大的画家。他的作品题材丰富，广泛涉猎并且深刻表现了德国社会各个阶层的生活、生存状态和社会风俗，尤其是对产业工人的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
