这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。
近年来由于油画市场逐年升温，对于油画图书的需求也呈上升状态。特别是西方绘画大师的画册市场销售看好。本书针对在校大学生对高品质油画学习的需要。我们特邀请中国美院油画系杨参军主任单任丛书的主编，根据在校大学生的学习需求，编写此次套丛书。全套图书包括： 《维亚尔人物》 《西方绘画大师经典作品--威尔汉姆.哈莫修依》 《西方绘画大师经典作品--库尔贝》 《西方绘画大师经典作品--拉图尔》 《西方绘画大师经典作品--伦勃朗》 《西方绘画大师经典作品--委拉斯贵支》 《西方绘画大师经典作品--席勒色彩》 《西方绘画大师经典作品--席勒素描》 《西方绘画大师经典作品--马奈》 《西方绘画大师经典作品--莫奈》 《西方绘画大师经典作品--维米尔》 《西方绘画大师经典作品--勃纳尔》
委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。
油画在西方绘画艺术中占有重要的地位，几乎每一位绘画大师都是凭借其精美的油画作品耸立在艺术之林。而这些精美的作品在历史的长河中也如璀璨的明星，照亮了人类文明的历程。 如何欣赏油画？这是一个简单而深奥的问题。 首先，应该对油画的发展有一个大概的了解。西方绘画的源头可以追溯到公元前三万年的史前时代。但产生巨大影响的，是从意大利的文艺复兴时期。意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成了一个重要的画派，这就是佛罗伦萨画派。他们以资产阶级人文主义思想为主导，把解剖学和透视学的成果应用到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为集中透视、有明暗效果、表现三度空间的画法，这是一个巨大的革新。因而产生了许多著名的画家。早期意大利文艺复兴时期伟大的画家，无疑是山德罗·波提切利。他的作品富有
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，第一章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
《当代油画名家：静物画精选·器物》主要介绍了：在人类纷繁的文明发展史中，绘画这一艺术形式无疑是起了相当重要的作用的。欧洲文艺复兴运动后，人们从虔诚的宗教狂热中清醒过来，开始认真思索人的价值和生命的意义，生气勃勃的现实生活便成为画家们表现的新题材。而作为绘画中一个独立画种的静物画，也悄然挂到平民百姓家客厅的墙上。静物画被称为“模仿自然的绘画”，英语“stilLife”意为“静止的生命”，却已超出一般意义上的阐释。当一幅优雅的静物画展现在眼前，那透明的玻璃杯中红葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人馋涎欲滴，含苞怒放的花朵争奇斗艳，金银器皿蕴含着古老的神秘摆放在华丽的波斯地毯上时，确实很难将静物画做一个规范的定义，因为我们所感到的只是一种赏心悦目的美！静物画在各国的美术院校以及画家们的工
本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。
你想速并且随心所欲地画丙烯画吗？这本给初学者的实用指南，其大小与写生簿相似，方便携带，告诉你如何能在短短30分钟内完成有吸引力的、成功的作品，这非常适合于当今繁忙的业余画家。
内 容 提 要 本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术，它既具有水彩的诗意，又具有钢笔的行云流水，这种独特的绘画方式，造就了它恬静优雅的气质，让人着迷。 本书共分为6个章节，从淡彩所需工具开始，逐步详解淡彩基础，再深入到淡彩风景、场景的绘画，从易到难，循序渐进，带你感知淡彩的魅力，掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备，介绍了常用工具的特点和使用方法；第2章是淡彩基础，从线的绘制开始，将绘画基础知识一一说明，并讲解了一些小道具的绘制；第3章是初入淡彩风景，开始初步进行淡彩的画面创作，从植物到小场景，一步步讲解如何把控淡彩风景画面；第4章是清新小商铺，讲解了日式和欧式建筑的绘制；第5章是墨香中国风，讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制；第6章是唯
本书由100个素描小物案例组成，全书共分12章。第1章和第2章介绍了素描的基础知识，包括素描工具的介绍和线条练习等。第3章至第12章是100个素描小物的绘制案例，包括几何形状、文具、五官、饰品、小物件、植物、玩具、小动物、美食和动画形象；每章分列10个案例，用简洁的语言和生动的步骤教读者绘制的方法，即使没有绘画基础的读者也能够学会。 学过画画的人都知道素描的重要性，但是通常学习素描的过程都是枯燥乏味的。所以本书选择那些简单又可爱的小物件，以生动活泼的方式绘制出来，让素描变得有趣，让初学者也能在绘画中感受到乐趣。
天津女性艺术家一直以来不乏其人，杰出者如蔡锦已经是著名的当代艺术家，在国内女艺术家阵营中占有重要的一席。但她们多属单枪匹马的孤胆巾帼，很少有机会能组织在一起，展示整体的力量。正逢2008之际，河北美术出版社在出版《影响——河北女性艺术家创作实录》之后，把目光对准天津，这样就有了一次难得的天津女性艺术家整体形象亮相的契机。我在天津美术学院学报《北方美术》做编辑工作多年，对天津艺术界的情况相对熟悉，就冒昧接受了委托，担当了《影响——女性艺术家创作实录·天津篇》的主编之责。 本书选择艺术家的标准相对苛刻，不仅需要符合“天津”和“女性艺术家”这两个关键词，更重要的是在艺术观念上要体现当代意识，打破巢臼，表现出对艺术新的理解。后选择了16位艺术家，大多在天津的各所高校中任教，如天津美术
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸*可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直*很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从*基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法，以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，*还进行了古风人物的创作，帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。 本书案例步骤详尽，
本书共6章。第1章从水彩画的工具和材料讲起，帮助读者快速入门。第2章从构图、比例、形式、光线、背景5方面讲解将素材进行有意识的安排以得到想要效果的方法。第3章讲解用铅笔或炭笔进行肖像速写或根据照片作画的方法。在第4章讲解如何用水彩绘制人物肖像的基础上，第5章中又着重讲解了毛发、眼睛和手等重点部位的画法，以及不同年龄的人物在表现方法上的区别。第6章通过3幅范画讲解帮助读者将之前所学的知识综合运用，掌握水彩人物肖像的绘制技法，提高绘画水平。
俄罗斯绘画历史悠久,兼有东西方文化色彩，是世界绘画艺术中的瑰宝，历来为世人所青睐。这次《俄罗斯绘画系列》是山东美术出版社出版的绘画艺术系列图书。收录的作品均出自俄罗斯近代著名画家之手。代表画家又科罗温、弗鲁贝尔、马利亚温、涅斯捷罗夫、戈洛文等著名画家。比较完整地介绍了俄罗斯“艺术世界”产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国正在发展中的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。 本册为《俄罗斯绘画系列》之《科罗温》。
你想为亲爱的TA亲手画出可爱唯美的人物头像吗？你羡慕潇洒作画的街头写生画家吗？本书仅使用了超简单的线条，详细讲解了将人物照片转换为手绘素描画的方法。 本书分为11章。第1章介绍了绘制素描线稿插画的工具；第2章为基础知识部分，详细讲解了线条的使用技法；第3~10章为人物绘制部分，包括人物五官、头部、手脚、半身像、人体结构、全身像、构图和双人组合的相关知识及案例；第11章为扩展部分，介绍了水彩的基本工具与使用技法，以及用水彩为线稿上色的案例；最后，还提供了人物照片和人物线稿的对比分析案例。 本书适合绘画初学者与素描爱好者阅读学习，也适合相关专业培训机构作为参考教材。
这是一部主要由欧洲人画作集成的附加了重要背景资料和评注的中国风情画集，画作的年代大约从17世纪中叶起延至1860年。原画收藏者是香港印度裔英商遮打，画集由他的友人奥朗奇编辑诠释出版。 那是一个中西激烈碰撞的年代：特别是从1792年英使马戛尔尼出使清廷开始，欧洲人逐渐看出庞大的中华帝国腐败无能，终于用坚船利炮轰开了帝国的门户，胁迫中国签订了一个又一个屈辱条约，强迫中国开放通商口岸，从而大肆侵占中国的土地，掠夺中国的财富。那个时期，以英国人为首的欧洲人不仅记录了许多有关史实，而且用画笔描绘了他们眼中的异域景色、社会风貌甚至历史事件。无疑，这些画作有助于我们认识那样一个特殊的时代。画集的编者对每幅画都作了说明，同时引用大量原始资料阐释画作及其所处时代的历史背景，从而使画集拥有了更高的艺术价值
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画学习者的喜爱。
水彩因其工具便于携带、技法简单、完成效果清爽而受到越来越多美术初学者的喜欢。在最常见的花 卉、人物、风景三种水彩画题材中，以水彩风景最为瞩目。本书将以不同主题的风景案例来演示水彩绘制 技法，清新的绘画效果、详实的讲解步骤、简单明了的文字介绍，将会让你从水彩画“萌新”轻松成为水彩 画达人。 本书是曾哥水彩风景教程水色三部曲“相思 邂逅 璀璨”的第二本，是一本案例技法演示教程，即用具体 案例展示水彩常用技法的运用，向读者展示水彩风景绘画技法和相关技巧，让读者能更准确地理解水彩风 景画的绘制。 全书共设置20个案例、10种主题风格，循序渐进地介绍水彩风景的绘制方法。在详实图文介绍的同时， 读者可以用微信“扫一扫”功能观看随书教学演示视频。其高清的视频清晰度和专业的后期剪辑，可
