本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代*前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
这是一本工业化体系下的视效全流程实战宝典。两位参与行业标准制订的资深专家总结20余年经验，从制作与管理两个维度有体系、有步骤进行了事无巨细的梳理：如何在筹备期组建团队，做前期分解、计划与预算；在拍摄过程中控制成本、管理进度、配合摄制组，并为后期排雷；在后期驾驭视效剪辑，统筹分包团队；在每一步合理分配有限的资金、时间、人员，充分运用数据库，令团队高效配合，应对随时发生的变化；以及如何处理视效部门运营中的合同、保险、谈判、招标等问题，一应俱全。掌握了这套精密的方法后，你可以量身打造匹配自身项目需求的流程。此外，作者详尽地列出了各环节可能遇到的各种问题与陷阱，以备查验之需。 在国内电影市场高速发展、视效制作已成标配、重视效大片层出不穷、中外合作愈加紧密的大环境下，本书是影视行业工作
本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。
如何才能算是一位优秀产业的运营人？ 品牌如何在消费者心里留下烙印？ 企业要发展壮大，必然会走向资本运作这条道路，这条路如何走？ 本书凝聚了作者多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀，其创业导师、企业家、文创导演的身份和经历，让他能够以独具一格的视角，融合大量影视案例，用艺术的眼光品读商业，更通过直入人心的观点，企业精选案例，揭秘商业成功之路。 书中作者想要传递的不仅仅是技术，更多的是一种全新的理念：对文创事业的正确理解 文创产业的学习；对文创人身份的重构 文创导演；对文创导演的全面解读 造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份；对商业与艺术的重新平衡 商业 艺术，技术 理念 全方位覆盖文创领域、商业领域知识，这些共同构成了良性的商业价值观，值得每一位影
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证*好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。
Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术全面系统解析Cinema 4D材质渲染技巧，其内容丰富，技术参考性强。知识理论与实际应用相结合，帮助读者轻松地掌握材质的表现技法，并快速提高渲染水平。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术共29章，第1章~第4章主要对影响Cinema 4D材质渲染的材质、灯光和渲染三个关键因素进行了系统的解析；第5章~第27章以分类剖析的方式对Cinema 4D中典型、常用、经典、高级的近40个材质和渲染的实例进行了详细讲解，包括金属、车漆和烤漆、玻璃、陶瓷、透明和半透明材质、布料、水果、卡通材质、纸材质、发光材质、场景和室内渲染、LOGO，以及定版标识场景的高级表现等；第28章~第29章是对两个场景中的材质综合应用和材质渲染的高级技法进行深入剖析。 Cinema 4D印象 影视包装材质与渲染的艺术适合影视包装工作者、广告
本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对电视艺术崛起之后，电子计算机等高科技融入剪辑领域，非线性剪辑的引入做了翔实、具体的介绍，针对性很强。本书可作为传媒专业学生的教学用书，也供读者阅读参考。 本书作者长期从事影视导演、剪辑工作，曾担任多部获奖电影、电视剧的导演、剪辑师。目前又都执教于中国传媒大学，主讲《影视剪辑艺术》、《影视导演艺术》等课程。无论从实践经验还是理论造诣，都处于极佳的契合点。深入浅出地将数字影视剪辑艺术，从理论到实践、再从实践回到理论的往返梳理，应是本著的重点所在。极强的实用性和可操作性成为本著作的主打与特色。不同的读者都会从本书当中有所收获。
《电影照明器材与操作》是为电影摄影、电影照明专业学生编写的参考资料，也是电影摄影、电影照明专业人员正确使用电影照明器材设备、规范并安全操作电力装置的实用工具书。本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求专业理论深入浅出、言简意赅的传递给读者。九个章节中介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的的程序、方法与注意事项；讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等等。
想拍纪录片？无论你是迫不及待的新手，还是有经验的从业者，本书都能给你全方位的指导。书中系统展示了国际通行的商业纪录片创作全流程，囊括了创作者每个阶段必须具备的基础知识、创作观念和拍摄技术。 第五版进行了完整的修订和内容扩增，以反映技术变革和纪录片行业的新趋势，并针对不同阶段的读者分为基础篇和进阶篇，基础篇引导新手从个人生活经验出发，形成对纪录片的基本认识，并快速组建团队、上手拍摄制作；进阶篇则深入探讨了纪录片美学，剖析制作流程中的典型难题，并提供职业生涯建议。作者还结合多年实战经验，设计了大量实践作业，将复杂的纪录片制作过程拆解为五类动手练习项目，并附上步骤指引，让读者可以在实际操作中巩固知识和技能。
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了完美平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到完美体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了优选的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的空隙。
《学电脑入门到精通：Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通（全彩印刷）》介绍FinalCutProX非线性视频编辑软件的使用方法，按照剪辑的实际操作步骤进行讲解，包括视频编辑、音频编辑、字幕制作、成片技术等内容，由浅入深，层层递进。除了软件功能介绍，还包含剪辑理念与手法、影视制作技巧等相关内容，通过大量案例分析各种不同的剪辑方法及其呈现效果。《学电脑入门到精通：Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通（全彩印刷）》适合初级和中级影视制作爱好者阅读参考，也可作为大中专院校及培训机构的教学用书。
《3ds Max影视包装材质渲染手册》主要针对影视包装制作中的一些常用的、经典的、高级的材质表现和渲染技法，以丰富的实例进行了深入剖析。全书共讲解了近70个经典的材质渲染应用型实例，包括金属、玻璃、车漆、写意、皮革、布料、塑料、瓷器、3S、卡通和冰川等近40种材质；介绍了影视包装中常用的四大渲染器，包括默认渲染器、mentalray、V-Ray和finalRender渲染器，并对渲染器的所有关键特色进行了详细和深入的讲解。同时根据它们的特色用实例进行了解析。 全书共21章。第1章主要对影视包装中材质渲染的质感、光影和渲染进行了阐述和探讨；第2～3章主要对从材质编辑器、材质贴图、到场景照明、再到高级渲染器的渲染等应用技法进行深入的剖析；第4～36章主要以实际应用的角度，从解决实际应用中的问题出发，用大量实例，对常规材质到经典、高
《高清演播室实用技术指南》是一套涵盖演播室视音频技术要点、常用设备的设置和操作方法、技术工作操作规范等内容的技术手册，包括 视频技术 与 音频技术 两本分册。《高清演播室实用技术指南》的内容来源于国内一线电视台演播室技术系统，根据日常节目需求，凝聚成具有实际意义的操作流程和方法描述。通过文字、照片、框图、表格、注释、计算等多种展现方式，将庞大的现代高清演播室技术体系浓缩为一套 指南 。 视频技术 部分包括视频切换台、矩阵、摄像机、录像机、监看、通话、周边、TALLY、大屏幕、以及图文包装系统。 音频技术 部分包括系统设计、调音台、话筒、以及周边部分。
《3ds Max/After Effects 印象 影视特效制作专业技法》通过实战制作的方式全面讲解了如何使用3ds Max及其特效插件配合After Effects进行后期处理，完成影视特效制作的方法。全书以近20个专业精品案例，介绍了3ds Max配合RealFlow、RayFire、Particle Flow、FumeFX、After Effects、After Burn、DreamScape等特效功能插件模拟液体倾倒注入容器、倾泻而出、碎块动力学动画、拖尾光效、光斑、烟雾、火柴燃烧、火雨及烟雾、鞋子爆炸等影视及广告动画中非常实用的特效案例，以及如何设置逼真的材质及渲染效果，并且附带介绍了After Effects后期处理的常用方法。 《3ds Max/After Effects 印象 影视特效制作专业技法》适合对3ds Max软件有一定基础，并想要使用3ds Max配合After Effects软件进行项目制作的读者阅读与学习，也适于从事影视广告与影视特效制作等行业的人员学习参考。 《3ds Max/After E
《Cinema 4D影视包装材质与特效手册》主要针对Cinema 4D中一些常用的、流行的，以及读者感兴趣的经典影视包装案例中的高级特效表现技法进行讲解。《Cinema 4D影视包装材质与特效手册》通过丰富的实例制作，细致地解析了C4D中经典的粒子特效、效果器、变形器、布料、烟、火、海洋等高级特效，并结合AE软件对从C4D中导出的文件的后期处理进行简单的介绍，让读者可以轻松有效地掌握C4D的各种特技效果的制作方法和技巧，以便更轻松、更快速地应对影视包装特效的各种创作难点。 《Cinema 4D影视包装材质与特效手册》非常适合C4D初学者，和对影视包装技术有所了解并希望进一步提高的读者阅读。
《After Effects CS6影视特效设计 完全攻略(附光盘)》以实例的方式全面讲授了使用 After EffectsCS6制作影视特效的方法和技巧， 内容包括After Effects CS6影视后期特技制作基础 ，素材加工处理，层概念及合成，关键帧的概念及其使用，运动追踪，After Effects CS6的特效，抠像与遮罩，三维图层、摄像机与灯光，仿真特效与外挂插件，创建文字 动画，渲染与输出，实用影视 特效案例演练，电影片头动画和电视广告案例演练。 《After Effects CS6影视特效设计完全攻略(附光盘)》理论与实践相结合，图例精美，语言简练 ，非常适合影视特技制作与节目 包装专业人士学习，也非常适合于多媒体制作人员、网页设计师、动画设计爱好者 和After Effects CS6初学者阅读使用，还可以用作 高等院校影视和动画专业以及社会相关培训班的教材。
本书是一本会声会影X7案例教程，全书结合5大综合实例+120个课堂举例+620分钟视频教学+1500个免费素材赠送，循序渐进地讲解了会声会影X7从获取素材、编辑素材、添加特效直到刻录输出的全部制作流程和关键技术，帮助读者在操作实践中轻松实现从入门到精通，从新手成为影像编辑高手。本书共15章，采用“教程+实例”的形式编写，内容包括会声会影X7全新体验、会声会影X7快速入门、捕获精彩视频、素材的编辑与调整、完美的视频覆叠、丰富的转场特效、神奇的滤镜特效、主流字幕的制作、强大的音频效果、输出与共享，从及5大综合实例：婚纱相册——《真爱永恒》、时尚写真——《致我的青春》、全家福相册——《相亲相爱一家人》、儿童相册——《童年的美好时光》、旅游记录——《我的快乐假期》等内容，使读者能够完整地编辑和制作动态电子相册和
《著名导演创作研究（第二版）》 是一部对是枝裕和、斯蒂文 索德伯格、大卫 林奇、克里斯托弗 诺兰、北野武、彼得 杰克逊六位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格，总结取得世界范围成功的叙事范式。带领读者重新去认识这些世界著名电影导演富有特质的人生和他们以影像讲故事的独特视角赋予电影的鲜明叙事风格以及丰富的人文表达。
