《如果名画会说话》一书揭开了英国 美术馆中的那些杰作背后隐藏的历史。它不是传统意义上的那种艺术史专著，也没有对收录的每幅画作的起源、主题和意义进行完整描述，而是如书名所暗示的那样，试图让画作讲述它自己的故事——那些它所看到的人、地方、塑造它的环境以及发生在它身上的事件。 本书可读性极强，各种意想不到的小故事层出不穷：拉斐尔所绘的教皇尤利乌斯二世为何留着胡子？凡？艾克在阿诺菲尼婚礼画像中描绘到底是谁在结婚？莫奈的画上为何会撒满了海滩的沙子？维拉斯克斯怎么使用长柄画笔画画？哪些画作是为了炫耀技术实力或惹恼对手……趣味故事交替出现。这些故事内容丰富，或八卦、或感人、或幽默、或惊悚，可能令人惊讶、发人深省或只是有趣，但它们却告诉了我们 多关于画作和其所拥有的魅力的信息，让人想一口气读

本书堪称一部图文并茂、美轮美奂的中国佛教文化史。所收录的一百僧佛皆是严格依据传记、史书的记载，选取历朝历代（至辛亥革命止）在中国社会广有影响的僧佛，用散文笔法塑造人物形象，依史实评价其事迹行止。读之能加深对中国宗教文化的了解。特别难得的是，画家卢延光的绘图一改以往“僧佛图”百僧一貌的弊端，在表现手法、构图和点、线、面等方面进行了一系列革新，赋予了这一百个僧佛以栩栩如生的活力和魅力。

《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》内容是从中国历代传世经典绘画中择精拔粹出的。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》按朝代进行整理编排，撷取局部细节，重点突出地展示给所有中国画爱好者，以方便画家、研习者在创作或鉴赏研究时，不仅能看清细节之形象，也可参考古人的表现方法。《丹青锦囊·人物篇：钟馗·罗汉》不仅是资料的汇集，而且还是案边创作鉴赏研究的参考资料。

纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。本书《传神阿堵》为第二册由任平山编著，从各个角度论述了魏晋南北朝人物画的概况。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，线描可以有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。《传统人物画稿(工笔画白描教学示范)》的作者李云中线描功底深厚，专门创作了大批古典人物绣像，人物造型准确，线条组织丰富，勾勒精致。这些作品既可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了的积极作用。

《中国美术学院社会美术水平考级范本(中国人物画7级)》是中国美术学院社会美术水平考级范本系列中的一本。中国人物画主张以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。本书中通过各种案例介绍了人物画的画法，以实用为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了人物画的表现技法，深度解析了人物画的绘画过程。

昔人尝谓有一千个哈姆莱特。因此，不同的画家所绘的《水浒》人物也各有千秋。马骥居山东之地，与梁山故垒不远，齐鲁民风朴野，从其用笔、施墨、敷彩、经营之中见出一股缘自梁山水泊的气韵，朴实而有山林旷野之气脉也，用色明快，笔墨爽利，活脱飞动，呼之欲出。本书的另一个特点是在绣像之眉端处约请了杂文大家牧惠先生撰文，深足痛惜的是，先生写至一半竟因脑溢血病逝，倒在了未竟的文稿之上，真用尽了后的心血。

本着作者画仕女所积累的认识感悟，作者对仕女画确定的形成格局是仕女要有婉约温情的神韵和楚楚动人的容颜，既要反映古典审美意趣，又要容纳现代感观韵致。以两者为契合点，展现的仕女图应清气脱俗，妍质外渗，赏心悦目，能给人如聆丝竹雅吟，如品香茗醇酿这样韵味无限的意境。当然要达到这种境地须要画者不断地去增加自身学养，努力参悟，提高修养。本书收录了写意仕女数十幅，并配有简略说明，可供仕女画爱好者欣赏。

《红楼梦》，本名《石头记》，是我国古典小说之一，更是我国文学史上乃至世界文学史上空前的文学巨著。《红楼梦》结构奇伟，内容丰富，艺术精绝，她以现实主义的思想内容深刻地反映了18世纪中国社会的巨大变革和这个时期的人们的精神面貌。她通过（贾、史、王、薛）家族荣衰的描写，展示了这一时期广阔的生活视野，囊括了多姿多彩的世俗人情。她蕴藏了一个时代的历史内容，是中国封建末世的一部百科全书。本书以《红楼梦》为蓝本，以《红楼梦》中的人物为主，用一页一画的形式展现《红楼梦》的精华。

纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。本书《传神阿堵》为第二册由任平山编著，从各个角度论述了魏晋南北朝人物画的概况。

本书精选在中国美术 重要、 代表性的山水画论著，再从中截取精华部分，通过译、注、解、赏、悟（这个环节由读者参与）五个环节，对这些经典进行剖析，并插入大量相关图例及延展阅读。是初涉中国艺术，并有志研究学习中国艺术，提高修养的 书。

日本的浮世绘艺术对于中国人的感觉来说，不可能产生出欧洲人那样的惊异，因为浮世绘版画最主要的两在特色从本质上都源于中国绘画艺术的影响，甚至包括形式和内容亦是如此。最早留学到日本学习美术的学生，大多将主要精力用在了研习日本画或“转口的西文绘画”了，一来是浮世绘版画在那些日子里日本人并不看重，浮世绘版画人微言轻印刷品好像到处可以见到；其次是研究日本浮世绘世艺术的专门画集和学术探讨论文还很少见到。中国人对日本浮世绘版画较大普遍的知晓，是20世纪70年代末期中日邦交正常化以后的事情，即便是那样，也只限于美术界的少部分人士。最近几年，随着中国出版事业的发达，一般美术工作者和美术院校通过翻阅画册和采取上网查阅的方式，都可以欣赏和了解日本浮世绘版画艺术的形式和内容，但真正要将其作深入地研究，并且

李耕是成名已久的现代古典人物画大家，徐悲鸿称赞他“其才则中原所无”，有名美术理论家蔡若虹先生评曰：“我国古典人物画之传统流传至今，保持很完整者唯李耕一人而已。”李耕是近代福建继黄慎、李霞之后的一代人物画宗师。本书从艺术学、文化学、历史学、哲学等学科领域全面梳理李耕的艺术思想，介绍李耕的绘画发展历程、画理、画法。书分五章《其才则中原所无》《于有法处变无法》《运妙思于炭稿之中》《菜根精舍画法》《画贵款印生辉》。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，线描可以有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。《传统人物画稿(工笔画白描教学示范)》的作者李云中线描功底深厚，专门创作了大批古典人物绣像，人物造型准确，线条组织丰富，勾勒精致。这些作品既可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了的积极作用。

《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。