在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学
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《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
艺术的词语可以从不同角度理解运用。比如“反映”这个词，如果指艺术的源泉离不开生活，艺术的创造终归以生活为原型，自然是不错的，但是至少要明确“反映”决非镜子式的。因为，镜子式的反映排除了艺术创造者的主体作用，还有，“反映”并非一个模式，无论从生活的多样与艺术的多样来说都是如此。《叶毓中国画水墨（人物卷 山水卷 花卉卷 翎毛卷）》收录了作者的相关作品，值得品读。
中国绘画讲究师承和传统的延续，千余年来一直是这样。与传统的对话、与先师的学习往往成了中国画家的必修课。跳跃式的师承和传统延续也叠加了中国绘画的精度和厚度。这里谈到的丁世弼，是一位借古开今的传统型画家。 在丁世弼的水墨仕女人物画中，较多的表现江南小景，以历史人物作为主体，配有小船、杨柳、桃花、修竹、芭蕉、溪流、篱笆、庭院等。墨彩酣畅淋漓，用色大胆，随意点染；画风质朴醇厚，构图严谨饱满，有浓厚的江南婉约情韵。他将深厚的传统笔墨与时代气息紧密结合，使画面既有生活的气息，亦有时代的声音，更有远古的回响。诚然，丁世弼的中国人物画还处在探索与发展的过程中，并非件件作品都值得称道,然而,这位年近古稀、饱经风霜的老者,对艺术极其执著，为免去俗事的干扰和赢得更多的时间从事中国画创作，而独居一室
本书是中央关院中国画学院首届（也是中国首届）艺术硕士的水墨人物写生画集，它反映了中央美院中国画学院首届艺术硕士写意人物专业的写生教学实况，同时也是阶段性的小结。全书内容包括精心整理的部分珍贵教学资料和水墨人物写生作品，并将学术理论研究与课堂内外写生实践紧密结合在一起，文图结合，图文并茂，体现了“传统、生活、创造”的重要教学思想。它反映的不仅是对绘画造型意识、创造意识的培养，更体现了对传统文化的传承和情与志的培养。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
名家讲稿系列丛书 以20世纪中国画坛久负盛名的大师级国画家为对象，分别将体现他们绘画理念和美术教育思想体系的精粹画论，大量具有代表性的经典画作荟萃成书。 《名家讲稿 大师精选：山水 花鸟 人物合集（套装共12册）》精选包含黄宾虹、张大千、傅抱石、溥心畬、贺天健、潘天寿、徐悲鸿、李可染、陆俨少、蒋兆和、于非闇、叶浅予在内的12位山水、花鸟、人物大师名家，集合成套。每一册都集中体现了各个画坛大家鲜明的艺术特色和突出的艺术品质，极具可读性和经典型，读者一卷在手，便可深入系统地了解相关大师名家的绘画技法和艺术境界。
卢沉、周思聪先生是20世纪中国杰出的画家，他们的绘画思想与作品影响了画坛的几乎两代人。人品与画品的高度统一、淡泊名利、“怀着真情实感去创作”以及艺术的深厚功力深深地赢得了人们的尊敬。 卢沉、周思聪先生生活中志同道合，绘画上和谐默契，共同创作了《矿工图》等不朽的艺术作品。两位先生都毕业于中央美术学院，受过严格而正规的素描训练，写实造型能力一流，很早便誉满画坛。 周思聪先生的人物画小品感情真挚、自然、质朴，以气质美和力度美取胜，绘画语言极其单纯凝炼，表现出极高的才智、悟性和修养。 周思聪先生堪称20世纪伟大的女性画家。 卢沉先生（1935—2003年）和周思聪先生（1937-1996年）英年早逝，令人无比痛心，更使中国画坛上失去了两位艺术巨擎。他们所留下的艺术作品更是珍贵而有意义的，他们给我们提供的
《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。
《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像，像不离意。对人物的造像，他通常用夸张的神情，流露出人物的内心世界，《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册，以供读者赏析。
杜炜，曾任湖南省美术家协会常务理事，现为中国美术家协会会员和中国工艺美术协会会员。 杜炜的作品风格独特，擅长在白纸上以白颜色作没骨山水、花鸟画，而其以浓重酣畅的笔墨所作的逆光山水画则别具一格。他多年来创作了不少高品位的艺术作品，其中焦墨山水写生长卷《张家界国家森林公园》，被张仃誉为 焦墨山水佳作 。 本书收录了他的数十幅武陵源焦墨山水画，供美术爱好者欣赏。
《水墨淡彩人体绘画技法》讲述了：课堂人体教学是高等美术院校基础教学中*核心地位的教学内容，不同的绘画专业在高级别的教学中总是对人体的造型美感、结构透视、运动规律、色彩关系、艺术表现等做深入的研究，因而，人体教学也是为复杂和体现绘画技巧与审美倾向的教学内容。美术院校的人体教学，包括素描速写人体、线描人体、工笔人体、水墨人体、油画人体、水彩人体等等，相应的人体教学参考书和大家名家所绘的人体画册为学生和美术工作者提供了丰富的极具研究学习价值的参考资料。在这类图书中，素描、速写、油画、中国画等的人体教学技法书和画册比比皆是，其中的精品图书对学习者有着积极的指导意义。然而，目前图书市场以人体淡彩为内容的书籍可谓少之又少，更别说有什么精品图书了。
《动物花卉册》是金农、罗聘的花鸟合册，十开，水墨绢本，34.5厘米，横24厘米，绢色、品相都好。十开册页，二人备绘五册，其中金农五开绘花卉二开，猫、鸭、玲珑溪石各一开，罗聘则五开各式花卉。金、罗二位本为师徒，一个是早的“扬州八怪”，一个是晚的“扬州八怪”，师徒二人首尾相衔，均为扬州八怪重要画家。与扬州八怪其他各家一样，他们作画取材平凡，没有士大夫气，但又能从平凡中画出不平凡，与当时主导画坛的正统派绘画有鲜明区别。两人的共同特点一也是扬州八怪的共同特点一是作画不为笔墨拘谨，任取自由，抒发性情，所以无论花卉动物，出自他们笔下，总是生机勃勃。其中金农幽默风趣，说揶揄话精彩，这也是他“怪”的一个重要方面。他常常借绘画题款嘲讽时弊，正话反说，指桑骂槐，令人读后痛痒自知。而且他书法好，漆书独标
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
