在对本草学与植物学进行研究以及田野调查时，木下杢太郎以写实的手法在笔记本上描摹了百种花木，并有题记，惟妙惟肖、生趣盎然。是一本融合博物学、美术学以及自然主义生活哲学的奇书。 本册以日本岩波书店版本为基础升级，中国 出版。

本书主要内容包括：喜果；盼；清香；和谐；香；喜；加拿大雁；蝶；相伴；鸡冠子花；三加三等于五；娘俩；喜春；欢喜；盼望着等。

《荷花小品》内容为作者李晓明所绘制的荷花作品白描原大画稿12张，适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者李晓明所绘制的彩色图片与线稿相对应，使美术爱好者可以了解作品所用的颜色，对中国画的学习者有很大的帮助。

本书为零基础的读者提供两百多幅精美的画作，有写生的白描稿，也有上了色的彩色工笔画稿，精彩的局部图也一并呈现。作者精心绘制多幅工笔花卉佳作，生动传神，用笔、设色、构图上均技法精湛。读者可以随时携带在身边，欣赏之余也可用于插图创作、设计参考及绘画临摹，有广泛的市场需求。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这同时也是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和延伸的。在具体的绘画艺术实践中，我们不必就这个题目为个别的绘画教条所规范楷模，每一个画家都有自己对传统的认识和理解，都有着自己的感情并各取所需。继承和弘扬文化遗产的理论和愿望都体现在当代人所创造的绘画艺术之中。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。

本书主要内容简介：在远古的中国，自然中的山川、草木与鸟兽便与人间开始了亲和的关系。《诗经》中的诗篇，愈到晚期，草木鸟兽愈变成了诗人感情中悲欢离合的象征，这即是诗有六义中的比和兴。《离骚》中的兰、蕙、芷、蘅，更和屈原的志洁行芳融合在一起。至《宣和画谱》，其《花鸟叙论》谈及：“故花之于牡丹、芍药，禽之于鸾、凤、孔、翠，必使之富贵，而松、竹、梅、菊，鸽、鹭、雁、鹜，必见之幽闲。……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移情遐想，若登临览物之有得也。”已鲜明地把梅兰竹菊并置一类，并阐发了它们在艺术特性上孤高清拔的象征意义。

为了推动书法艺术的发展，彰显草书艺术的专业性、独特性、抒情性和高难度，增强大众对草书艺术的认识度和审美兴趣，提高草书艺术的创作与研究水平，中国书法家协会草书专业委员会与浙江中国小商品城集团股份有限公司联合主办的“墨舞神飞?中国书法家协会草书专业委员会系列活动”。

本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品，他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂，幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。

《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版，为《当代中国工笔人物画作品集》之一，汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品，展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌，有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者，尤其是工笔人物画学习者参考使用。

本书是《中国画技法丛书》中的一册，《中国画技法丛书》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《写意梅花画法》。

本书既展现了一个作为作家的冯骥才，也展现了一位作为画家的冯骥才。全书由冯骥才50余幅画作和与之一一相配的“画外话”题跋性散文组成，主要题材为风景画，这也是冯骥才先生最喜欢、最擅长的画种。冯骥才的画，意境悠远，画面清新，极有诗意，50余篇美文也极富感染性与可读性，虽似随手写来，而作者多年的艺海求索一朝厚积薄发，其艺术素养功力之厚重，由此可见，也足以让读者换一种角度走近冯骥才。

杨耀忠，从学生时代起就拜师上海著名画家房介复、乔木先生，并积极研学虚谷、任伯年、新罗山人画风，专攻花鸟画，作品清雅，明快，融传统画风与现代画风于一体，有较强的现代生活气息。多次在全国、上海等地区的画展中展出并获奖。多次在解放报、文汇报、新闻报、新民晚报、劳动报等报刊发表，花鸟作品被上海教育电视台摄制播放、著有《杨耀忠中国画集》，当代中国书画名家系列—《杨耀忠画集》。并被收录于“上海书画家名典”、“上海市现代书画家名录”。 《百花百鸟图》收录了杨耀忠四十多年的花鸟画作品，供绘画爱好者赏析。

王鉴（一五九八一六七七）字玄照，后避清圣祖康熙玄烨的名讳，改字元照、圆照，号湘碧、染香庵主，江苏太仓人。王鉴出身于文学世家和官宦门第，自幼即受到良好的文化教养和艺术熏陶。三十六岁时中举人，后任左府都事，广东廉州太守。四十岁以后，王鉴专心于绘事，成为专业的文人画家。在当时的画坛上，他被称为“后学津梁”，是“虞山派”的开创者。

中国画源远流长，名家浩如星宿，宏论灼灼烁烁。最为经典、最有创见、最成体系者，当首推石涛及其《画语录》。而《画语录》内涵深奥、文毛奇特，令不少画家、学者如入宝山，眼花缭乱。为此，多年研究石涛的杨成寅教授著成《石涛画学》，对石涛创用的一画蒙养资任氤氲等基本概念做了明确的诠释和界定，对石涛美学思想体系及其哲学基础做了重点分析；为了帮助文学艺术工作者，尤其是青年学人了悟石涛画学，还对《画语录》十八章做了逐字逐句的译述和解析，并推出了石涛生平事迹汇考。

赵志田，男，1940年生，汉族，河北省晋州市人。1957年考入中央美术学院附中，1960年毕业后考入中央美术学院国画系，师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧等诸位先生。1965年毕业后即被北京画院吸收为专业画家至今。现为中国美术家协会会员、北京教育学院兼职教授、新华书画院和神州书画院特聘画师、国家一级美术师。在近三十年的艺术创作实践中，他足迹遍及黄河上下、大江南北，在深入生活的同时，不断吸收中外一切的艺术精华，融汇贯通，深入探索，逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法，创作出一系列作品。如《大庆工人无冬天》《太行情》《情系太行》《秦始皇铸钟图》《华夏志民族魂》《家乡春消息》等。1989年，他应邀赴美国旧金山两次举办个人画展，1994年初赴参加海峡两岸名画家作品联展，作品广受好评。1996年6月赴加拿大举办个人画展，1996

虽然是同一封建政权在地域上的南北承接，但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟，特别是翰林图画院的兴起，成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流；其次，在技法形态上，南宋绘画因时而变，不再迷恋写实义风格带来的视觉享受，转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求，完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。 本书是关于解析宋画花鸟画的技法专册。

《花卉之书：世界大师手绘经典》在绘制过程中，画家严格按照植物《花卉之书：世界大师手绘经典》的尺寸、色泽、神韵进行一丝不苟的忠实记录。此后，杰明根主教还聘请了奥格斯堡和纽伦堡等地十多位雕刻师和130名工人将与原物等大的原话转到铜板上印制成书，组成了包含1000多个的花卉品种。《花卉之书：世界大师手绘经典》共收录了其中的179种花卉图谱，均为300年来各大博物馆与欧洲君王珍藏的绝本花卉图谱，并进行了细致的分类以方便读者检索及欣赏。从这本图谱中，不单可以找到自己喜爱的花卉种类，还可近距离地感受文艺复兴时期的画家那种具有人文主义的笔触所带给我们的视觉震撼。

那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。

《大匠之门（14）》主要对中国文化积累等进行解读与研究；对玻璃器和玻璃首饰的研究等。《大匠之门（14）》对中国艺术的研究解读得比较详细到位，对中国艺术的发展脉络起到非常大的作用，是一本研究性的史料文集。