本套书为中国画基础技法系列丛书,该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树,书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法,松树的结构分析,松树的创作步骤,完整的作品赏析等;书中图文并茂,每个画法步骤都有简短的文字介绍。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色,黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下,场面壮观,视野开阔。富春山脉此起彼落,连绵蜿蜒,显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木,似初秋景色。全图雄秀苍莽,变化多端,诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉,令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴,也有干笔皴擦。用笔简练,使水墨发挥极大作用,对以后水墨山水画的发展有很大影响。
此幅作品描绘了江南水乡平远开阔的景色,从用笔到构图都受到董源的影响,但董源的画法已接近融入赵孟頫的个人风格之中,自然流露于笔尖。姗用披麻皴画出,景物以平远的形式展开。林树清幽,汀沙澹荡,水光苍茫处,茅舍掩映,远山遥接,远山近物均在烟雨之中,体现出悠远、苍茫、出尘、脱俗的格调。渴笔较多,用笔松秀含蓄, 写 的意味较浓,体现了书法的审美情趣。画家借景抒情,表现了一种静穆的心态和对 平淡天真 的追求。
本卷是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件,便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
内容提要国画以其鲜明的艺术特色,成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式,系统讲解了绘制国画山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法,以及山水云树的创作方法。 全书内容丰富,共六章。*章介绍了国画的基础知识,包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了山石的绘制技法,包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三章详细地介绍了树的绘制技法,包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四章详细介绍了云与水的画法。第五章详细介绍了点景的画法,包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六章介绍了山水画的不同画幅形式,包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂,近处林木萧萧,有一老翁正策杖吟咏,好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致,笔墨圆润,布局疏朗,概括沉着,气势厚重,极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致,画面风格文雅劲健,表现了闲适悠然的文人生活。
山水画在我国有着悠久的历史。从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始,到了东晋、南北朝以后,就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展,至唐宋年间,形成了完备的格法,集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。本书主要介绍了山水画的各种知识:画树法;画石法;临摹写生法,创作等等,范图丰富,深入浅出,是一本较好的山水入门书。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料,从山水画时空表现的视角,分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括:传统型画家跨时空的 截搭 实践;新锐画家脱离传统经验,表现现实时空的实践;主流画家衔接政治文化与传统经验,表现时空的实践;也包括:长安画派 外来者 文化的认同感,江苏画院 家园 文化的归属感,以及岭南画派持续开放感等地方经验的实践。通过这些不同类型现象研究,总结山水画表现社会主义的现实场景,意识形态文化的象征性,以及新时期日常生活体验三个层面的时空现象,阐释新中国山水画的复合时空意义,突出新中国山水画与政治文化相联系的中间环节 新时期日常生活体验的价值。
暂无
本书作者齐白石是近现代中国绘画大师,所作山水、人物天趣横生。齐白石所画山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。本书收录齐白石大量山水人物范图,画法精到,类型丰富,有中国传统文人画特色,还配上相关解说文字,对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。
本书分为水墨山水画的概述,水墨山水画的发展简史,水墨山水画的特征与分类,水墨山水画的用具,水墨山水画的笔法、水法与墨法,水墨山水画的特殊表现技法,水墨山水画的写生与创作,水墨山水画作品欣赏等22个章节,以图文结合的方式和浅显易懂的语言对水墨山水画的笔墨技法、构图原则,以及写生、创作要领进行全面而系统的讲解,便于读者在较短的时间内透彻地理解并充分掌握相关理论,再在此基础上过渡到写生和创作。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的,他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古,也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨,学古而不泥古,创新而不标奇立异,值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上,他的造型能力相当强,能很好地抓住自然景物的形与神,把它们表现得既真实又生动,将这些事物真美的形、神、韵表现出来了。他重视写实,但又不刻板地抄录、描摹现实。 《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品,包括册页和立轴,既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁,清气逼人,又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画,约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验,成为佳的欣赏
暂无
《雨洗山根图/东方画谱 清代山水篇》近画岩崖古木,虬松阁榭等,淡水一泓,高士独钓舟首。中景白云缭绕,峰峦叠翠曲径间有石级可缘攀而上。远景幽岫逶迤,整个画面表现了雨后山川的洁净与幽寂。此图笔墨苍润,结构繁简得宜,本幅左上行书自题五言诗云: 雨洗山根白,净如寒夜川。纳纳清雾中,群峰立我前。石撑青翠色,高处侵扉烟。清溪外,渔人得已先。翳翳幽禽鸟,铿铿闻落泉。巧朴不自陈,一色藏其巅。欲托苍松根,长此对云眼。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法,描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立,气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴,线条刚劲如铁,突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立,掩映着草亭;涧泉自高而下,由急势到缓势,观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁,意境深远。
此幅作品采用全景构图法,描绘了壮丽秀美的山水景色。以积墨法画出千岩万壑,逶迤起伏,气势磅礴。树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写,下深上淡,数遍点染,疏落有致。山石用雨点皴、豆瓣皴,多次皴擦渍染,用黑白对比和虚实浓淡的变化,画出远近层次,使得画面极富意境。
《设色山中早春图/东方画谱 清代山水篇》为王原祁晚年佳作。左上方行书题记,署: 乙酉初秋,麓台祁 款。乙酉为康熙四十四年即公元1705年,王原祁时年六十四岁。 《设色山中早春图/东方画谱 清代山水篇》画崇山复岭,近坡处疏树错落斜致。层次深远,纵向逶迤。风貌近于黄公望,构图平中带险,笔法苍润,气韵生动。
溥松窗先生的山水画造诣精深,画风独特,擅用小笔,将北宗的精严深秀与南宗的清苍混茫熔为一炉。建国以后赴西南等地写生,用传统笔墨描绘自然景色,赋予作品以新的生机。并在画坛产生了重要的影响。《溥松窗山水范画册页》将画家多年的实践经验和教学心得,通过视觉形式加以展示,十分适合于读者揣摩临写,是一套值得资取借鉴的山水范画作品。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实,堪称中国古代绘画的抽象派,用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱,具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。