巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希

本书为孙国忠教授学术性写作之外的音乐评论与随笔集，所收入的大部分文章写于近五年，分别发表在《音乐爱好者》《书城》《文汇报》《新民晚报》等刊物上。从这些既具学术底蕴又有鲜明观点的音乐论说中，可见一位学院派音乐学家现场听乐的独特感受和关于古典音乐欣赏及音乐学术的思考。读者还可以从这些音乐会评论中感受到上海这座大都市近年来音乐生活的律动与色彩。这一随笔集的出版不仅有助于广大音乐爱好者鉴赏水平的提升，而且也能为上海的 城市音乐文化 的历史留下一份文档。

《古典钢琴博览》小品系列图书是德国朔特出版社2020年新出版的一套适合儿童演奏的钢琴作品类选题。本书为肖邦主题，作品涉及熟知的经典作品，作曲家儿时创作的或是成年后创作的适合儿童演奏的简单的作品。书中包括肖邦生平介绍，以及每首作品涉及的音乐、历史、钢琴知识的演奏小提示。曲目相对难度跨度不大，具有音乐性和技术性的多样化特点，非常适合钢琴教学使用。

精彩的管弦乐伴奏和歌唱部分，使随书CD为我们提供了一个独特的聆听体验。其中的示范音频展示出这套课程所包含的一个重要原则：只有当孩子随着音乐听、唱、拍，并且全身心地投入其中，他们的演奏才更具音乐性。每首CD曲目可以自由重复播放——可以跟着唱歌词、指出音符、打出节奏等。在开始学习乐曲后，也可以使用CD作为伴奏。聆听、歌唱、演奏，乐在其中！

作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）作为《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面，选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编，结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑，并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分： 第一部分，以室内乐演奏法为出发点，由易至难地选用作品，并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏，作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分，选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品，将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中，文字部分从作品或作曲家简

《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系:每日大、小调音阶练习》共24个部分，收入了卡尔·弗莱们的小提琴音价训练体系的大小调音价练习曲谱。《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系:每日大、小调音阶练习》内容全面，分类详细，可供广大小提琴学习者及爱好者练习使用。音阶体系既是音准练习，又是流畅练习。

《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书，更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书，其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。

《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各

中国的交响乐、管弦乐（包括民族管弦乐）创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上占有一席之地。《中国当代作曲家曲库》之交响乐（包括管弦乐、民族管弦乐）系列力求展示中国大型音乐作品创作的*代表性的佳作与成功探索。我们真诚地希望音乐专业人士及社会各界对这项为弘扬中华文化所做的工作给予一如既往的支持。

本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章，分四大部分，其中第1部分（第1～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（第10～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（第13～14章）介绍了交

《列曼蒂钢琴练习曲选29首（名手之道）》收录了列曼蒂的钢琴练习曲29首。这些作品内容丰富，由浅入深，具有较强的实用性。练习者可通过这29首练习曲的练习，迅速掌握钢琴演奏的基本技法，迅速提高演奏技艺。

方可杰，河南许昌人，国家一级作曲。毕业于中央音乐学院，师从我国著名音乐教育家苏夏教授学习作曲。现任河南省音乐家协会副主席，河南省民族管弦乐学会会长。河南省艺术研究院院长。国家文化部优秀专家、享受国务院特殊津贴专家。他自小学习小提琴，曾师从于我国著名小提琴教育家腾茂隆教授。他的作品体裁广泛，内容深刻，囊括了交响乐、室内乐、舞蹈音乐、声乐及大量戏曲音乐作品。

哈农钢琴练习曲作品亦是国内初学者必选的音阶、手指练习启蒙教材，本书系进一步将其细分，根据孩子的特性，从全集中选取了较具针对性和趣味性的练习曲做成此合集，更适合低龄初学者选用。

帕德雷夫斯基编的这本《肖邦夜曲集》收录了肖邦的19首夜曲作品，包括《Larghetto》、《Andante》、《Allegretto》、《Andante cantabile》等。

音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐

大多数中国合唱爱好者对外国合唱音乐并不陌生。20世纪50年代，苏联的合唱歌曲在中国风靡一时。许多上了年纪的听众，至今仍津津乐道。改革开放后，各类合唱曲集纷纷出版，其中也收集了一些以19世纪欧洲浪漫主义风格为主的合唱作品，包括部分歌剧中的合唱音乐。这些作品，连同那一些耳熟能详的苏联作品，是目前大多数合唱队在选唱外国曲目时的基本来源。随着国人对合唱音乐热爱的持续升温，以及中外文化交流的不断扩大，原有的这些作品已远远不能满足合唱爱好者的需求。为此，合唱指挥家徐武冠先生约我共同选编了这套《外国优秀合唱作品精选》。我们选择作品的基本原则是尽可能广泛地涉及历史、地域、民俗和体裁等合唱音乐的不同层面，希望本书的出版，不仅能给各类合唱队增加新鲜的曲目，还可以为高等学校音乐院系的合唱教学提供更多外国

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管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。

《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成，这是一次尝试，因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧，各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。