虽然是同一封建政权在地域上的南北承接,但其于绘画史则有着风吹草动然不同的文化隐喻。花鸟画作为一个独立的画种在宋代迅速成熟,特别是翰林图画院的兴起,成就了中国古典写实风格淡出中国绘画史主流;其次,在技法形态上,南宋绘画因时而变,不再迷恋写实义风格带来的视觉享受,转向诗化意境和文人化个人情感表达的诉求,完成了后续文人画发展所必需的技法铺垫。 本书是关于解析宋画花鸟画的技法专册。
本书收集、遴选了陆俨少先生的课图稿精品,并以此为基础配以古画与创作,通过古画、课图稿、创作三者的有机联系,梳理出陆俨少先生山水画技法的来源,以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分四个部分:林木、山石、云水、点景,每一部分又细分为具体的技法,如枯树、松树、柳树等,在每一具体的技法中,梳理出这种技法的来源,配以相应的古代名作,又配以陆俨少用这种技法创作的作品,并通过文字的阐释,告诉读者这种技法的来源与陆俨少对之的变化、创新,对研究山水画传统技法、陆俨少自身的绘画均有裨益。
《当代中国工笔人物画作品集1》由人民美术出版社编辑出版,为《当代中国工笔人物画作品集》之一,汇集了当今有代表性的工笔画家的绘画精品,展现了当代不同风格工笔画家的艺术风貌,有的艺术欣赏性。可供广大美术爱好者或学习者,尤其是工笔人物画学习者参考使用。
40多年的艺术经历,由老师朋友们为我的江南水墨艺术创作写了近80篇文章。在纽约的家、苏州的家、北京的家里找出这些文章的手稿、影印本,辗转地翻来看去,真是恍如隔世,在来说尤显珍贵!所以我要把这些文章汇集起来,和当时的一些原始资料同时发表。这里,每一篇文章都浸透着老师朋友们对我的艺术的深切关注和支持。无论是真诚的赞美,鼓励,还是善意的建议、批评,我都是怀着十万分感恩的心情去整理它,所有文字尽可能地做到按照作者的原文刊出。把这些记忆的碎片拾掇起来,加上我撰写当时文章的情况背景故事和图片,作品资料,编成的这本书。
女人喜爱珍珠,这份爱恋几千年来不曾淡化。书名《女人与珍珠(绘画与摄影中的恋物史)》已透露了本书的内容:通过一些鲜为人知或举世闻名的艺术作品,展现女人与珍珠之间的爱恋。 珍珠正在成为复古时尚的象征。在古老的波斯神话中,珍珠是诸神的眼泪。古希腊罗马人认为珍珠是上天赐与的礼物。对大多数女性来说,珍珠具有难以抗拒的魅力。为了拥有它,有人可以挥金如土,有人则命运多舛。本书希望展现的是珍珠赋予女人的性感、自信和非凡气质。 艺术史学者克劳迪娅?朗法可尼娓娓讲述从古希腊、古罗马以至当代,佩戴珍珠的意义已经发生了多样转变。她以幽默的笔触介绍了七十多幅闻名于世的绘画和摄影作品,读来轻松有趣。 《女人与珍珠(绘画与摄影中的恋物史)》中汇聚了艺术美丽的肖像,无论是青史留名的女皇,还是神话
黄慎的人物画取得了很高的成就,式笔重彩人物画,其题材多为神仙佛道,传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年,也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密,又参以草书笔意,行笔迅疾,呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画,大写意人物画这类作品传世最多,也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多,如渔樵耕读乃至贩夫乞儿,都成为画笔下的创作源泉。这些作品用笔以草书枯劲迅疾的意致,跌宕跃动,豪迈粗放,有极经的韵律感。在造型上追求简洁概括,往往用极省略几笔代表人物的五民、手足。这些特点使他的画呈现出一种超迈恣肆的美感。
中国画源远流长,具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法,内容包含郑伯劲山水画作品,供大家了解树石、云水的表现方法及技法,详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画,是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度,规范的教学笔记,传统 的图例范本,从 基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
作者多年来致力于美术理论和画家研究工作。《中国当代画家研究:花鸟卷》既是研究画家的理论文集,又是图文并茂的画集。在这些研究文章中,有对画家的赏析,有对画家研究的考察,还有对当前画坛走势的探讨、《中国当代画家研究:花鸟卷》涉及国画、油画、水彩画等,内容丰富,集文学性、艺术性、欣赏性于一体,便于读者的欣赏。
中国佛教文化博大精深,渊源流长,是中华传统文化的璀璨明珠和不可分割、不可替代的重要组成部分。北大学者季羡林先生曾在不同的场合、不同的文章里,对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。 “要想了解中国文化,最少应该了解从印度传出来的佛教思想。不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用,我们无法写出中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史……”作为一种异质文明,佛教传入中国后,以其独特的思想和视觉、无限广阔的宇宙论和本体论,给我国本土文化园地带来了新鲜的血液。作为研究传统文化的工作者有幸接触了佛教文化,被其博大精深、圣洁祥和的精神深深感动。我用业余时间创作了全部《观世音菩萨大悲神咒水墨图》长卷共85幅作品,达100米。 在《大悲神咒》里面被神化了的大慈大悲的观
本书作者多年来致力于美术理论和画家研究工作。此书中涵盖30篇理论研究文章,分别对应30位中国当代山水大家,不仅有单纯的理论研究,而且也囊括了诸位大家的诸多精品画作,故而此书是一本难得的图文并茂的画集。本书的30篇研究文章,有对画家本人及其艺术的考察与赏析,还有对当前画坛走势的探讨,集文学性、艺术性、欣赏性于一体,便于读者的欣赏。
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径:一是写生,二是临摹。由于学院的设备齐全,有规范的教学大钢,有教师辅导,更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入,从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能,多是采用课堂写生教学,但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程,因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影,它是客观事物通过人的观察、大脑思维,采取相应的造型手段,眼、及、手互动的产物,而临摹正是学习表现客观事物手段的方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学,更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得,不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法,吸收前人成功经验的手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧,可以避免从头摸索少走弯路,达到学习传
《郭有河水墨写生作品精选:彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主,以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像,像不离意。对人物的造像,他通常用夸张的神情,流露出人物的内心世界,《郭有河水墨写生作品精选:彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册,以供读者赏析。
本书从古代山水画入手,将历代画论内容重新归类,再按照历史的演进予以纵向排列,全书系统全面介绍了中国古代山水画研究,并且予以简明的注释,这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
《天美画典:齐白石册页选(花鸟·虫鱼)》撷取天津人民美术出版社典藏之齐氏花鸟虫鱼册页精品,原状尺寸,凡三十五幅。齐氏所画花鸟虫鱼,以日常所见为据,绝不凭空造作。少有人关注的路边野花、寻常草虫,鸽子、喜鹊、蝈蝈、青蛙、蜜蜂、蜻蜒、老鼠、水牛纷至沓来,兰花、牡丹、荷花、菊花、牵牛花、鸡冠花,众花齐放。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来,经过不断地积淀传承、拓展出新,成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下,成就了无数中国画坛巨匠,诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨