卡拉瓦乔是意大利画家，跟米兰画家培德查诺学画，并受威尼斯画派的影响。 他在早期创作四组壁画：「圣礼的争辩」﹝神学﹞、「雅典学派」﹝哲学﹞、「巴那斯山」﹝文学﹞、「法律」，运用历史画的方法处理这些带有象征性的主题，反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外，还画了不少建筑设计图稿。 他的早期作品多为静物画，另有一些戏剧化的小幅自画像，这些自画像混合有北方的明晰和威尼斯的朦胧感，对比强烈，描绘精细。晚年作品极其晦暗，某些作品已受损，但作品中直率的图像，朴实而深切，表现出一种新的，强烈的戏剧化情感。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
《戴士和写意油画创作谈》是油画大家戴士和先生多年来油画等多种创作体裁和艺术理论、散文随笔的精品选集。《海风扑面》以海上题材为中心，由一两件代表作品延伸到同主题的速写、油画、草图等多种体裁，并附以作者理论研究以及创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
本书讲解的绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格明快，是适合美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9个典型教学案例的详细绘制过程，让读者从了解简单题材的橘子静物的绘制流程开始，逐一掌握构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础、雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花卉静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多、深沉的马儿等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野。 本书特别适合作为艺术院校和培训机构的相关教材，也适合有基础的专业读者阅读。
作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。掌握语言分寸是艺术家修养和品味妁重要标志。本专著是作者30多年油画创作的个案全面呈现和理性分析研究，企图从个案的表达方式中寻找一种油画创作的特性及规律。作画是一种表达情感与书写知觉的媒介，所以在创作油画的开端一定要对事物有所感触或启发，而这种启发与感触来自生活。艺术的一个很重要的价值就是丰富人的情感世界，艺术家的任务就是把自己与众不同的特殊感悟以自己独特的语言方式表现出来。
本书系统而全面地研究分析了日本当代油画的发展轨迹，深入探讨了日本接受外来文化的态度与方法的精神因素，剖析了日本当代油画各种利弊的深层原因。读者可以通过了解日本美术的发展状况，判别它在美术发展过程中的正面经验和负面教训。
15世纪20年代是西洋绘画的一个重大转折点，正当意大利艺术界力倡古典再生之珏寸，尼德兰画家也敦促了油画的诞生。于全面追逐自然主义的时潮中，尼德兰画家的实证精神反映在改善作画颜料和细心观察上面；绘画媒材的改良，宣示着时代技术的进步和新观念的崛起。 通过油彩的绝佳性能，画作品质臻至完美无瑕之余，也在写实表现方面更上一层楼；几可乱真的器皿、传神的人物表情和光线作用下的气氛变化，明示出尼德兰艺术家虚拟实境的意向。然而绘画毕竟是平面的艺术，无论如何写实地构图，都难免除二次元的属性。处理平面与立体的问题，便成了1420年到1450年间尼德兰画家首先面临的难题。但是在画家匠心独运的巧恩下，多元的造型表现使得此时的构图颇具灵动的生机，也让此期间的画作充满创意。 油画的诞生就如同维纳斯(Venus)诞生一样
吕澎主编当代中国艺术家档案丛书 本书主要分为艺术评论和对话与访谈两部分，前一部分介绍了莫妮卡?德玛黛、张晴、冷林、吕澎等人对岳敏君艺术的评论，后一部分则主要是对岳敏君的访谈实录。 书中插图选自岳敏君个人作品。
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
本书是一本唯美奇幻古风动漫涂色线描集，从主题画集《山海洪荒志》中选择了24个动漫人物，包括囚牛、狻猊、睚眦、祝融、雨师、风伯等著名神话形象。在本书中，这些记录于《山海经》与中国古代神话传说中的奇兽、神怪被拟人为奇幻古风动漫人物，人物线稿经过重新绘制，提供给读者。 全书线稿清晰，细节考究，层次丰富，可以用彩铅、水彩、马克笔等不同的绘画工具进行涂色，也可以进行临摹。读者们可以在涂色、临摹的过程中，尽情发挥创意，感受色彩搭配的乐趣，畅游在唯美奇幻的古风世界里。
不同的水彩颜料叠涂、加入不同量的水分、不同的叠涂方式都可以表现出不同的色彩和质感，这种变化多样的特性正是水彩所具有的独特魅力。而控水和涂色正是画好水彩画必须要掌握的技法，针对这点，本书的第1章讲述了水彩画材的选择、画笔的用法等基础知识，力图让零基础的读者能够轻松地入门；第2到5章则按照由易到难的进阶过程讲解了掌控好水和色的18种绘画技法，通过精心编排的案例让读者能将前面学习到的基础技法融会贯通地使用；第6到7章则给大家带来了5个水彩速写小案例和作品欣赏，让有经验的读者获得新的感悟和提高。 虽然这是一本基础入门级别的水彩技法书，但是书中的讲解细致全面，案例生动可爱，不仅能让大家在技法上得以提高，更能激起大家用水彩描绘各种美好事物的愿望。
本书介绍了达利的生平事迹，对他的美术思想及作品也有介绍。
本书以当代艺术家王广义及其艺术作品为研究对象。对于王广义及其艺术进行了深度研究，包括王广义在中国当代艺术崛起时所面临的处境以及其在20世纪80年代各种现代艺术和前卫艺术运动中扮演的角色。
本书将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期**重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。这种将绘画和人物角色设计放在一起进行综合阐述的方法，本书是首创，体现了本书专门为动画电影设计人员量身打造学习教程的思路。本书含有大量的手绘图稿，配以文字说明，非常适合读者学习参考使用。 本书对广大的动画美工的设计工作具有较高的指导意义，可作为动画设计类专业学生的教材或教辅使用，也可为有一定创作经验的动画美工设计师作为指导用书参考使用。
本书分为五章，除了第一章是向读者介绍一些如颜料、画布等关于油画创作的基础知识外，其余四章分别以静物画、风景画、野生动物画，以及人物肖像画为主题具体讲解油画的创作方法，其中每章都包含若干幅当代油画艺术家的具体创作过程。作者分步骤地详细解读绘画技巧、创作灵感，为读者的实践提供了丰富的素材。本书风格写实、题材多样、色彩绚丽；此外难能可贵的是，还给出了这些油画艺术家在商业上成功的奥秘，可以为每一位意图在油画领域取得成功的人士提供更为专业的建议和宝贵经验。
《从零开始学油画》是一本真正意义上的零基础绘画指南。它几乎覆盖了绘制油画的所有细节，并从*基础的部分讲起，让所有人都能看得懂、画得出。马克和玛丽的 从零开始 系列本就是为初学者量身打造的，所以在编写的过程中，他们也充分考虑到了初学者的特点，用的语言都是*通俗易懂的，选取的画作也是*容易上手的，确保读者不会出现看不懂、不知从何下笔的困惑。 本书从*基础的知识开始介绍，同时，结合对大量优美范画的步骤的详细解析，使读者通过本书的学习可以掌握油画的基本技巧，完成一些简单的作品，使得读者在学习基础知识和技巧的同时，更多地体会到绘画的乐趣，达到一定的专业水平。 虽然一些专业书上把学油画形容得困难重重，但是事实上未必如此。《从零开始学油画》一书展示了循序渐进、简单易懂的学习步骤，不会让你
在克丽丝·萨珀的笔下，肖像画技巧不再神秘莫测，而是乐趣横生。《油画肖像经典技法》讨论了运 笔方式、颜色值等一些基本概念，强调如何观察肤色、调和颜色以及对肖像画的设计和执行。画家不仅对 实体写生和照片写生提出了专业建议，还教授读者如何利用参考照片，将两种方法结合起来，再进行细节 刻画以达到生动而逼真的相似度，从而反映画家对每个绘画主体的个性和美感的独特视角。
哇！超好玩！是时候抛开颜料，用手去撕、用剪刀裁切和用胶棒粘贴了! 拼贴是一种可以和孩子们共同体验创作乐趣的艺术形式。所有的材料均可使用(很多材料还是免费的)，而且没有所谓*“正确”的方式。你可能没有受过专业的训练，也没有特别的工具，但只要你大胆呈现出你的想法，就可以创作出多彩的艺术品。 本书由来自来自宾夕法尼亚州匹茨堡艺术工作室的负责人香农?梅伦斯坦，与马萨诸塞州艾摩斯特市 的艾瑞?卡尔绘本艺术博物馆的艺术老师们合作出版，致力于向每一位参观者和读者传递这样的理念: ? 提供开放性的艺术项目，让孩子们能够追随自己的兴趣和直觉。 ? 用容易获取的材料和工具来“玩”艺术。 ? 鼓励想象力!每件东西都有成为艺术品材料的潜力。 ? 创作过程和*终成品同等重要。 ? 艺术地展示完成的作品，这是另一个你可以和孩子共同
因为《开国大典》，董希文成为新中国美术事业的重要开篇者；同时，又因为提出“油画中国风”这一卓越命题，实现了几代中国油画家文化身份独立的内在诉求。所有这些，成就了董希文在中国现代美术史上的崇高地位。 而所有这些成就的取得，是基于画家怎样的人生经历和创作积淀，融会了怎样的艺术理想和学术追求，熔铸了怎样的个人情怀和生命感悟，对于今天的我们又有着怎样的特殊意义和重要启示？王伯勋所著的《油画中国风(董希文艺术思想源流与实践)》尝试着对这些问题作答，还原一个真实全面的画家董希文，也借此透视整个20世纪波澜壮阔的美术乃至社会发展历史。
那史上天真，神祇都如孩童，任性，顽皮，残忍，阴晴不定。阿波罗的清明澄澈下，也有狄俄尼索斯的狂放迷乱在蔓延…… 这是一本引人入胜的插图书，由欧洲知名学者撰写而成，面向所有希望了解西方文明及其源头，同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的古希腊罗马神话故事，并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐，兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性，但又并非为普通读者所熟悉，尝试以视觉的手段引起普通读者对古希腊罗马神话的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息，为读者深入了解西方艺术作品提供便利。
用iPad画画的好处之一是方便、实用，灵感来了就能画。那么，用iPad画画和用纸笔画画有什么不同呢？小白也能自学iPad画画吗？ 本书主要介绍了用iPad和Procreate软件绘制插画的基础技法。全书共有9章：第1章介绍了iPad绘画的基本知识，包括常用软件Procreate的基本操作方法和色彩基础知识等；第2章介绍了绘制萌物线条的技法；第3章至第9章介绍了不同主题案例的绘制方法，包括萌宠、食物、植物、头像、平铺式插画、名画和旅行手账等。书中所选取的案例简单易学，即便是没有任何绘画基础的读者也能够快速上手。 本书作者希望能带着大家了解iPad绘画，克服对Procreate软件的恐惧，教会大家用心、用爱去记录生活，用iPad描绘每一个甜蜜的瞬间。全书内容基础、简单，画风可爱，十分适合零基础读者阅读。
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基—绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架—构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合
