宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱·人物卷：罗汉》旨在以故宫博物院古代绘画藏品资源及海内外各大博物馆的优秀古代绘画作品为基础，借鉴古代传统画谱的教习方法，组织国内知名美术院校或研究机构的中青年教师对这些古代杰作进行深度解读、画法示范，力图回溯中国画的教学传统，探寻中国画技法的本源，展现国画技法的传承体系。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的不错范本，也是难得的国画教材。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
艺术家的成功固然在于才气、勤奋、机遇等条件，走什么路也是成败的关键。对于一个艺术家，合适的路往往只有～条，只有在这一条路上他潜在的能量才会放射出神奇的光彩。然而，要从纵横交错的艺途中辨识只属于自己的那一条路是困难的，许多人因路途不明而终生彷徨，也有许多人因见异思迁而后一事无成。 崔景哲是在上世纪末开始人物画创作的，当他确立了以工笔人物作为自己的主攻方向以来，迄今为止，他从未对自己的艺术选择产生过动摇。他的工笔人物以表现青年女性为主体，有我们身边世界所熟悉的现代靓女，也有对古代佳人唐风宋韵的追怀；有身着红妆乡村姑娘的娴静纯朴，也有服饰时尚知识丽人的端庄高雅；有兄弟民族少女的翩翩风韵，也有美女人体的冰清玉洁。他把个人的社会观察、人生感受作为创作的依据，将目光投身到工笔文
著名油画家刘宇一，擅人物肖像，1979年他的人物群像画《良宵》一经问世后，在社会引起强烈反响。此后在卢嘉锡、丁玲、江丰等引荐下，他开始了为文化精英写像的历程。历时五年，刘宇一为一百多位自然科学、社会科学、文学、艺术界的大家进行了面对面的肖像油画创作。本书收录的画作全部为他亲自拜访、当面绘制的现场之作，形神兼具，时代感强。很多大师为画作题写了格言，阐述哲理，透辟深刻，画文相配，珠联璧合。另外还附有画家作画时生动的花絮故事，以及每位人物的简介文本，便于读者深入了解先贤达人的卓越业绩和人格魅力。 本书为首次公开出版。丹青华彩，彰显民族精神与时代风貌。是进行爱国主义、社会主义核心价值观教育的生动画本。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本书介绍了中国传统绘画三大画科中出现早的一科——人物画，按照人物画的发展脉络分为人物画的起源、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代八个时期，多方位多角度地诠释了人物画的艺术内涵。本书所收人物画内容多样、题材广泛，分为历史画、风俗画、肖像画、仕女画等；画法上涵盖了工笔设色、白描减笔、泼墨写意等。顾恺之、阎立本、吴道子、李公麟、唐寅、仇英等历代大师各擅胜场、独步古今的传世佳作齐集于此，反映了各个时代的社会面貌、风俗人情，在其独特的艺术价值之外，还具有其他画科难以替代的史学价值和收藏价值。
“名画再现 ” 丛书共 13 册，分别按时代和中国画的表现内容进行分类成册。每册图书均以图文并茂的形式，分别展示了中国历代不同时期山水画家、花鸟画家、人物画家的经典作品，为读者提供了一套可鉴可赏，可学可藏的大众精品图书。
《桑建国工笔人物画深度解析》是作者桑建国的工笔人物作品，题材主要以少女为主，作品构图巧妙，形象刻画细腻，设色典雅，画面意境唯美感人，风格雅俗共赏。书中重点深度解读了工笔人物画的各种技法，让读者对工笔画的技法有基本的概念。本书可供工笔画爱好者进行学习、分析与欣赏。
薛永年主编何馥君、张若滢编写的《故宫画谱（人物卷婴孩）》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代著名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。
纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。本书《茧缕轻钩》为第四册由刘亚璋编著，从各个角度论述了唐末五代人物画的概况。
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要想学习仕女画，须从临摹入手。临摹要有明确的目的性和阶段性，并选择真正优秀的范本。古代仕女画比较讲究程式、规矩，这就要求我们多去认识、了解各个时期仕女画的表现题材、审美趣味、造型特点、技法手段和服饰表现等各方面的特点。可以从唐画设色敷彩之风韵入手，亦可从严谨端秀的宋代仕女画入入，接下来再学习元、明两代仕女之格调逸气，兼学清代仕女画之清雅秀气，及感受文人追求《书卷气》、《金石味》的雅趣。后，将众家的长处熟记于心，经过一番参考借鉴，学众家之长而舍己之短，在画艺上不断磨练自己，使仕女画的创作之路越走越远。
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