本书经典的内容： 展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。 开放的结构： 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容加入，不受册数限制。 的点评： 每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动。

本书是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代有名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。王赫赫

鸟是人类的良友，它不但具有优美的形体和色彩绚丽的羽毛，把人们生存的环境点缀得多姿多彩，而且在维护大自然生态平衡和保护森林方面也起着重要的作用。早在新石器时代，我们的祖先就把鸟的图形刻在骨器和陶器上，有的形象单纯质朴，是对实物的模仿；有的形象夸张或变形，用来表达丰收的喜悦和对美好生活的向往。有时还对鸟纹加以色彩渲染，并同其他物象巧妙组合，形成富有创造性的图案。这无疑就是花鸟绘画艺术在史前的开端，亦是中华民族绘画史的胚胎时期。 随着社会的进步，人们的审美需求也由简而繁地变化着。从一些古代的器物上可以看出，先秦、两汉时期的人们喜欢把鸟类当作一种吉祥的象征，把花鸟的造型和图纹应用在祭祀用的青铜器，以及兵器和钟鼎、洗盘、铜镜等日用器物上。因此，可以说这个时期是花鸟画的雏形期。

“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱

《鲁迅美术学院中国人物画工作室教师作品选集》收录了赵奇、李宁、施悦锋、李诗鹏、董博雅5位艺术家的绘画作品。5位艺术家都曾在外艺术比赛中获得不俗奖项，主要以人物为创作。本书包含几位艺术家的创作作品以及每一位艺术家的艺术心得体会，并且对作品的艺术评论。

本书近两百个栩栩如生神态各异的神话人物全用工笔重彩完成。这在当今画坛“时尚”风气盛行之际实属罕见，令人赞叹。此套图典无论是服装道具，还是发式饰品，无论是天兵神将，还是仕女帝王，均表现得惟妙惟肖，呼之欲出。从中可以看出作者绘画功力、艺术底蕴之深厚。作者彭连熙先生是当今工笔重彩人物画实力的画家之一。他自幼习画，少年时代即热衷诗词和历史，因此形成了他对古典神话的偏爱。由于几十年的潜心研习，作者对传统神话人物已了如指掌，熟记于心。他可以随手绘出任何古典人物造型，可以随口讲出任何神话人物典故，知识之渊博，绘画之熟练，令人叹为观止。本书为彭连熙先生多年前创作，其严谨的创作作风，娴熟的绘画技法，丰富的想象力，高昂的创作热情，都体现了画家执着的追求和敬业精神。本书较全面地介绍了中国神话人物

《鲁迅美术学院中国人物画工作室教师作品选集》收录了赵奇、李宁、施悦锋、李诗鹏、董博雅5位艺术家的绘画作品。5位艺术家都曾在外艺术比赛中获得不俗奖项，主要以人物为创作。本书包含几位艺术家的创作作品以及每一位艺术家的艺术心得体会，并且对作品的艺术评论。

这套《国画导学范本》是专为学习中国画的朋友们编选的一套供鉴赏、研究、提高的范本。在九位画家的近400幅作品中，他们或奋笔扦写，彰显诗情画意；或精勾细染，追求工整娴雅；或墨彩融动，展现心灵与自然景观的共鸣。这是对传统文化的诠释，是对人与自然相谐的创造，是对美的讴歌与赞颂。 本书为《国画导学范本》之一的《朱新龙人物画新作》分册。

中国古代传统绘画艺术源远流长，它在程度上记录了华夏文明的发展、肇兴和繁荣。在大多数人眼中，这种“高雅的艺术”似乎只属于文人墨客，而事实上，广大人民群众才是这一传统艺术的真正缔造者和传播者。所以，为使这一传统艺术回归于民、造福于民，同时也为了满足广大热爱中国画的朋友们的精神文化需求，江西美术出版社特别策划推出了《千姿百态》系列丛书，这是一套专为喜爱及初学中国画的朋友们准备的技法参考书，丛书分四册：画观音、画仕女、画弥勒、画八仙。每册书中都有详尽的步骤解析、点评、范例，从基本绘画技法入手，深入浅出地讲解了绘画技法，非常适合国画初学者临习。

本书经典的内容：展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。开放的结构：入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。权威的点评：每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动。

戴敦邦，自号民间艺人，江苏镇江丹徒石马乡人。无学历。曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休。因长期画连环画。一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任，又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事，但最为合适的头衔是中国美术家协会 会员。无扛鼎力作，多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图，如《红楼梦》、《水浒传》、《西厢记》等。 在这里需要介绍的，作者很用功，有的人物形象他前后修改了四五次之多，直到他自己比较满意才罢手。在这四幅人物绣像中，特别欣赏他创造柳湘莲，这个由于唱戏而飘泊风尘的优伶式的人物，让人总想不出他到底应该是个什么样子。可是敦邦有办法，他给了柳湘莲一副男性的身材和女性的面目，还给了他一副在鞭打恶霸的时候也还带有行动在舞台上的架式；真是妙极

道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是最重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。

中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化：或犹游其中，或冥冥之中……敞期胸扉，淡其俗念，净其心灵。情趣者，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。

中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，占装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大干及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东的这本《写意人物百态(十招画室)》将告诉你如何各种中国画的技法。

本书告诉读者知道豺狼的微笑，才能知道自己，知道对象、目标，才能知道如何达到目标的方法以及快速地达到目标。如果你能做到这些，你就是豺狼！而这豺狼永远在微笑……是成功、满足地在微笑。

任伯年为清末画家，天资，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

“仁女”这名称始见于唐代的绘画作品中（也可能还是唐后给加上的画题）如《弈棋仁女图》、《挥扇仁女图》、《簪花仁女图》等。但就以画人之难也是被历代绘画高手所感叹过的，不须赘述。拙著《自说自画》曾述及“深感画人之难。就画男从与画女人比较，画男从易而画女人难，画各种类型的女性中，画美人为更难，其难者是既要画出符合人类与时尚的审美标准的‘美’来，还得画出个性和特定的环境下的喜、怒、哀、乐的各种姿态，不能只画个‘千人一面的美人胎子’。仁女确定难画”。仁女画创作的弊端也是为行家所深知的，但要克服此通病总非易事。吾亦将在创作实践中累画累犯，画中力求改进吧！愿与同行、同好们共同努力为之。

本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。

《中国人物画线描绘画技法》内容简介：线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。《中国人物画线描绘画技法》着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法，选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分线描作品为临摹范本。内容由浅入深，图文并茂，以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。