《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。

零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用*常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。 作者从速写的基础知识入手，然后围绕生活中的各个方面，如唯美的花朵、新鲜的果蔬、萌萌的小物、特色的美食、漂亮的服饰、可爱的娃娃、别致的建筑等，作者通过概括的笔触、简明的调子，就把铅笔速写画得清楚明白，使读者在参考学习时，仅仅几步就绘出那些生活小物，一学便会。 通过此书，你会发现绘制速写的乐趣也很多，提升素描的技巧其实就是这么简单。

当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了， 这到底是怎么回事 ？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。 本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地

俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院，它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代，我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后，成为中国画坛和美术教育的中坚力量，发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册，开展艺术家交流活动，双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异，由于有严格的收藏程序，故所藏作品（包括课堂习作）都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹，了解其独到的教学体系。 本次出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国

作为设计基础课程的设计素描是20世纪初德国包豪斯设计学校首先引入设计基础教学的，是全部设计教学中*实验性的课程。现代设计教育中的基础课程绝不是传统意义上的只是对规律和技法的传授，而是一个从观念意识、创意思维、创新表现等全面开发艺术智慧和设计意识的系统工程。因此，如何让设计基础训练为设计意识的构建奠定一个良好的基础，处理好基础教学与创意思维的培养之间的关系，这是我们面临的一个重要课题。本教材从一开始就着重引导学生进入真正认识美、体验美、表现美的过程，以在传统造型训练的基础上赋予其空间思维、创意思维、设计思维等方面的观念转变为特点，旨在对后面的专业基础和专业设计课程起到承前启后的衔接作用和从素描走向设计的有效途径。 本教材将着重围绕设计基础教育中创意思维培养这个核心问题进行编

本书从素描的设计与绘画入门知识、工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，从简单的线条到创意十足的设计素描，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤及要，以及大量设计素描作品的欣赏，让读者充分了解素描绘画方法与技巧。

本书是 影响力艺术丛书 中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯 霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从*早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的 作见证 到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期 镜子热 的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松 - 贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的*发展。 书几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（ Medici ）家族的收藏品。通过仔细

《人体结构与素描》是关于艺术类人体解剖结构学的自学参考书，是从画面中的人体造型为切入点来研究人体结构。内容包括艺用人体解剖结构的讲解和图谱，大师素描图例的分析。《人体结构与素描》以“读图式”的分析、以指点迷津的方式，为年轻学子在人体造型学习中提供科学的知识与手段方法。本书由李雅洁，车凯化著。

《零起点学肖像素描》分为*部分和第二部分。*部分由初级、中级、高级三个阶段构成。初级阶段为基础技法，中级阶段为人物肖像的局部描绘练习，高级阶段主要讲述不同年龄段的男女肖像素描的整个绘画过程及其相关说明。 第二部分的内容包括当前同类书籍中未涉及的多种技法介绍，提高对作品观察力的方法等。特别希望书中提供的大量的、多样的范例，能给读者朋友们带来实际性的帮助。 只要对绘画有兴趣谁都可以画，这与年龄、职业、天赋完全没有关系。只要对绘画有足够的兴趣和热情，就能让你在握住铅笔的瞬间这样去想 啊，原来绘画可以让我更加幸福！ 那么，快拿起4B铅笔为心爱的人画一幅画。

《全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材：素描基础》主要关注建筑与艺术设计专业的学习特点，以及基础性的要素和方法，除讲解传统素描基础知识外，并用一定篇幅讲解了建筑、自然形态、线描以及创意设计素描等内容的基本练习方法，内容包括素描概述，素描写生造型基础，石膏几何体、宝瓶、柱头写生，素描静物写生，人物肖像写生，建筑风景素描写生，创意设计素描等。 《全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材：素描基础》主要是建筑与艺术专业素描基础教学与学习的教材用书。

《线性素描教学现场：全身速写》分头像写生、半身带手写生和全身速写三个部分，这三个部分的内容也是历来美术院校和美术考生考前训练的核心课程。然而它的核心价值是在于它贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中，完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征，就是去标准化。释放学生的艺术天赋，培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。 《线性素描教学现场：全身速写》之所以称之为“现场”，是因为它是中国美术学院副教授方正老师在担任附中素描教学课程中，执行线性素描教学理念的教学记录。我们将西方大师素描作品与学生课

本书主要内容包括：天主堂周围的洋楼、天主堂塔顶、鹿礁天主堂、鹿礁海滩的渔船、博爱医院、八角楼、原日本领事馆等。

内容提要细心的你会发现我们身边的万物都可以归纳为几何体，几何体是一切复杂形体*基本的构成元素。素描几何体绘画是美术入门*重要的一步，也是素描初学者学习绘画的必修课程。本书针对素描几何体的学习规律，从*简单的素描几何体绘制方法入手，让你通过学习本书，不仅能轻松画出身边的万物，还能掌握素描几何体绘画的基本原理和技能。本书共分为5章，第1章讲解了素描几何体绘画的基础知识，教你理解素描的概念、如何选择素描工具、如何排线和构图、掌握素描中的透视原理等；第2章讲解了单个几何体的结构素描，教你学会如何运用透视原理以及提高你的造型能力；第3章讲解了单个几何体的明暗素描，并辅以详细的绘画步骤，手把手教你如何独立塑造出简单的几何体；第4章、第5章讲解了几何体组合的明暗素描，教你学会处理素描中的空间关系和黑

本书立足素描新手的角度，从几何体开始，然后延伸到一些相对复杂的静物，以阶梯式的学习方法，由易到难，解决新手入门难的问题。每一章前都会抛出3-4个问题，让新手带着问题去学习，每章的诀窍汇总可以帮助新手梳理素描繁复杂乱的知识点；穿插在每章的答疑和 附录里的41个针对新手的问题汇总都可以切实地解决新手绘画过程中容易遇到的困难；一通百通的素描练习可以帮助新手找到绘画的规律。第 6 章中15个高清大图范例临摹，新手们可以多多练习以便熟能生巧，扫描二维码还可以获得 5 个步骤图解哦！快快买回家，动手试一试吧~

素描静物是学习美术的基础。也是素描阶段教学当中非常重要的一个环节，只有熟练掌握素描关系、形体塑造等技法，才能在未来的美术高考中得到高分。刘旭清主编、陈伯尧编著的这本《素描静物(5深度解读素描静物与应试技巧)》结合美术高考考试趋势和考生实际，精选了名师的优秀范画，涵盖了考试中经常考到的陶器类、瓷器类、文具类、水果花卉类、蔬菜类、生活杂物等各类静物，并以一对一的形式对训练中常遇到的难点做了详细的物体分析和作画步骤。

这是一本素描初学者不可或缺的人体素描书，全书以人物动态、面部表情与手部动态为主要内容，分别介绍丰富的解剖知识和比例透视。通过学习书中600余幅的素描插图，读者将清晰地看到不同状态下的动态与表情，并根据书中案列轻松绘画，终画出富有生命力的人体素描。

素描是一切造型艺术的基础，从广义上说是一切单色绘画的统称。学习素描是为了认识对象、研究对象，进而表现对象。所以我们必须经过严格的训练才能达到这一目的。 《素描标准练习册 静物篇》旨在通过训练素描造型绘制中的结构、透视、明暗、质感等主要内容帮助学习者培养形体塑造与绘画的能力。全书分为3部分，首先将绘制形体中所需的素描工具介绍清楚，其次将形体中的透视原理分析透彻。通过多角度、多种类的静物范画示范，以及对结构、轮廓与光影的专项练习，终帮助初学者整体把握形体并完美表现所绘对象。 《素描标准练习册 静物篇》适合美术初学者以及希望短时间内提高素描绘画水平的读者。

《弗洛伊德素描》由荆成义编著，主要内容：弗洛伊德的素描和他的油画一样，均属于*独立的艺术品，这正是画家素描艺术的*特征。弗洛伊德毕生画肖像。自1970年以来，肖像已构成他素描和油画作品的主体。在画面设计上，不画背景，只注重人物本身的集中表现。也并非仅求形似，更重要的是求神似，注重表现个性。弗洛伊德不仅把素描作为独立的艺术创作，而且把由习作到创作的传统程序颠倒过来。他往往先画油画，后画素描。其素描主要以线造型，强烈的线条对形象的夸张的深入刻画，使他的素描充满张力和深刻的艺术魅力。

《百图百解》系列丛书从多方面基础教学内容出发，对其中呈现的众多要点、难点问题细致分析、详细解读，方便、快捷地解决当今“速食学习”的考生在学习过程中面临的问题。意在以解构的方式，帮助考生在考前极短时间内将其逐个攻克、解决，这个所谓的“笨办法”，实际上能够产生非常强劲的助推力，使同学们的应试学习事半功倍。同时我也希望考生在利用这套书的学习过程中，找到更多的绘画规律，终取得成功。 《百图百解：素描静物组合》中以大量的图片配以步骤说明，逐一解析每组静物中各物体之间的质感、结构、空间、黑白等相关因素，还包括作画时该如何比较、观察、用笔，全部细致地给予解读，是一册不可多得的绘画工具书。

线条和明暗构筑的黑白世界可以变幻出形象分明、内容丰富的场景。本书是以美人与花为主题，黑与白为特点的插画创作教材。本书分为4章。第1章为绘画前的准备，详细讲解了绘画的基础知识，介绍了如何运用黑白对比的手法绘制人物五官和花的造型；第2章为花卉植物拟人绘制，讲解了如何用三叶草、蜀葵等12种花卉创作出拟人的形象；第3章为会讲故事的插画，通过 很高兴认识你 等12个场景案例，旨在帮助读者练习表现情境的技法；第4章为插画的整体塑造，讲解了发挥创意进行整体创作的方法。本书绘制技法简单，讲解易于理解，适用范围广泛，适合绘画爱好者、插画师等绘画相关人士参考和学习，也适合培训机构作为参考教材。

《创意素描的诀窍》是伯特 多德森继百万级畅销教程《素描的诀窍》之后的又一全新力作，全书专注 创意 二字，图文并茂，详细介绍了58种神奇而有趣的绘画方法，不仅能将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 书中含有36个创意绘画练习，每个练习又都可以无限发散成更多小练习，这一过程正是对创造力的训练和对创意思维的培养。尝试运用书中教你的诀窍，初学者将体验到素描创作的真正乐趣，颇有经验的艺术家也会受到启发，发现绘画的新思路。