本书由京剧(含昆曲)脸谱概述、脸谱图例、经典论述三类内容构成。概述脸谱源流及演变、功能、分类等后,依净、生、旦、丑顺序展示手绘名家脸谱,略加说明,而以翁偶虹、刘曾复、梅兰芳等讲解、阐释脸谱的经典文字连缀其间。 京剧脸谱是京剧艺术重要组成部分,一端连接着古典文学对历史或传说中人物形象的塑造,一端连接着表演艺术家对这些人物形象的理解及再创造;它既是一种传统,一种由一系列固定下来的符号构成的程式化艺术,却也是于细微处变化万千的,是特定表演者的个性化舞台实践。傅学斌先生《京剧脸谱》的迷人之处在于,它既提供一般性常识,为 门外的 京剧爱好者指点出解读缤纷京剧脸谱的入口,而且从名家和流派的角度稍作展开,在同一人物不同脸谱间构建对比,顺带阐述了流派传承及特色、表演者个人风格等等内容,笔墨不
《京剧经典唱段100首(金版)》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成,汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段,以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介,充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色,既适合京剧初学者参考学习,也值得资深京剧爱好者收藏研读。
富连成是清末和民国著名的戏班,培养了大量戏剧人才,具有非常重要的地位。上世纪30年代,富连成的东家外馆沈家延请唐伯? 先生为之作《富连成三十年史》。经白化文先生补订,此书包括富连成本纪、富连成规制、富连成师生小传以及几篇考辨、回忆性质的附录等,完整地反映了清末至民国剧坛的兴衰。
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分,它在乐队中起主导作用。京剧打击乐之首是鼓板,鼓板的演奏者是京剧乐队的指挥。在京剧这种综合艺术的形式中,无论唱、念、做、打,都离不开锣鼓的开导、配合和烘托。演出中打击乐以节奏音响的变化带动全局,贯穿全剧,用以配合表演、歌唱的节奏韵律,渲染剧情,制造舞台气氛,推动剧情的发展,使整个舞台节奏和风格统一。 京剧打击乐多年来已经形成了自己独特的风格和演奏方法。其锣鼓组合种类繁多、样式复杂、内容丰富,但我们仔细剖析之后便不难看出,这么多的锣鼓点子却是由几种简单的节奏型为基础发展变化而成的。 为了便于大家了解和学习京剧打击乐,我们编写了这本教材。教材的基本内容以京剧打击乐基本功训练为主,按教学规律以及训练程度进行编排,从入门开始,循序渐进。例如如何拿
作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识,详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题,还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等,可以说,本书记叙了关于京剧的方方面面,是一部关于京剧的 小百科 。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本,删减了 票友大赛 传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程 等部分内容。
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起,配有大量彩色图片,图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外,书中特别精选了作者的百余件作品。
为了宣传新生的人民共和国,采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分,主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介,唱片的收藏、使用与保养,常见的几种唱机。
《中国抒情方式:京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手,培养读者 听戏的耳朵 和 看戏的眼睛 。在描述京剧的来源、构成和流播之后,结合对古代诗歌、国画形式特点,介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头,进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异,启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 写意型、虚拟性、程式化 之精义。
在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集,就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请,调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授,主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言,这是新的挑战,它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种,但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一,我关注京剧,是因为对戏曲整体的研究必然会涉及诸多与京剧相关的问题;但是现在,京剧成为我的主要研究对象之一,当我从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时,我会给予京剧一个更突出的位置,更多地以京剧为研究和思考的核心内容。 京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程,我把多年来撰写发表的与京
京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演,在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界,因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功,梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”(梅兰芳语)。 通过史料的发掘整理,《东瀛品梅:民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实,详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时,从艺术学的视角出发,结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况,对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析,并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。
旧日梨园教学,对外讲“艺不轻传”,对内用“口传心授”,有意无意地造成课本不立,教材缺失。 坊间虽有戏本乃至“秘本”售卖,因其疏漏多多而遭内行贬斥。20世纪50年代初,戏曲艺术纳入正规学校教育,遂有教材课本一说,其大抵是“供内部使用”的某一剧目“总讲”,仅为剧本全词而已。后经逐步完备,确定由剧本、注释、锣经与曲谱(主要唱段)、前言、后记五个部分构成的剧目教材体例,历六十余年少有变化而沿袭至今。 现今,李丽萍和焦敬阁编著的《钓金龟》,与以往相比较,在内容上做了极大的扩充。首先,突出表现在增加了“身段动作与舞台调度”、“技术要领与规格要求”两大重要组成部分。
《京剧现代戏唱腔琴谱集》为满足广大琴友和戏迷的需要,特将1960年代以来选编记谱的、具有代表性的现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等十一出戏中的优秀唱段再次进行核校、整理,对唱段的腔曲旋律,提现人物思想感情的力度、速度变化和各种装饰润腔等较详细、准确的显现出来。为便于将京胡伴奏谱和唱腔谱对照学习,将京胡伴奏和唱腔的记谱音区(除“高拉低唱”、“低拉高唱”外)写成相同高度。半唱谱中凡未标示音高强弱变化记号的,视同唱腔谱。
本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事,在每个故事配以经典舞台剧照作为插图,汉语和俄语两种不同语种呈现。中文故事翻译成俄语,翻译时尽量保留中国韵味,表述方式上也更加统一规范。
本书是为广大的京剧业余爱好者而编写,在唱段选择上选用在群众中流传且较典型的各流派唱段,并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。朋友都知道,记谱再详细也不可能尽善尽美,需要在长期的磨炼中及多方观摩中方能体会到、摸索到。谱记得详细,只是给学习者以较多的方便,在大的框架方面不至于走弯路。本书如能在这方面为您提供帮助,正是我们*的愿望。 本书的谱例,有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱;而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充,以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。
《京剧现代戏红灯记:钢琴缩谱》的故事发生在抗日战争时期沦陷区某地。 中国共产党党员、铁路扳道工人李玉和,是干练的秘密工作者。他家祖孙三代不是同姓,是在17年前“二七”大罢工运动中,结合在一起的革命战斗集体。 李玉和接受了党组织向柏山游击队转送密电码的任务,由于叛徒的出卖而被捕。日本宪兵队长鸠山,软硬兼施逼他交出密电码。李玉和大智大勇,在敌人的酒席宴上,在牢房里,在刑场上,英勇顽强、坚贞不屈。李奶奶向铁梅痛说革命家史,鼓励她经受考验,迎接斗争。残暴的敌人无计可施,后杀害了李玉和、李奶奶。 铁梅继承父亲和奶奶的遗志,在党组织和群众的帮助下,把密电码送上柏山,胜利地完成了党交给的任务。
本书系作者整理的梅(兰芳)派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》,形成于1925 926年,根据《长生殿》传奇改编为京剧,原为四本,共十余折,分四天演完,蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术,均为梅(兰芳)派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟,梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧,四本分别在四座城市演出。近代,梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次,梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次,将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》,尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生,以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本,整合整理出这本全部《太真外传》剧本,旨在传承中华优秀文化