在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学
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本书收集、遴选了陆俨少先生的课图稿精品，并以此为基础配以古画与创作，通过古画、课图稿、创作三者的有机联系，梳理出陆俨少先生山水画技法的来源，以及他是如何灵活地将这些技法运用再实际创作中的。本书分四个部分：林木、山石、云水、点景，每一部分又细分为具体的技法，如枯树、松树、柳树等，在每一具体的技法中，梳理出这种技法的来源，配以相应的古代名作，又配以陆俨少用这种技法创作的作品，并通过文字的阐释，告诉读者这种技法的来源与陆俨少对之的变化、创新，对研究山水画传统技法、陆俨少自身的绘画均有裨益。
中国画源远流长，具有悠久的历史和传统。本书介绍的是中国山水画树法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了松树、柏树、梧桐树、柳树、椿树、各种杂树、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的堂奥。
在过去的600年中，墨梅是 受人青睐、得到 广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的 次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
《李苦禅讲写意画》由李苦禅口述、李燕、郝之辉整理，本书主要收录了国画大师李苦禅先生在中央美院的讲课记录及对其子李燕先生讲述的绘画心得。主要涉及绘画的构图、设色、写生、笔墨、造型及书法等问题，也涉及李苦禅先生对历代画家和作品的评介，如齐白石、八大山人等，供相关读者阅读学习。
周华君出生于四川，曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员，四川省美协理事，中国国际书画艺术研究会理事，东坡画院院长，中国博物馆学会会员，中国传统建筑传统园林会会员。 荷，是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代，他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材，因此，他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中，化机一片，尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美，传递出一股浓郁而纯正的文化气息，显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本，选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获，以飨读者。
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集学习与鉴赏于一体，实为学习水墨画的一本学习手册。 本书主要分为三个章节，靠前章“花鸟画的基础”从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习；第二章“画法诀窍”中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用；第三章“画法的实际操作”则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分“春、夏、秋、冬”四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全面的发挥
《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》作者郭有河的人物画大多以注重人物神闲气定的韵味为主，以环境幽远沉静的意境为辅。以意统像，像不离意。对人物的造像，他通常用夸张的神情，流露出人物的内心世界，《郭有河水墨写生作品精选：彩墨世界》精选水墨写生作品新作精品结集成册，以供读者赏析。
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。 妙笔丹青画百态 系列图书专门为国画初学者量身定做，其涵盖了国画中山水云树、花鸟鱼虫、梅兰竹菊等多个绘画题材。本书着重于花鸟鱼虫题材的绘画演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解了示范案例的绘制方法和技巧，让读者在学习花、鸟、鱼、虫绘画技法的同时，也能逐步掌握中国画基本的笔墨与造型技巧。本书是 妙笔丹青画百态 系列中的一本。全书共分为5章，由浅入深地教你轻松掌握国画中花、鸟、鱼、虫的绘制方法，在每种题材的画法演示讲解之后都附有各式各样的图例，可以供初学者临摹，以提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花鸟鱼虫的读者及爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
大凡山水画中，画山必画水。《林泉高致》中云：“山以水为血脉……无水则不媚”。从传世画迹看，刑浩《匡庐图》“两岸逼而为瀑”；关于《山浮待渡图》瀑水三折，皆留白为水，后世画瀑泉者多用此法。 闽中莆阳青年画家林开亮深谙此道，从三五十幅山水画作品中，一览皆为山石丛木、奔湍巨瀑、云山崦霭，烟气出没，回溪断崖、空濛寂历，大有壮比志萧森屈曲摅发胸臆之势。画面所绘山水绝涧，飞流泉喷，其态惝恍若跣足披发散人，穿梭于云霞缥缈之间，匆匆如激电，天真烂漫，情趣高古。 《荆浩在山水节要》中论画体之诀——“远则取其势，近则取其质”。宗炳在《画山水叙》里说“致于山水，质有而趣灵。”这里所提到的“质”应该是指自然山水实际存在的具体形质，而“灵”即为画家所感受到的超越山水形质的灵妙意趣。开亮幼处闽中俊秀
工笔人物画是中国传统人物画的重要组成部分。传统的工笔人物画讲求“以形写神”，画家创作时并不需要进行写生，而是通过对所画对象的观察、认识、理解，用精细的线条勾出人物的形象，再层层敷彩。其特点是笔法工整细腻，细节明彻入微。随着西方艺术的传入，面对面的人体写生引入了美术学院的教学，对人物造型、人物透视、解剖等方面知识的准确把握，以及绘画中光与色的借鉴，使得传统的工笔人物画发生了根本的改变，精致的线条创造出了更有意味的形象。 相对写意画来说，工笔画的成画时间长，大幅作品甚至需要经年累月的工夫。在今天日新月异的节奏中，在物欲横流的生活中，能有这份执著、耐心的画家已经很少很少，李爱国就是其中一个辛勤的耕耘者。他以坚韧的精神、丰富的积累、艺术上的敏锐，形成了自己独特的创作风格。若有
香港水墨画是建立在中国传统绘画的基础上，近百年来一直持续发展起来的。其发展的轨迹与时代变迁、社会发展是分不开的。20世纪初中国时局的变化直接导致了水墨画移植香港，此后大江南北画家熙熙攘攘、络绎不绝，带动了香港水墨画的全面发展，使中国传统文化——水墨画在英殖民时期的香港得以继承与传播。但也不可否认，在这近百年历史里，香港水墨画同时受到西方文明的巨大影响。东西方文化在这个弹丸之地上相互排挤抵抗、吸收融合产生特殊的艺术生态，其水墨画的基础既源于中国画，但在外来的冲击下又有所改造。由此要研究它必须客观地从历史背景、地理环境、社会变迁及政治文化基础上展开。 目前，从学术理论的层面对香港水墨画发展情况进行系统的研究与分析，如美术史论学者高美庆，她对香港一些水墨画家进行深入的研究，对香
水墨写生只是学生画人物画其中的一个环节，需要有一定的造型能力和笔墨功夫，方可进行。 你可以多画速写、慢写、默写，画速写可以练习自己的感受，敏锐快记录生活的一瞬间；慢写可以把一些动作小的、静止的形象有理智地加以分析、琢磨、推敲。默写培养自己的想象力及构图能力，为了配合巩固这种训练，可经常翻阅研究：荷尔拜因、安格尔、康波夫、门采尔、徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉（早期）、周思聪（早期）等人的素描习作。通过大量的练习，造型能力一定有所提高。 既是水墨人物画，一定会涉及笔墨等传统技法。这些技法主要通过临摹技法而获得。比如：临书法，可以体会一波三折、转、折、提、按等笔法，及锥画沙、屋漏痕的金石味道。对将来勾线运笔大有好处。
《 水墨人物写生》是人物画教学中的重要一课，也是人物画创作中的重要内容。 今天我们说的写生，传统画论中叫“写真”、“写像”、“写照”等等，不论何种叫法，其本质都是一样，就是一定有一个真实的人物为蓝本，作者根据这个具体的人物来画，有些是当场对着对象来画的，有些是经过仔细地观察了对象之后，凭着记忆来画的，我以为这二者都可以叫做写生，是广义的写生。现今的美术学院利用模特儿来进行水墨写生练习，以提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，成为人物画教学中的一个必不可少的手段。实际上，水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更
