自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框! ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑,然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象,则是电影时刻像朋友那样伴随着导演,守护他,向他发问,拯救他,的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
本书是电影《独行月球》的官方幕后全纪录,由开心麻花团队对这部电影的诞生始末进行了深度复盘,以幽默的风格回顾了从筹备阶段、开机拍摄到后期制作,欢笑与汗水齐飞的创作历程。
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言,为你讲述动画创作前的编剧、角色设定,创建故事板的方法与技术。剧情是动画片*重要的一部分,本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同,以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧,并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈,可使读者在掌握知识的同时,更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师,也可以作为相关院校的动画教材。
电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过,成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机,即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而,拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧,却是无法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤,这是一本创作视觉化影片脚本的指南。 书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧,同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解,作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。 比较本书的前一个版本,本版次包含的新内容有: ? 视觉叙事中色彩的应用 ? 与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈 ? 附录的修正和拓展
《微积分》是高等学校重要课程之一,是掌握现代化科学知识必不可少的基础工具,在各个领域有着广泛的应用。 微积分产生于17世纪后半期,基本完成于19世纪,主要包括微分学和积分学;微分学包括极限与连续、导数及其应用、微分中值定理及其应用,它使得函数、速度、加速度和曲线的斜率等均可用一套通用的符号进行讨论;积分学包括定积分、不定积分、多元函数积分等,为不定积分的求解、面积计算、体积计算等提供一套通用的方法。 本书既可以作为高等学校以及高职高专的微积分课程的学习用书。
近年来,互联网 的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支 微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套 将梦想变成现实 的解决方案,让他们的梦想照进现实。
1. 阐述小说演播的创作心得及创作技巧; 2. 十五年磨一剑,揭秘小说演播的秘密; 3. 小说演播、声优行业首本专业书籍。
在本书中,业界专家汤姆林森.霍尔曼(Tomlinson Holman)和亚瑟.鲍姆(Arthur Baum)提供了大量的工具和专业知识,展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的发展,可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本(第2版)包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密,并收入以下*内容:1. 真 24p拍摄和剪辑系统的特点,以及单系统-双系统录制的特点;2.对新媒体的强烈关注,包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像;3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程;4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式,以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式;5.全新的网上指南,包括录音和剪辑练习、示例和样轨(请登录Routledge官网网站,搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号97804158120
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍,展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了完美平衡,将理论和实践结合在一起,使得声音的艺术和技术得到完美体现,这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事,本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新,介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成,介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作,在剪辑机房完成剪辑工作,以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证*好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
《高清演播室实用技术指南》是一套涵盖演播室视音频技术要点、常用设备的设置和操作方法、技术工作操作规范等内容的技术手册,包括 视频技术 与 音频技术 两本分册。《高清演播室实用技术指南》的内容来源于国内一线电视台演播室技术系统,根据日常节目需求,凝聚成具有实际意义的操作流程和方法描述。通过文字、照片、框图、表格、注释、计算等多种展现方式,将庞大的现代高清演播室技术体系浓缩为一套 指南 。 视频技术 部分包括视频切换台、矩阵、摄像机、录像机、监看、通话、周边、TALLY、大屏幕、以及图文包装系统。 音频技术 部分包括系统设计、调音台、话筒、以及周边部分。
《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》编著者曾珠、冯午生。《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》内容提要:剧本是一剧之本,也是动画原创力初的体现。本书基于学习循序渐进的要求,分上下两册对动画编剧手法和技巧进行阐述。上册分两部分,分别介绍中国动画编剧行业的周边环境以及编剧应具备的基本素质,通过实例展示了剧本从构思策划,经过角色塑造、情节安排等一系列的步骤终实现符合目前商业操作规范的动画剧本的过程。下册第三部分主要针对不同类型动画剧本编写技巧做讲解分析,如影视动画剧本、动画广告策划脚本、短片剧本创作等。第四部分列举一批中外优秀动画剧本和编剧大师创作历程分析。第五部分则是对写好剧本的一些独特技巧的传授。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影! 本书能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来 就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的 视频教学书 涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养 娱乐观众 这一重要技能 因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频 如果一段视频不好,观众就会把它 关掉 。 本书作者Steve Stockman (斯蒂夫 斯托克曼)既是编剧又是导演,经手了数百则广告、数量可观的电影短片、音乐视频和电视节目。2007年米高梅电影公司出品的经典影片《两周》(Two Weeks)就是由他编剧并执导的,该影片由莎莉 菲尔德(Sally Field)和本 卓别林(B
分镜头设计是动画制作的灵魂所在,并以故事板的形式呈现。对故事板的掌握程度决定了你的镜头语言能力及对动作和场景变化的表现力,只有学好分镜故事板,才能生动而富有感染力地讲好故事。 《故事板:运动的艺术(第3版)》深入挖掘分镜故事板设计在动画、广告、电影不同应用领域的商业应用,全方位展现故事板创作过程,内容包括前期开发,如何创作分镜头剧本和大纲并对其进行改进,如何与导演合作,如何让你的创意更具市场化,怎样利用CG技术进行创作并改进你的故事板等。书中对真实项目案例进行了精彩分析,并编排有故事板创作练习,分享了业内*艺术家访谈和分镜故事板范例。 《故事板:运动的艺术(第3版)》面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师,以及即将从事影视创作的编辑和导演,
《动画基础教程系列丛书:动画造型设计基础》主要内容包括:中外民间美术风格造型的表现、中国民间美术风格、外国民间传统美术风格、中外绘画风格表现、中外漫画、插画风格造型、中外动画片风格、动画造型的角色形态与表现、动画造型设计的表现技法、角色造型设计的表现技法等。
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、第四章,对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如,第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述,作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中,结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验,条理清晰,例证丰富,包含不少实践与作业的教学提示,使其极具教学与操作价值。