成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学
《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象，花鸟画进入元代后，摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风，进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变，围绕以下三个问题开展研究：首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因，其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化，*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析，试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足，并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究
刘懋善，是著名山水画家。现为苏州国画院副院长，国家一级美术师，苏州大学艺术学院教授。早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。后来转学中国画，从事山水画创作。刘懋善的山水画酣厚绵邈，写江南风光，清新朴茂，恬静抒情，别具一格，并吸收了西洋画的光、色处理方法，增强了国画的时代感。许多作品的笔墨和布局，深具传统，用笔雄浑深秀。善于通过对比、渲染和节奏的变化，精细刻画自然界的声色动静。本书包括了创作随感、作品步骤解析、作品欣赏三个部分的内容。
本册主要分为五个部分。部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义。第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历史文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路、艺术主张和风格特点，重要成员的艺术特色，该派总体的绘画风貌。第三部分为“名家名作赏析”，选择开派人物和重要成员的代表作品，逐件进行赏析，图版约40幅作品，文字说明包括画家简介、作品自然状况、题材考证、内容叙说、画法渊源、风格特点、独特价值等。第四部分为“影响与评论”，从美术发展的角度，旁征博引画史文献，说明该派的历史地位和影响，并站在今天的高度，评论该派在艺术文化上的独特价值及可资借鉴之处，倘该派画家传世作品存在真伪问题，还适当进行鉴考。第五部分为“年表与资料”，年表分历史背景、艺
如何选材料，如何运笔，如何着色，如何描画 其实，学习水墨画一点都不难！翻开本书，跟随水墨画教师中津宜子来学习如何无需打底稿，只需运用笔触来表现四季的花之美，现在就让我们用墨、颜彩与画笔来描绘四季芳华吧。 本书首先详细讲解了水墨画的所需工具、色彩知识与绘制花朵各元素的绘制技法，然后依循四季讲解绘制当季花朵的方法。书中举出了许多范例，都是以生活常见的花朵为题材的。通过照片与图解的方式，进行细致讲解，用笔的丰富的运笔方式表现各种各样的花。内容横跨基础知识和实际运用多方面的内容。本书旨在让初学者享受学习墨彩画乐趣的同时，也能够把这份乐趣坚持下去养成观察与描绘的好习惯。
一部《易经》，堪称千古奇书。它是东方古老的一部原典，以奇偶错综为原型的简单符号系统，却容纳了巨量的文化信息；那八八六十四卦，囊括了天地、人生、自然、社会。它们藏往知来，预卜命运，它们有气象万千未可穷尽的推移变化。它成为儒、道两家独一无二的共同经典。 奉书作者旅居美国十多年来，以文化传播、艺术创作和大学教学的实践中激发的灵感和构思，将《易经》六十四卦象辞，分别用独特的书法艺术的多种字体加以再创造，“立象以尽意”，精美书法和经典易经的组合，应该说是一种大胆的创新和对《易经》的艺术诠释。 全书穿插了作者的多篇书法美学随笔、散文，展现了作者的审美视野和创作意境，也传递给读者一位海外学子的自尊与自豪：中国书法艺术正在走向世界，在21世纪中西文化的平等对话中，炎黄子孙具有足够的底
赴敦煌前后，张大千先生留蜀时间近十年，其间 多次举办展览，故蜀中广蓄其绘画、书法等艺术作品 。20世纪50年代，大千先生的亲属又将其临摹的敦煌 壁画183件捐赠给四川博物院，使四川博物院成为张 大千画作收藏多的机构。为集中反映四川公共机构 收藏的大千先生遗作，在中共四川省委宣传部的专项 支持下，四川博物院成立了“张大千留蜀精品课题组 ”。在四川博物院副院长、首席专家魏学峰研究员的 带领下，深入全省普查和收集资料，历时一年，从数 百幅大千遗作中精选出200幅萃为此册。由魏学峰编 著的《张大千留蜀精品（精）》中还附录了学峰先生 关于“张大千前期艺术研究”的论文，供读者参阅。
《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。
卢沉、周思聪先生是20世纪中国杰出的画家，他们的绘画思想与作品影响了画坛的几乎两代人。人品与画品的高度统一、淡泊名利、“怀着真情实感去创作”以及艺术的深厚功力深深地赢得了人们的尊敬。 卢沉、周思聪先生生活中志同道合，绘画上和谐默契，共同创作了《矿工图》等不朽的艺术作品。两位先生都毕业于中央美术学院，受过严格而正规的素描训练，写实造型能力一流，很早便誉满画坛。 周思聪先生的人物画小品感情真挚、自然、质朴，以气质美和力度美取胜，绘画语言极其单纯凝炼，表现出极高的才智、悟性和修养。 周思聪先生堪称20世纪伟大的女性画家。 卢沉先生（1935—2003年）和周思聪先生（1937-1996年）英年早逝，令人无比痛心，更使中国画坛上失去了两位艺术巨擎。他们所留下的艺术作品更是珍贵而有意义的，他们给我们提供的
在我的印象里，汪平是那种沉静如水的人，他内敛、蕴蓄，在一个喧嚣和骚动的年代里，他始终保持着一种对“非我”的静观和远离的姿态。对于纷纭万象的当代艺术思潮，尤其是那些与自己的气质修为相悖的，他不是以一种愤青的姿态去蹈藉或斗争，而是选择一种温润的妥协。他能在自己的笔墨天地里、在自然与创造之间，一直温婉地行走，他的脚印孤单但清晰，他固执地守望着自我，守望着自己的直觉，守望着自己的内心，守望着清冷的砚池和那只秃笔，却也由此成就了属于汪平自己的一番艺术气象。 没有比一个画家更能切肤地体验到近三十年来中国艺术思潮嬗变带来的冲击与困惑。我们看到，有的画家便在这种眩目的潮流中迷失了自己，他们天真地以为，只要自己的作品贴上一个前卫或先锋的标签，便可以与马蒂斯、毕加索或米罗为邻了，结果他们被现
元勋兄呕心血凝结而成的《中国水墨画源流·审美·表现》一书即将杀青付梓，承蒙他看得起，要我为他的大作写篇序言。 说起来，我与中国传统艺术多多少少还是有些因缘的。我在大学念的就是古典文献学，也因此接触到一些中国古代的画论、书论。像宋人郭熙、郭思父子的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《苦瓜和尚画语录》，还有近人黄宾虹先生的《古画微》、潘天寿先生的《中国绘画史》……等等，我不但通读过，而且至今依然耳熟能详。这些画论不仅是有真知灼见、有亲身体味的经验之谈，而且是文情并茂、才思俱足的美文、妙文。在某种意义上说，我从对古典文献的考据转向中国传统艺术、特别是文人画的探究学习，一方面固然是自身的性情所致——我可能是个有一点文人情结的人；但另一方面，阅读中国古代书画及书画论著的经验
面对大好河山，奇山秀水，人常称誉之“风景如画”、“江山如画”。这正是说明，绘画作为人类智慧的劳动成果，摹写自然而高于自然。刘有成的绘画，在山水引人入胜的自然美、客观美之上，又增加了艺术美的创造。因而，他的绘画，已经达到了艺术动人的高超境界。而得到各方的关注与推崇，正在情理之中。本书首先大致讲解了水墨山水画的画法与步骤，然后收录了刘有成部分优秀的水墨山水画作品，这些作品笔法细腻，构图准确，技巧熟练，是不可多的艺术精品。
本书旨在对于当代中国水墨做一综合性的历史回顾和理论审视，在此基础上进而考虑当代水墨的艺术史定位及理论话语等问题。为此目的，本书提倡从个案分析到宏观释读等不同类型的研究和讨论方法，鼓励冷静、慎密的历史眼光，并从广阔的全球文化、艺术和历史角度反观当代中国的水墨艺术，从这个特殊角度审视当代艺术中一些基本问题。
香港水墨画是建立在中国传统绘画的基础上，近百年来一直持续发展起来的。其发展的轨迹与时代变迁、社会发展是分不开的。20世纪初中国时局的变化直接导致了水墨画移植香港，此后大江南北画家熙熙攘攘、络绎不绝，带动了香港水墨画的全面发展，使中国传统文化——水墨画在英殖民时期的香港得以继承与传播。但也不可否认，在这近百年历史里，香港水墨画同时受到西方文明的巨大影响。东西方文化在这个弹丸之地上相互排挤抵抗、吸收融合产生特殊的艺术生态，其水墨画的基础既源于中国画，但在外来的冲击下又有所改造。由此要研究它必须客观地从历史背景、地理环境、社会变迁及政治文化基础上展开。 目前，从学术理论的层面对香港水墨画发展情况进行系统的研究与分析，如美术史论学者高美庆，她对香港一些水墨画家进行深入的研究，对香
《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更
