本书从艺术内涵和具体操作入手,系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素,进行艺术表达。全书共分十三个章节,前七章分别介绍光线的基本概念与分类,光与色彩、造型、亮度平衡等的关系,以及各类先进的照明器材;后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面,深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法,对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代*前沿的影视照明观念和方法,所引片例也多为近年的优秀电影作品,如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》;以及日韩电视剧,如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验,从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理:如何在筹备期组建团队,做前期分解、计划与预算;在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组,并为后期排雷;在后期驾驭视效剪辑,统筹分包团队;在每一步合理分配有限的资金、时间、人员,充分运用数据库,令团队高效配合,应对随时发生的变化;以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题,一应俱全。掌握了这套精密的方法后,你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外,作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱,以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下,本书是影视行业工作
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结,受到了20万粉丝的喜爱,同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例,所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频,读者用手机扫描书中的二维码即可观看,轻松学习!本书分为五大篇幅:音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等,帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读,包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员,以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等,同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术全面系统解析Cinema 4D材质渲染技巧,其内容丰富,技术参考性强。知识理论与实际应用相结合,帮助读者轻松地掌握材质的表现技法,并快速提高渲染水平。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术共29章,第1章~第4章主要对影响Cinema 4D材质渲染的材质、灯光和渲染三个关键因素进行了系统的解析;第5章~第27章以分类剖析的方式对Cinema 4D中典型、常用、经典、高级的近40个材质和渲染的实例进行了详细讲解,包括金属、车漆和烤漆、玻璃、陶瓷、透明和半透明材质、布料、水果、卡通材质、纸材质、发光材质、场景和室内渲染、LOGO,以及定版标识场景的高级表现等;第28章~第29章是对两个场景中的材质综合应用和材质渲染的高级技法进行深入剖析。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术适合影视包装工作者、广告
想拍纪录片?无论你是迫不及待的新手,还是有经验的从业者,本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程,囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增,以反映技术变革和纪录片行业的新趋势,并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇,基础篇引导新手从个人生活经验出发,形成对纪录片的基本认识,并快速组建团队、上手拍摄制作;进阶篇则深入探讨了纪录片美学,剖析制作流程中的典型难题,并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验,设计了大量实践作业,将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目,并附上步骤指引,让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍,展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了完美平衡,将理论和实践结合在一起,使得声音的艺术和技术得到完美体现,这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事,本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新,介绍了优选的内容。 本书由好莱坞声音专家完成,介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作,在剪辑机房完成剪辑工作,以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的空隙。
《学电脑入门到精通:Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通(全彩印刷)》介绍FinalCutProX非线性视频编辑软件的使用方法,按照剪辑的实际操作步骤进行讲解,包括视频编辑、音频编辑、字幕制作、成片技术等内容,由浅入深,层层递进。除了软件功能介绍,还包含剪辑理念与手法、影视制作技巧等相关内容,通过大量案例分析各种不同的剪辑方法及其呈现效果。《学电脑入门到精通:Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通(全彩印刷)》适合初级和中级影视制作爱好者阅读参考,也可作为大中专院校及培训机构的教学用书。
《3ds Max影视包装材质渲染手册》主要针对影视包装制作中的一些常用的、经典的、高级的材质表现和渲染技法,以丰富的实例进行了深入剖析。全书共讲解了近70个经典的材质渲染应用型实例,包括金属、玻璃、车漆、写意、皮革、布料、塑料、瓷器、3S、卡通和冰川等近40种材质;介绍了影视包装中常用的四大渲染器,包括默认渲染器、mentalray、V-Ray和finalRender渲染器,并对渲染器的所有关键特色进行了详细和深入的讲解。同时根据它们的特色用实例进行了解析。 全书共21章。第1章主要对影视包装中材质渲染的质感、光影和渲染进行了阐述和探讨;第2~3章主要对从材质编辑器、材质贴图、到场景照明、再到高级渲染器的渲染等应用技法进行深入的剖析;第4~36章主要以实际应用的角度,从解决实际应用中的问题出发,用大量实例,对常规材质到经典、高
《3ds Max/After Effects 印象 影视特效制作专业技法》通过实战制作的方式全面讲解了如何使用3ds Max及其特效插件配合After Effects进行后期处理,完成影视特效制作的方法。全书以近20个专业精品案例,介绍了3ds Max配合RealFlow、RayFire、Particle Flow、FumeFX、After Effects、After Burn、DreamScape等特效功能插件模拟液体倾倒注入容器、倾泻而出、碎块动力学动画、拖尾光效、光斑、烟雾、火柴燃烧、火雨及烟雾、鞋子爆炸等影视及广告动画中非常实用的特效案例,以及如何设置逼真的材质及渲染效果,并且附带介绍了After Effects后期处理的常用方法。 《3ds Max/After Effects 印象 影视特效制作专业技法》适合对3ds Max软件有一定基础,并想要使用3ds Max配合After Effects软件进行项目制作的读者阅读与学习,也适于从事影视广告与影视特效制作等行业的人员学习参考。 《3ds Max/After E
《After Effects CS6影视特效设计 完全攻略(附光盘)》以实例的方式全面讲授了使用 After EffectsCS6制作影视特效的方法和技巧, 内容包括After Effects CS6影视后期特技制作基础 ,素材加工处理,层概念及合成,关键帧的概念及其使用,运动追踪,After Effects CS6的特效,抠像与遮罩,三维图层、摄像机与灯光,仿真特效与外挂插件,创建文字 动画,渲染与输出,实用影视 特效案例演练,电影片头动画和电视广告案例演练。 《After Effects CS6影视特效设计完全攻略(附光盘)》理论与实践相结合,图例精美,语言简练 ,非常适合影视特技制作与节目 包装专业人士学习,也非常适合于多媒体制作人员、网页设计师、动画设计爱好者 和After Effects CS6初学者阅读使用,还可以用作 高等院校影视和动画专业以及社会相关培训班的教材。
《著名导演创作研究(第二版)》 是一部对是枝裕和、斯蒂文 索德伯格、大卫 林奇、克里斯托弗 诺兰、北野武、彼得 杰克逊六位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格,总结取得世界范围成功的叙事范式。带领读者重新去认识这些世界著名电影导演富有特质的人生和他们以影像讲故事的独特视角赋予电影的鲜明叙事风格以及丰富的人文表达。