这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
当代华人作曲家曲库（第二辑）:交响曲组曲 黄河壁画
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《乐队配器基础/》分为上、下两篇，上篇为管弦乐队配器基础，分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法，以及管弦乐总谱的阅读与分析方法；下篇为小乐队编配基础，介绍小乐队的种类，以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱，书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等，以供查阅。本书由吴远雄编著。
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章，分四大部分，其中第1部分（第1～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（第10～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（第13～14章）介绍了交
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
音乐创作是音乐艺术领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的世界音乐出版历史中，各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品，其中包括丰富的中国作品，体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所做出的努力。 自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此，人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列，内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。 中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成，这是一次尝试，因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧，各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。
《嘻哈非洲》探索了非洲的新世代。他们不仅仅是全球音乐潮流的消费者，也同样是其中积极的、有创造力的参与者。埃里克·查理协同众多国际学者，对非洲的青年文化以及嘻哈音乐的爆发做了细致深入的调查，并且其研究还囊括了其他当代音乐风格，如雷鬼音乐、雷格乐、福音音乐，以及非洲生生不息的鼓乐。本书涉及国家有塞内加尔、马里、科特迪瓦、加纳、尼日利亚、肯尼亚、坦桑尼亚、马拉维和南非。《嘻哈非洲》以独特的视角审视非洲嘻哈音乐及其他风格音乐的现状和发展情况，以及这些音乐在全球音乐文化中的地位。
《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲，共四个乐章。
本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材，作者根据自己多年教学经验,在吸收和学习西方钢琴经典作品\在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首，包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目。
本书的编选者薛范先生是中国著名的歌曲翻译家。多年来，他热忱介绍世界各国的歌曲文化，受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著，影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲，《乌克兰歌曲选集》的出版，是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下，这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新，对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》是在作者从事高校、社会音乐教育20多年积累的经验基础上产生的，是通过教学、演奏、实践、研究，不断精炼、完善、形成了体系完整、特色鲜明、实用性较强的即兴演奏教材。书中导入了大量流行音乐元素，意在让学习者快乐地学习键盘音乐，在轻松学习的过程中不断提高技艺，培养即兴演奏创编能力。 《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》既是一套实用性很强的即兴演奏教材，又是一套优美动听的经典曲库。本套教材适合具备一定键盘乐演奏基础与和声学知识的专业、业余学习者使用。书中大量运用的和声进行、和声公式、旋律创编是作者长期音乐实践的经验积累与艺术积淀，易学易记，便于掌握。书中特有的范例对照模拟训练法，将会使学习者在不长的时间内掌握即兴演奏的核心技巧。 长期以来，钢琴电子琴即
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的“新约全书”。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲很早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比很早的钢琴奏鸣曲晚两年），到很后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然很后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及很后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
